Modern Czech Theatre

出版者:Univ of Iowa Pr

作者:Burian, Jarka M.

页数:280

出版时间:2000-5

价格:$ 32.77

装帧:Pap

isbn号码:9780877457220

具体描述

The story of Czech theatre in the twentieth century involves generations of mesmerizing players and memorable productions. Beyond these artistic considerations, however, lies a larger story: a theatre that has resonated with the intense concerns of its audiences acquires a significance and a force beyond anything created by striking individual talents or random stage hits. Amid the variety of performances during the past hundred years, that basic and provocative reality has been repeatedly demonstrated, as Jarka Burian reveals in his extraordinary history of the dramatic world of Czech theatre.Following a brief historical background, Burian provides a chronological series of perspectives and observations on the evolving nature of Czech theatre productions during this century in relation to their similarly evolving social and political contexts. Once Czechoslovak independence was achieved in 1918, a repeated interplay of theatre with political realities became the norm, sometimes stifling the creative urge but often producing even greater artistry. When playwright Vaclev Havel became president in 1990, this was but the latest and most celebrated example of the vital engagement between stage and society that has been a repeated condition of Czech theatre for the past two hundred years.Underlying all questions of the Czech theatre's relevance to its audience is the historically and culturally shaped relationship between the two. In Jarka Burian's skillfull hands, it also becomes an extremely important touchstone for understanding the history of modern theatre within western culture.

用户评价

这本书的学术深度和广度令人印象深刻，它显然是经过了长期的田野调查和档案挖掘的成果，而非简单的二手资料整合。我特别关注了其中关于后共产主义时期，戏剧如何从政治批判的直接工具，悄然转向探讨身份认同和全球化冲击的这一转变路径的论述。作者没有回避那些敏感和晦涩的议题，比如在国家叙事瓦解后，剧场空间如何重新定位其社会功能，以及年轻一代的剧作家是如何利用后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的碎片化美学来表达对现实的疏离感。书中引用的文献和脚注非常详尽，横跨了历史学、社会学和美学等多个学科领域，使得论证体系坚实无比。我甚至发现了一些我此前从未接触过的捷克先锋派剧团的内部材料，这些一手资料的引入，极大地增强了文本的说服力。美中不足或许在于，对于完全没有戏剧理论基础的读者来说，部分章节的专业术语密度过高，可能需要反复阅读才能完全消化。但总的来说，这是一本严肃的、面向研究者的著作，它成功地将一个地区的戏剧发展置于更宏大的欧洲戏剧史背景下进行审视。

翻开这本书，首先感受到的是一种强烈的、近乎诗意的叙事节奏，它不像传统的学术专著那样刻板说教，反而更像是一场精心编排的戏剧之旅。作者的文字极富画面感，描述舞台布景和演员调度时，仿佛能闻到旧剧院里特有的木头和灰尘的味道。尤其是在描述战后布拉格“黑光剧”的兴盛及其审美特征时，那种对光影魔术的描绘简直是出神入化，让人情不自禁地想立刻买票去看一场真正的黑光秀。这种将描述性文字与理论分析完美融合的能力，是这本书最迷人的地方。它成功的秘诀在于，作者似乎始终站在一个热爱戏剧的观察者角度，而不是一个冷酷的分析家。我个人认为，这本书的价值不仅在于它提供了知识，更在于它重新点燃了我对剧场艺术本身的激情。它让我意识到，戏剧不仅仅是文字的再现，更是空间、身体和时间在特定文化土壤上的一次次化学反应。这种感性与理性的平衡拿捏得恰到好处，让人读起来既有知识的充盈感，又不失阅读的愉悦。

这本书的封面设计相当大胆，采用了鲜艳的色彩和极具冲击力的几何图形组合，一下子就抓住了我的眼球。内页的排版也是一流水准，字体选择既有现代感又不失阅读的舒适度，大量的剧照和舞台设计图穿插其中，即便你对捷克戏剧史一无所知，也会被这些视觉元素深深吸引。我尤其欣赏作者在探讨剧作家的创作历程时，没有采用平铺直叙的编年史模式，而是巧妙地将他们的个人生活与当时的社会思潮进行对比分析。举例来说，书中对米兰·昆德拉早期戏剧作品的解读，不仅仅停留于文本层面，还深入挖掘了布拉格之春前后的政治高压环境是如何催生出那种特有的荒诞和疏离感的。作者的笔触极其细腻，那种对文化语境的把握能力让人叹服，仿佛通过这本书，我不仅是在阅读剧本，更是在亲身体验那个特定时代捷克知识分子的挣扎与反思。如果你期望寻找一本能快速浏览、轻松下结论的入门读物，这本书可能并不适合你，因为它需要你投入时间和心力去咀嚼那些复杂的文化隐喻和历史背景，但对于渴望深入了解中欧戏剧精髓的读者来说，这无疑是一笔宝贵的财富。我花了整整一个下午沉浸在其中关于“非线性叙事”如何在中欧戏剧中扎根的章节里，收获远超预期。

我尝试用这本书来指导我对当代欧洲先锋剧场的理解，结果出乎意料地有效。它不仅仅是一部历史回顾录，更像是一本“方法论”指南，揭示了中欧戏剧如何通过其独特的历史包袱，发展出了一套对后现代和解构主义思潮极具前瞻性的表达方式。书中对某些特定剧场技术和美学范式的分析，比如对“非人化”舞台处理的探讨，直接为理解当下的跨媒体剧场提供了理论基础。这本书的结论部分尤其发人深省，作者没有急于给出关于“未来”的预测，而是提出了几个深刻的问题，关于在全球化浪潮下，一个拥有如此厚重历史记忆的戏剧传统，将如何保持其独特性和相关性。这种开放式的收尾，反而激发了我继续在其他国家戏剧中寻找相似脉络的动力。它成功地将一个特定国家的戏剧史，提升到了一个具有普世价值的艺术哲学讨论层面。对于那些对戏剧理论和跨文化比较研究感兴趣的同仁来说，这本书提供的视角是极其宝贵和富有启发性的。

这本书的结构设计非常巧妙，它似乎遵循了一种“迷宫式”的探索路径，而非直线前进的线性发展。不同于一般的地域文化史书籍，它将叙事重点放在了特定主题和流派的交叉点上，比如“集体主义叙事与个体抗争的张力”、“民间传说在现代主义剧场中的挪用与颠覆”等。这种主题驱动的章节安排，迫使读者必须不断地在不同的历史时期和艺术流派之间进行穿梭和对比思考，极大地锻炼了批判性思维。我发现，作者在处理“审查制度”与“艺术自由”这对永恒矛盾时，采用了非常精妙的“侧写”手法，即通过分析那些“幸存下来”的剧目，来反推那些被压抑或消失的声音的轮廓。这种间接的、留白的处理方式，比直接的控诉更有力量，它让读者自己去填补历史的空白。这种叙事上的不确定性，也反映了捷克历史本身的那种多变和难以捉摸的特性。对于那些习惯于一目了然的读者来说，可能需要一些耐心去适应这种“曲径通幽”的阅读体验。