Against Fashion

出版者:Mit Pr

作者:Stern, Radu

页数:368

出版时间:2005-9

价格:$ 31.58

装帧:Pap

isbn号码:9780262693295

具体描述

The late nineteenth-century invention of "fashion" as we understand it today inspired avant-garde artists of the period to create an art form to counter commercial fashion. These artists saw clothing not as a symbol of class distinction but as a force for shaping experience -- an opportunity to make things new, to go beyond the traditional boundaries of art. For many artists, therefore, dress design was too important to be left to the fashion designers; they would appropriate clothing as an art form that could break through the traditional boundaries of "pure" art to act directly on life.Against Fashion is the history of the modern relationship between artists and this ideal "anti-fashion." Radu Stern traces the development of clothes as art by artists of the late nineteenth and early twentieth centuries. He discusses contributions to the new art form by various artistic movements of the historical avant-garde, including Art Nouveau, the Werkbund, Cubism, Futurism, Constructivism, and the Bauhaus; he examines the work of such key figures as Henry van de Velde, Gustav Klimt, and Sonia Delaunay. The book includes more than 100 illustrations, many in color, as well as an anthology of essential writings and documents by artists and writers of the period, some of them translated into English for the first time. The artists and works examined display a diversity of styles and ideas, but all share the desire to reject the mercantile logic of commercial fashion and replace it with a utopian "anti-fashion."

用户评价

对于这本书的阅读体验，我必须强调其独有的“氛围感”。它构建了一个极具辨识度的世界观，这个世界是高度风格化的，充斥着一种潮湿的、略带颓废的美学气息。想象一下，午夜时分的霓虹灯光穿透雨幕打在湿漉漉的柏油马路上，那种光影的模糊和反射，就是这本书整体的基调。作者的文字并非只是描述场景，他是在“渲染情绪”。这种情绪并非单一的悲伤或喜悦，而是一种混合了怀旧、疏离、与一丝不易察觉的希望的复杂情绪光谱。阅读过程中，我常常需要停下来，去脑海中构建他所描绘的那些场景的物理细节——墙壁上的霉斑、旧家具上留下的印记，这些细节处理得极其考究，显示出作者对物质世界有着深刻的洞察力。这本书的价值在于，它提供了一个逃离日常现实的入口，一个由文字编织成的、自洽的、同时又令人不安的平行宇宙。它让人在阅读时，仿佛被裹挟着进入一场永不落幕的午夜派对，直到最后一页合上，才猛然惊觉黎明已至。

这本书最让我感到惊喜的是它对“时间”这一概念的颠覆性处理。它不是按照我们习惯的年、月、日来推进故事，而是用“情绪的强度”或者“物件的磨损程度”来界定段落的长度和重要性。比如，书中有一段关于等待的描写，可以跨越数十年，但只用了一段话来概括，因为在作者看来，那种“等待”本身的情感浓度从未改变；而另一个转瞬即逝的对话，却被拆解成无数个细小的动作和停顿，占据了数页篇幅。这种时间上的非线性处理，要求读者必须摒弃传统的阅读耐心，转而学习用一种更具流体感的方式去感知故事的流向。这使得阅读过程充满了探索的乐趣和挑战性。它拒绝被轻易分类或归档，它游走在文学体裁的边缘，既有诗歌的凝练，又有哲学思辨的深度，更包裹着小说叙事的骨架。这本书的阅读过程，更像是一次对自身感知极限的校准，它成功地在我的书架上占据了一个独特且难以替代的位置，时不时还会让我回想起那些跳跃的片段，并引发新一轮的思索。

读完这本书，我最大的感受是作者对于“瞬间”的捕捉能力达到了一个近乎残忍的精准度。他似乎拥有某种超能力，能够将那些稍纵即逝、几乎无人察觉的社会微表情，用极其尖锐而富有穿透力的笔触固定下来。例如，书中描绘的那段关于城市通勤者在地铁车厢内眼神交错的场景，那种既疏离又渴望连接的复杂心理状态，被刻画得入木三分，让人读完后立刻联想到自己无数次在高峰期地铁里经历的无声对峙。这不是那种传统意义上的“深刻”，它更像是手术刀般精准的外科解剖，冷静地揭示出现代生活肌理深处的某种病变。语言风格上，作者大量运用了长句的排比和意象的跳跃，初读时可能会有些许阻力，但一旦适应了这种独特的呼吸节奏，便会发现其内在的强大驱动力。这本书迫使我停下来，审视我日常生活中那些被习惯性忽略的“背景噪音”，并开始质疑我们习以为常的“常态”究竟是如何被构建起来的。它不是一本提供慰藉的书，它更像一面冰冷的镜子，要求读者直面自身的参与和共谋。

这本书的叙事视角转换得极其灵巧，仿佛作者在不同的章节之间，不断地切换着不同焦距的镜头。有时是广角镜头，展现出宏大社会图景下的个体漂浮感；而下一秒，镜头便收缩成了微距，聚焦于某一个不为人知的细节，比如指甲边缘的倒刺、或者咖啡杯底沉淀的糖渣。这种切换带来的空间感和时间感的错位，极大地增强了文本的立体感。我尤其欣赏作者在处理信息密度时的克制，他懂得何时该留下空白，让读者的想象力去填补那些未言明的张力。有一处情节，关于一个关于“遗忘的仪式”，作者只用了不到半页的篇幅来描述，但那种仪式感的庄重与徒劳感交织在一起，其力量远超那些长篇累牍的心理描写。这本书挑战了传统的线性叙事逻辑，它更像是一部多声部的交响乐，不同的旋律线索并行发展，最终在某种出乎意料的和谐中达到高潮，留给读者的回响是悠长而复杂的。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那大胆的字体排版到内页那种恰到好处的留白，无不透露出一种对传统审美的挑战与重塑。我特地选了一个阳光明媚的午后，捧着它坐在窗边，那种触感，纸张的纹理和油墨散发出的淡淡清香，都让人沉浸其中。作者在叙事上的节奏把控得炉火纯青，几个看似毫不相关的章节，却在不经意间串联起一种宏大的时代情绪。特别是其中关于“匿名性”的那一部分探讨，简直是醍醐灌顶，它没有直接给出答案，而是像一位高明的策展人，将碎片化的线索陈列在你面前，让你自己去拼凑出那片模糊的真相。我花了整整一个下午才读完开头三分之一，不是因为内容晦涩，而是因为每一个段落都值得反复咀嚼，生怕错过任何一个精妙的隐喻。这本书的结构如同一个复杂的迷宫，你以为自己已经接近出口，却又被引导进入更深层次的思考漩涡。我感觉自己不是在阅读，而是在参与一场作者精心设计的智力游戏，每一次翻页都是一次与作者心智的交锋。这种阅读体验，在当今快餐式的阅读风潮中，显得尤为珍贵和奢侈。