Teaching Performance Studies (Theater in the Americas)

出版者:Southern Illinois University Press

作者:Stucky, Nathan (EDT)/ Wimmer, Cynthia (EDT)/ Schechner, Richard (FRW)

页数:304

出版时间:2002-11-19

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780809324668

具体描述

Edited by Nathan Stucky and Cynthia Wimmer, "Teaching Performance Studies "is the first organized treatment of performance studies theory, practice, and pedagogy. This collection of eighteen essays by leading scholars and educators reflects the emergent and contested nature of performance studies, a field that looks at the broad range of human performance from everyday conversation to formal theatre and cultural ritual. The cross-disciplinary freedom enacted by the writers suggests a new vision of performance studies--a deliberate commerce between field and classroom.

用户评价

这本书简直是戏剧研究领域的里程碑！我最近读完它，感觉自己的整个研究视野都被拓宽了。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，解构了表演研究如何在全球化和多元文化背景下演变。特别是书中对于拉丁美洲和北美洲戏剧实践的跨界比较分析，令人印象深刻。它不仅仅是理论的堆砌，更重要的是将复杂的学术概念融入到具体的案例分析中，让你能真切地感受到那些表演的生命力。我尤其欣赏作者在处理身份政治和权力结构时的审慎态度，没有简单地贴标签，而是深入挖掘了表演者和观众之间微妙的互动关系。读完后，我感觉自己对“舞台”这个概念有了全新的理解，它不再是一个固定的物理空间，而是一个流动的、充满张力的文化场域。这本书的写作风格既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，是任何严肃的戏剧学者或舞台艺术实践者都应该收藏的案头必备。

这本书的阅读体验如同在迷宫中探索，每翻一页都充满了惊喜和挑战。我最欣赏的是它那种毫不妥协的学术深度，作者似乎毫不费力地驾驭了从后结构主义到现象学等多个理论流派，并将它们巧妙地编织在一起，形成了一张密不透风的理论网络。对于初学者来说，这可能需要反复研读，但对于资深研究者而言，这无疑是一次智力上的盛宴。书中对表演的“在场性”和“时间性”的探讨，极大地启发了我对当代剧场媒介的思考。我甚至觉得，它提供了一种全新的视角来审视那些看似陈旧的经典剧作。语言的运用非常考究，充满了精确的术语和令人玩味的修辞，这使得每一段文字都值得细细咀嚼，生怕错过任何一丝深意。这本书毫不留恋地将读者推向知识的前沿，要求我们必须主动参与到意义的建构过程中去。

哇，这本书的叙事方式太特别了！它不像传统教科书那样枯燥乏味，反而更像是一场由多位思想家共同参与的、引人入胜的对话。我特别喜欢作者在论述过程中穿插引用的那些来自不同地域、不同历史时期的戏剧评论和口述历史。这种“碎片化”的结构反而让整体更具张力和现代感。它成功地描绘了一幅广阔的、跨越地理和文化界限的表演图景，让我看到了许多我以前从未接触过的边缘化艺术实践。对我个人而言，它解决了我长期以来在比较戏剧研究中遇到的一个核心困境：如何在不牺牲地方特殊性的前提下进行有效的跨文化比较。这本书没有提供简单的答案，而是提供了一套强健的工具箱，让我们自己去敲开那些紧锁的文化大门。绝对是那种读完后，你会忍不住向所有同行推荐，并且期待下一部作品的著作。

从技艺层面上讲，这本书的结构设计堪称教科书级别的范本。作者对“表演”的界定极其宽泛，涵盖了仪式、政治动员乃至日常生活的各种动态展示，这极大地拓宽了表演研究的疆域。我个人对其中关于“身体政治学”那几个章节的分析尤为着迷，作者展示了权力是如何通过身体被编码、被展示，又如何被抵抗和重塑的。尤其是在探讨当代数字媒体对现场表演的冲击时，作者展现出一种罕见的预见性，仿佛她已经看到了未来十年剧场可能面临的挑战。这本书的论证逻辑清晰得如同瑞士钟表，每一步推导都建立在扎实的证据之上，但同时，它又保持了一种面向未来的开放性，鼓励读者继续探索和质疑。对于希望将表演研究置于更宏大社会学框架下的研究者来说，这本书的价值无可估量。

说实话，刚开始翻阅这本书时，我有点被其浩瀚的知识量所震慑，但一旦沉浸进去，那种强烈的求知欲就被彻底点燃了。这本书最成功之处在于，它并没有将“表演研究”视为一个封闭的学科，而是将其定位为一个充满活力和对话的交汇点。我尤其赞赏作者在处理那些敏感的历史议题时所展现出的那种平衡感——既不回避冲突，也不过度渲染戏剧性，而是用一种近乎冷静的、分析性的目光去解剖现象背后的结构性问题。它对我最大的影响是改变了我的教学理念，让我开始思考如何将这些前沿的、复杂的理论转化成学生可以理解和实践的工具。这本书的权威性毋庸置疑，但它更像是一位引路人，而不是一位发号施令的导师，它邀请你一同参与到这场关于“我们如何存在”的宏大探讨中去。