The Buddhist Art Of Gandhara

出版者:India

作者:Marshall, John

页数:112

出版时间:2008

价格:$20.65

装帧:Hard Bound

isbn号码:9788121509671

具体描述

Sir John Marshall (Cn. 4t., with 152 b&w figs., and 111 plates), (Size: 25x18.5cms.), Contents, List of Illustrations, Preface, List of Abbreviations, 1 Introduction, 2 The Early Indian School of Art, 3 The Beginnings of Gandhara Art: The Saka Period, 4 The Renaissance of Hellenistic Art Under the Parthians, and its effect on Gandhara Art, 5 Childhood of Gandhara Art, 6 Adolescence, 7 Adolescence (continued), 8 Period of Maturity, 9 Early Maturity Period, 10 Later Maturity Period: Reliefs, 11 Later Maturity Period: Images and Decorative Carvings, 12 Conclusion, Index. (2000, 2008) ISBN:9788121509671 xviii+118 Yr. of Pub.2008 Hard Bound

作者简介

约翰•休伯特•马歇尔爵士 (Sir John Hubert Marshall，1876年—1958年）出生于英国切斯特， 早年学习古希腊罗马学， 曾在英国著名考古学家亚瑟•伊万斯爵士（Sir Arthur Evans）的指导下参与希腊克里特岛诺索斯的米诺斯宫殿遗址的发掘。1902年在伦敦博物院的推荐下，担任了英属印度的考古局局长。在他的主持下发掘了哈拉帕、摩亨佐-达罗和塔克西拉等文化遗址。马歇尔把一生中最好的年华献给了塔克西拉，在英属印度生活32年后回到英国，潜心研究和著述，写下《摩亨佐-达罗和印度河文明》（Mohen-jo-Daro and the Indus Civilization)、《桑奇纪念塔》(Monument of Shanchi)以及《塔克西拉-1913年至1934年间奉印度政府之命在塔克西拉从事考古发掘的附图报告》(Taxila: An Illustrated Account of Archaeological Excavations Carried out at Taxila under the Orders of the Government of India between the Years of 1913 and 1934)。1960年， 在马歇尔去世后两年， 剑桥大学出版了他对塔克西拉发掘的佛教艺术品多年研究的成果《犍陀罗佛教艺术》(The Buddhist Art of Gandhara)。

用户评价

这本书的厚度预示着其内容的丰富和详实，这让我感到非常欣慰。对于任何一本想要深入了解某个领域主题的书籍来说，扎实的内容是至关重要的。我特别期待书中能够详细阐述犍陀罗艺术的几个关键时期，例如早期犍陀罗艺术的形成，以及其在不同王朝统治下的演变。了解这些历史背景，有助于我们更深刻地理解艺术风格的形成和发展，以及它所处的社会文化环境。我希望作者能够引用大量的考古发现和历史文献，为读者呈现一个真实可信的犍陀罗艺术图景。同时，我也对书中对具体艺术品（如佛陀造像、菩萨造像、佛教故事浮雕等）的分析抱有极高的期望。能够清晰地辨识不同时期、不同风格的造像特征，理解其中蕴含的宗教象征意义，这将是一次宝贵的学习经历。我也非常好奇书中是否会涉及到犍陀罗地区在佛教传播中的作用，以及它如何成为连接东方与西方艺术交流的重要枢纽。这本书对我来说，更像是一本艺术史的百科全书，充满了知识的宝藏，等待我去发掘。

这本书的装帧精美，纸质优良，这在如今的出版界实属难得。它传递出一种对内容的尊重和对读者的诚意。我特别关注书中对犍陀罗艺术所使用的材料和工艺的介绍。了解艺术家们如何运用石头、灰泥等材料，以及他们所掌握的雕刻、塑造技法，能够让我们更直观地感受到艺术创作的艰辛与伟大。我希望书中能够详细描述犍陀罗地区特有的建筑风格，以及寺庙和佛塔的布局，因为这些都与佛教艺术的呈现方式息息相关。犍陀罗地区的佛教寺院，往往是集宗教修行、艺术创作、文化交流于一体的综合性场所，它们的建筑风格和内部陈设，都承载着丰富的历史信息。我对书中是否会介绍一些著名的犍陀罗艺术遗址，如塔克西拉（Taxila）等，并展示相关的考古发掘成果，抱有极大的期待。这本书对我来说，不仅仅是艺术的欣赏，更是对历史遗迹的追溯和对古代文明的致敬。

从这本书的标题“The Buddhist Art Of Gandhara”，我立刻联想到那个曾经辉煌的文明古国，以及它在佛教艺术史上的独特地位。犍陀罗地区，这个位于今天巴基斯坦和阿富汗交界地带的区域，是佛教早期传播的重要中心之一，也是东西方文化交融的产地。我对犍陀罗艺术最感兴趣的地方在于它独特的风格——将古希腊罗马的写实主义雕塑技法与印度本土的佛教题材相结合，创造出了一种前所未有的艺术形式。我非常期待这本书能够深入分析这种融合是如何发生的，以及它在视觉上呈现出怎样的特点。比如，那些具有希腊式卷发、深邃眼窝、身着罗马式写实衣袍的佛陀和菩萨造像，是如何将世俗化的雕塑语言注入到宗教艺术之中，从而赋予了佛陀更为人性化和可亲近的形象。我也希望书中能够展示更多精美的佛像图片，并配以详实的文字解读，帮助读者理解这些造像的艺术价值和宗教意义。这本书对我来说，不只是一本艺术史的书，更是一本关于文化交流和艺术创新的宝贵教材。

我平时喜欢通过艺术来感受不同文化的魅力，而犍陀罗艺术以其独特的融合性，一直是我非常着迷的艺术门类。这本书的标题《The Buddhist Art Of Gandhara》准确地概括了其核心内容，这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能够从多个维度来解读犍陀罗艺术，不仅仅是展示佛像的形制，更要深入分析其背后所蕴含的文化意涵。例如，那些带有希腊神话人物造型的佛教题材浮雕，是如何巧妙地将不同文化语境中的符号和故事进行转化的？这种跨文化的艺术实践，对于理解人类文明的发展历程具有怎样的意义？我也非常希望书中能够包含丰富的图片资料，并且图片的质量要上乘，能够清晰地展现出犍陀罗艺术作品的细节和质感。从那些精美的雕塑中，我希望能够感受到古代艺术家们精湛的技艺和他们对信仰的虔诚。这本书对我来说，是一次关于文化碰撞与融合的视觉盛宴。

这本书的体积看上去恰到好处，既不会过于庞杂，又能容纳丰富的知识。我一直在寻找一本能够系统介绍犍陀罗地区佛教艺术发展的书籍，而《The Buddhist Art Of Gandhara》似乎就是我的理想选择。我特别关注书中对犍陀罗艺术的地域性特征的论述。犍陀罗地区在不同的历史时期，受到过波斯、希腊、罗马、印度等多种文明的影响，这种复杂的文化背景是如何体现在其佛教艺术中的？我希望书中能够详细分析这些不同文化元素在犍陀罗艺术中的具体体现，以及它们是如何相互作用，最终形成一种独特的艺术风格。例如，一些佛像的面部特征、衣褶的处理方式、甚至一些装饰图案，都可能带有不同文化的印记。我也期待书中能提供一些关于犍陀罗地区其他形式的佛教艺术，比如建筑、壁画、或者一些小的佛教用具等，因为佛教艺术的呈现往往是多方面的。这本书对我来说，是一次深入了解古代文明交融过程的绝佳机会。

作为一个热爱历史和艺术的读者，我对犍陀罗这个名字并不陌生，它代表着一个辉煌而又神秘的古代文明。这本书的标题《The Buddhist Art Of Gandhara》直击主题，让我对即将开启的阅读之旅充满了期待。我希望书中能够清晰地梳理出犍陀罗艺术的发展脉络，从它最初的萌芽，到其鼎盛时期，再到其逐渐衰落的过程。了解这段历史，有助于我们理解任何一种艺术风格的兴衰更替，以及它所处的社会历史环境。我非常好奇书中是否会涉及到那些在犍陀罗艺术发展过程中起到关键作用的人物，比如那些杰出的雕塑家、建筑师，或者是那些推动佛教艺术创新的宗教领袖。同时，我也期待书中能够提供一些关于犍陀罗地区考古发掘的最新信息，因为每一次新的考古发现，都可能为我们理解犍陀罗艺术提供新的视角和证据。这本书对我来说，是一次对古代艺术家们智慧与创造力的致敬。

我是一个对细节有着高度关注的读者，所以当我看到这本书的标题时，我立刻被“犍陀罗”这个词所吸引。犍陀罗，一个在古代世界扮演着重要角色的地区，它的艺术遗产更是连接了东西方文明的桥梁。我非常期待这本书能够深入挖掘犍陀罗艺术在佛教传播史中的关键作用。佛教自印度发源后，正是通过犍陀罗地区，传播到了中亚、中国乃至更远的东方。而犍陀罗的艺术家们，在将佛教教义视觉化的过程中，也融合了当地的文化元素和艺术传统，形成了独具特色的艺术风格。我希望书中能够清晰地梳理出这种传播路径，以及犍陀罗艺术如何影响了后世的佛教艺术，比如大乘佛教在中国的早期发展，以及敦煌莫高窟、龙门石窟等艺术宝库中的早期造像风格，是否都能追溯到犍陀罗艺术的源头。这本书对我来说，是一次对佛教艺术全球化进程的探索，也是对文化交流如何塑造人类文明的深刻思考。

这本书的封面设计风格大气而富有内涵，它传递出一种沉静而庄重的艺术气息，让我立刻对这本书产生了浓厚的兴趣。作为一名长期关注佛教艺术的爱好者，我一直在寻找能够深入剖析犍陀罗艺术精髓的书籍，而《The Buddhist Art Of Gandhara》的标题恰好点出了我的兴趣所在。我特别关注书中对犍陀罗艺术的艺术语言和表现手法的探讨。那些栩栩如生的佛陀和菩萨造像，是如何通过巧妙的构图、精准的比例、以及细腻的雕刻，来表达佛教的教义和精神境界的？我希望书中能够详细分析佛陀面部表情的微妙之处，衣褶的流畅程度，以及身体姿态的象征意义。我也期待书中能够展示一些罕见的犍陀罗艺术品，或者是一些尚未被广泛研究的作品，这对我来说将是一次宝贵的学习机会。这本书对我来说，不仅仅是艺术史的知识，更是一种精神的启迪，是对人类创造力的深刻体会。

这本书的标题简洁而直接，预示着它将是一次深入且专业的佛教艺术研究。作为一名对佛教艺术史有一定了解的读者，我尤其关注那些能够提供新视角和新见解的学术性著作。我非常期待《The Buddhist Art Of Gandhara》能够提供关于犍陀罗艺术的最新研究成果，或许会涉及到一些尚未被广泛认知或仍在争议中的艺术现象。例如，对于某些雕塑作品的年代鉴定，或者对某些艺术风格的归属问题，学术界一直存在不同的看法，我希望这本书能够为这些问题提供一些新的思考方向，或者引用最新的考古证据来支持某种观点。我也对书中是否会探讨犍陀罗艺术的宗教内涵和哲学思想感到好奇。佛教艺术不仅仅是形式上的美，更承载着深刻的宗教教义和精神追求，了解这些，才能真正领略其价值。这本书对我来说，是一次挑战自我认知、拓展知识边界的学术旅程。

这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的色彩搭配上精美的佛像雕塑图案，散发出一种宁静而庄严的气息，让人在翻开之前就能感受到它所蕴含的文化底蕴。作为一名对佛教艺术一直有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍犍陀罗艺术的书籍，而《The Buddhist Art Of Gandhara》恰恰满足了我的期待。尽管我还没有深入阅读，但我可以预见，这本书将是一次穿越时空的文化之旅，带领我走进那个历史悠久、艺术辉煌的犍陀罗地区。想象一下，那些在古老丝绸之路上繁荣兴盛的寺庙和修行场所，那些融合了希腊、罗马和印度艺术风格的独特佛像，它们不仅仅是石头上的雕刻，更是历史的见证，是信仰的载体，是不同文明交流互鉴的生动范例。我期待这本书能够深入浅出地解析犍陀罗艺术的起源、发展脉络、艺术特色以及它对后世佛教艺术产生的深远影响。从它精美的封面，我仿佛已经能够听到历史的回响，感受到那些艺术巨匠们在创作时所倾注的心血与智慧。这本书对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次精神的洗礼，一次对人类文明瑰宝的探索。我迫不及待地想要沉浸其中，去领略犍陀罗艺术那独一无二的魅力。

学院派的严谨逻辑串起来的对艺术的丰富感知，内容上完全扣题，完全展现了爵士实地考古的丰富经验和渊博知识，对于不同阶段佛教艺术的划分也是合理且浅显易懂的。形式上可以作为学术论文的参考，层次感极强，成功描述了一个动态的循序渐进的地区佛教艺术发展过程。不论是专业研究还是有兴趣的业余读者，都能看得很舒服，希望自己以后也能写出这样的学术文章

学院派的严谨逻辑串起来的对艺术的丰富感知，内容上完全扣题，完全展现了爵士实地考古的丰富经验和渊博知识，对于不同阶段佛教艺术的划分也是合理且浅显易懂的。形式上可以作为学术论文的参考，层次感极强，成功描述了一个动态的循序渐进的地区佛教艺术发展过程。不论是专业研究还是有兴趣的业余读者，都能看得很舒服，希望自己以后也能写出这样的学术文章

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