A History and Dictionary of British Flower Painters 1650-1950

出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Walpole, Josephine

页数:240

出版时间:2006-6

价格:$ 78.54

装帧:HRD

isbn号码:9781851495047

具体描述

British flower painting has its own unique, if relatively recent, history, but it can only be judged in the light of the wider history of the subject and by comparison with other, particularly European, countries. The first chapter of "A History and Dictionary of British Flower Painters", therefore, sets the scene with a brief introduction to floral art world wide before the next four chapters concentrate on British flower painting in the seventeenth, eighteenth, nineteenth and twentieth centuries. Over ninety colour plates illustrate these five chapters. The Dictionary gives the biographical details of more than 970 British flower painters from 1650-1950 including their specialities, awards, exhibitions an bibliographical details. The work of many is illustrated in black and white.

用户评价

阅读这本书的过程，与其说是“阅读”，不如说是一场沉浸式的田园漫游。我并非专业的艺术史学者，更多的是一个被英伦乡村美学深深吸引的爱好者。这本书的叙事方式非常巧妙，它没有采用那种刻板的编年体罗列，而是像一位经验丰富的导游，带着你穿梭于17世纪到20世纪中叶的英国花园与画室之间。每介绍一位画家，都会穿插他们生活的时代背景和社会风貌，让你明白为什么当时的色彩会偏向那种忧郁的、带着雾气的色调，以及他们如何从荷兰花卉静物画中汲取灵感又如何发展出独属于英国的浪漫主义风格。特别是一些关于特定花卉（比如玫瑰或郁金香）在不同时期被赋予的象征意义的论述，极为精辟。我常常在阅读某位画家的传记片段时，会不由自主地暂停下来，去想象那位画家在昏黄的煤油灯下，如何小心翼翼地调配出最接近自然界中那一抹不可复制的蓝色，这种代入感，远超其他同类书籍的浅尝辄止。

对于我这种热衷于考据和交叉参考的读者来说，这本书的参考价值几乎是无可替代的。它远超出了简单的人物画廊的概念，更像是一部微观的社会文化史。我惊喜地发现，书中对那些“二线”乃至“三线”画家的详尽记录，填补了我以往认知中的巨大空白。过去我总是在一些大型的、聚焦于名流的艺术史著作中看到他们一笔带过，但在这里，每一位被收录的艺术家都拥有自己的“立传”，即便是那些只留下寥寥数幅作品的女性艺术家，其生平轨迹和风格演变也得到了细致的梳理。尤其是书中对不同画派之间（例如学院派与水彩画家圈子）的互动与张力分析，非常犀利。这使得我能够构建出一个更加立体和复杂的英国艺术生态图景，而不是一个由几个巨星主导的扁平化舞台。这种学术上的严谨和细节的挖掘，是真正体现其价值所在的地方。

读完之后，留下的最大感受是一种深沉的、关于“消逝之美”的喟叹。这本书清晰地勾勒出了一个艺术主题如何从早期的纯粹的科学记录，逐渐演变成维多利亚时代对情感和寓意的寄托，最终在现代主义的冲击下逐渐边缘化的过程。它不仅仅是在记录“谁画了什么”，更是在探讨“为什么在那个时代，人们需要用花卉来表达那些说不出口的情感”。那些在战争期间或经济萧条时期仍然坚持描绘一束完美对称的康乃馨的画家，他们的坚守本身就是一种抵抗。这本书将这些脆弱而美丽的瞬间凝固了下来，让读者在翻阅时，不仅是在欣赏艺术，更是在与那些活在逝去时光里的、对生命和美有着执着追求的灵魂进行无声的对话。它给予了我一种宁静的力量，提醒我在喧嚣的现代生活中，依然可以从一朵精心描绘的花中，找到永恒的秩序与慰藉。

我对那些图版质量的挑剔近乎苛刻，毕竟，研究花卉画，如果色彩失真，一切努力都将付诸东流。庆幸的是，这本书在图版的色彩还原度和清晰度上表现得非常出色。我特意将书中的几幅著名静物画复制品与我通过专业渠道获得的数字高清图进行比对，发现它们的色差控制得极好，尤其是那些对光影表现要求极高的透明花瓣（比如虞美人或某些品种的鸢尾花）的处理，几乎捕捉到了原作那种微妙的透明感和湿润感。当然，任何印刷品都无法完全替代原作的油光和肌理，但就目前的印刷技术而言，这本画册已是将这些精细的笔触“翻译”得最为忠实和优雅的范本了。那些关于颜料配方和媒介使用的附注也十分专业，让非专业人士也能窥见一斑，体会到艺术家在材料选择上的心血。

这部画册的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的、略带粗粝感的封面材质，仿佛带着时光的质地，让人忍不住想多摩挲几下。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄、哑光处理的特种纸，最大程度地还原了那些古老画作的质感，即便是高清印刷的复制品，也能感受到笔触下细腻的纹理。我尤其欣赏那种对细节的坚持，比如扉页和索引部分所采用的字体选择，既有古典的韵味又不失清晰易读，这在动辄追求“轻薄快”的现代出版物中，简直是一股清流。装帧的工艺，从书脊的锁线到书口的打磨，都透露出一种匠人精神，让人觉得这不仅仅是一本工具书或参考资料，更是一件值得珍藏的艺术品。我花了好大力气才把它从书架上取下来——分量十足，这重量感本身就传递出内容的厚重与权威性，让人对接下来的阅读充满了期待，仿佛捧在手中的就是一段流动的历史，而不是僵硬的文字与图像的堆砌。