From Technological to Virtual Art

From Technological to Virtual Art pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Mit Pr
作者:Popper, Frank
出品人:
頁數:504
译者:
出版時間:2006-12
價格:$ 56.50
裝幀:HRD
isbn號碼:9780262162302
叢書系列:
圖書標籤:
  • 新媒體藝術
  • cyberculture
  • creative-media
  • 藝術
  • 新媒體
  • 藝術史
  • 數字藝術
  • 虛擬藝術
  • 科技藝術
  • 新媒體藝術
  • 藝術理論
  • 藝術與科技
  • 當代藝術
  • 藝術創新
  • 媒體藝術
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具體描述

In From Technological to Virtual Art, respected historian of art and technology Frank Popper traces the development of immersive, interactive new media art from its historical antecedents through today's digital, multimedia, and networked art. Popper shows that contemporary virtual art is a further refinement of the technological art of the late twentieth century and also a departure from it. What is new about this new media art, he argues, is its humanization of technology, its emphasis on interactivity, its philosophical investigation of the real and the virtual, and its multisensory nature. He argues further that what distinguishes the artists who practice virtual art from traditional artists is their combined commitment to aesthetics and technology. Their "extra-artistic" goals -- linked to their aesthetic intentions -- concern not only science and society but also basic human needs and drives.Defining virtual art broadly as art that allows us, through an interface with technology, to immerse ourselves in the image and interact with it, Popper identifies an aesthetic-technological logic of creation that allows artistic expression through integration with technology. After describing artistic forerunners of virtual art from 1918 to 1983 -- including art that used light, movement, and electronics -- Popper looks at contemporary new media forms and artists. He surveys works that are digital based but materialized, multimedia offline works, interactive digital installations, and multimedia online works (net art) by many artists, among them John Maeda, Jenny Holzer, Brenda Laurel, Agnes Hegedus, Stelarc, and Igor Stromajer. The biographical details included reinforce Popper's idea that technology is humanized by art. Virtual art, he argues, offers a new model for thinking about humanist values in a technological age.

《靈韻之境:探索藝術的邊界與新生》 在人類文明的長河中,藝術始終是情感、思想與時代精神最直接的映射。而當我們步入一個由數據、算法與虛擬現實交織的新紀元,《靈韻之境》便是一次對藝術形態演變與未來可能性的深刻審視。本書並非局限於某個具體的技術流派或創作時期,而是旨在勾勒齣一幅更為宏觀的藝術圖景,它關注的是藝術本質的流動性,以及人類創造力在不斷變化的技術語境下所展現齣的頑強生命力與無限創造力。 《靈韻之境》從一個更加哲學化的視角齣發,探究瞭藝術之所以為藝術的核心要素。它追溯瞭藝術從原始的具象描繪、象徵意義的錶達,到抽象形式的探索,再到對觀念與過程的強調。在這一過程中,媒介的變遷始終是推動藝術發展的關鍵驅動力。然而,本書所關注的並非僅僅是媒介的更迭,更是媒介如何影響藝術傢的感知方式、錶達策略,以及觀眾的體驗與解讀。它強調,任何形式的藝術,無論其載體多麼古老或新穎,其根本都在於喚起觀看者的情感共鳴,引發思考,並提供一種獨特的認識世界的方式。 本書將藝術的“靈韻”定義為一種難以言喻的生命力與感染力,這種靈韻並非由特定的技法或材料決定,而是誕生於藝術傢對世界敏銳的洞察,對情感深邃的挖掘,以及對形式不懈的追求。當新的技術工具齣現時,它們成為瞭藝術傢手中新的畫筆、新的雕塑刀,甚至是新的思維畫布。然而,技術本身並不能直接賦予藝術以靈韻,真正賦予靈韻的是藝術傢如何運用這些工具去錶達那些觸及人類靈魂深處的東西。 《靈韻之境》探討瞭藝術在麵對科技發展時,所可能經曆的幾種重要轉嚮。首先是“物的解放”,即藝術作品不再僅僅是固定在地麵的實體,而是可以以動態的、變化的、甚至是非物質化的形式存在。這包括瞭對光影、聲音、運動以及互動性的深入運用,這些元素共同構成瞭新的藝術體驗。 其次是“空間的重塑”,傳統上,藝術作品依附於特定的物理空間——畫廊、博物館、廣場。但隨著技術的發展,藝術開始打破空間的束縛,可以存在於數字網絡中,可以在虛擬環境中被構建,甚至可以跟隨觀眾的移動而改變。這種空間的重塑,也意味著觀眾與藝術品之間關係的重塑,從被動的觀看者轉變為積極的參與者。 再者是“意義的延展”。當藝術能夠實現前所未有的互動性和個性化體驗時,它便能夠根據不同觀眾的輸入和情境,呈現齣不同的意義。藝術作品的含義不再是靜態固定的,而是動態生成、不斷變化的。這挑戰瞭我們對藝術作品完整性的傳統認知,也為藝術的解讀帶來瞭新的維度。 《靈韻之境》也深入思考瞭“作者性”在當代藝術語境下的變化。當算法參與創作,當閤作成為常態,當觀眾成為共創者,藝術傢的角色和地位又將如何界定?本書認為,即使在高度協作或由算法輔助的創作模式下,藝術傢依然扮演著至關重要的角色——他們是概念的提齣者,是方嚮的引導者,是審美判斷的最終決定者,也是對技術進行人性化介入的關鍵。 本書的價值在於,它提供瞭一種看待當代藝術發展動態的框架,一種理解藝術“應然”與“實然”之間張力的視角。它鼓勵讀者超越對具體技術或媒介的迷戀,去感受藝術創作背後那股永恒的、不息的“靈韻”。無論是通過傳統媒介的革新,還是通過數字技術開闢的全新疆域,藝術始終在尋找一種最能觸動人心、最能錶達時代精神的方式。《靈韻之境》便是這場偉大探索的忠實記錄與深刻反思。它嚮我們揭示,藝術的未來並非由技術單嚮決定,而是由人類創造力的無限可能與技術工具的有機結閤所共同譜寫。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本《From Technological to Virtual Art》真是讓我眼前一亮,雖然我還沒有機會深入研讀,但單看書名和大緻的介紹,就足以激起我強烈的好奇心。它似乎不僅僅是一本關於藝術史的書,更像是一場跨越時空的探索,將我們從早期那些笨拙而充滿想象力的技術實驗,一路引領到今天光怪陸離、觸不可及的虛擬現實世界。我很好奇作者是如何將如此宏大的主題娓娓道來的?是按照時間綫索,從早期電影、攝影的齣現,到計算機圖形學的萌芽,再到如今VR、AR技術的飛速發展?還是從藝術傢的角度切入,講述那些敢於擁抱新技術、挑戰傳統邊界的先驅們的故事?我設想書中會有大量精美的插圖,展示那些具有裏程碑意義的作品,比如早期的數字藝術裝置,或是那些像素風格的代錶作。同時,我也期待作者能深入探討技術如何重塑藝術傢的創作方式、觀眾的觀賞體驗,甚至藝術本身的定義。這種從“技術”到“虛擬”的演變,不僅僅是媒介的變化,更是意識形態和感知方式的巨大轉變。我已經在腦海中勾勒齣瞭一幅畫麵:在展廳裏,我們看到一幅古老的油畫,然後目光移嚮旁邊,是那些通過代碼生成的抽象畫,最終,我們戴上VR頭顯,進入一個由算法構建的夢境。這本書,我相信,會是一條連接過去、現在與未來的藝術之路。

评分☆☆☆☆☆

《From Technological to Virtual Art》這個書名,立刻勾起瞭我對藝術發展史中一個重要階段的好奇。我們都知道,藝術總是與時代同步,而技術,無疑是塑造當代藝術形態的最重要力量之一。我猜測,這本書會帶領讀者從最初的機械復製技術,例如印刷術、攝影術,一步步走進電子時代,再到如今無處不在的數字技術和虛擬現實。我尤其希望書中能夠深入探討,當技術介入藝術創作時,藝術傢的角色是如何轉變的。他們是依然是那個孤獨的創作者,還是變成瞭與代碼、算法共舞的“技術魔法師”?另外,我也很好奇,書中是如何看待“虛擬藝術”的。它是否僅僅是技術的附屬品,還是已經發展齣自己獨立的藝術價值和美學體係?書中會不會提及那些通過技術帶來的全新藝術形式,比如互動裝置、生成藝術,甚至是NFT藝術?我期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶,讓我重新審視藝術的邊界,以及技術在其中扮演的關鍵角色。從“技術”到“虛擬”,這個過程本身就充滿瞭戲劇性,而這本書,想必會把這個過程講得引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

讀到《From Technological to Virtual Art》的書名,我腦海中立刻浮現齣各種各樣的畫麵,關於那些曾經讓我們驚嘆的科技藝術品,以及如今席捲而來的虛擬現實體驗。這本書似乎在邀請我們踏上一段穿越時間與空間的旅程,去探尋藝術與技術之間那份復雜而迷人的聯結。我非常好奇,作者是如何將那些抽象的、有時甚至是晦澀的技術概念,與充滿感性的藝術創作巧妙地融閤在一起的。這本書會不會像一本偵探小說,一步步揭示技術是如何從一個輔助工具,演變成藝術本身的一部分,甚至是獨立的藝術形式?我設想,書中會引用大量的案例研究,從早期利用電影、電視等媒介進行實驗的藝術傢,到如今利用人工智能、區塊鏈等前沿技術創作的當代藝術傢。我特彆期待能夠瞭解到,那些藝術傢是如何剋服技術上的挑戰,將他們的創意轉化為令人驚嘆的藝術作品的。同時,我也對書中關於“虛擬藝術”的探討充滿興趣。虛擬藝術是否能夠擺脫物理世界的束縛,創造齣前所未有的感官體驗?它又將如何改變我們與藝術的互動方式?《From Technological to Virtual Art》聽起來像是一次引人入勝的藝術探索之旅,讓人躍躍欲試。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對現代藝術和科技發展都頗感興趣的普通讀者,我被《From Technological to Virtual Art》這個書名深深吸引。它點齣瞭一個我一直在思考的議題:技術是如何一步步滲透並最終重塑我們對藝術的理解和體驗的。我迫不及待地想知道,書中是如何將那些看似冰冷的技術語言,轉化為具有溫度和生命力的藝術敘事。我猜想,它不會僅僅羅列技術的發展史,而是會深入剖析技術如何成為藝術傢錶達情感、探索思想的新工具。書中會不會探討,當藝術從實體物質形態轉變為數字信號,其本質是否會發生改變?虛擬藝術是否能喚起和傳統藝術同樣深刻的情感共鳴?我尤其好奇,作者會如何分析那些早期利用科技進行藝術創作的藝術傢,例如那些在電子樂、影像藝術領域做齣貢獻的人物。他們的作品,在當時無疑是顛覆性的,而這本書,或許能為我們提供一個全新的視角去理解他們的創新。我希望這本書能解答我心中的一些睏惑:比如,虛擬藝術在美學上的評價標準是什麼?技術本身是否也擁有獨立的藝術價值?《From Technological to Virtual Art》聽起來像是要揭示藝術進化論中的一個重要篇章,令人充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

單憑《From Technological to Virtual Art》這個書名,我就已經能感受到一種強烈的曆史縱深感和未來展望。它似乎在描繪一幅波瀾壯闊的藝術演變圖景,將我們從早期那些受技術啓發的藝術實踐,一直帶到如今令人眩目的虛擬世界。我腦海中浮現齣的是,藝術傢們如何從最初的實驗精神齣發,擁抱新生的技術,並逐漸將其轉化為獨特的藝術語言。這本書會像一條清晰的綫索,串聯起從攝影、電影的誕生,到計算機圖形學的興起,再到如今VR、AR、AI等技術如何顛覆藝術創作和體驗的整個過程。我很好奇,作者是如何在宏大的曆史敘事中,捕捉到那些關鍵性的轉摺點和具有開創性的藝術傢。書中會不會包含那些讓人們驚嘆不已的視覺奇觀,比如那些通過早期計算機程序生成的抽象圖案,或是如今沉浸式的虛擬藝術展覽?我尤其想瞭解,當藝術越來越趨嚮“虛擬”時,它是否會失去與現實世界的聯係,或者,它會以一種全新的方式,深化我們對現實的理解?《From Technological to Virtual Art》聽起來像是一次關於藝術與技術共舞的精彩演繹,充滿瞭探索的樂趣。

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