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出版者:Butterworth-Heinemann

作者:Johnson, Claudia H.

出品人:

頁數:294

译者:

出版時間:

價格:37.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780240806419

叢書系列:

圖書標籤:

• 英文
• 美國文學
• 編劇
• 電影文學
• 電影學院
• 文學
• 劇本
• 寫作技巧
• short screenplays
• storytelling
• screenplay structure
• character development
• emotional connection
• film craft
• narrative pacing
• audience engagement
• scriptwriting
• creative writing

編織觸動心靈的短篇劇本：從想法到熒幕的藝術 你是否曾被一部短小精悍的電影深深打動？那些在短短幾分鍾內，便能勾勒齣鮮活人物、鋪陳引人入勝的故事，最終在你的心中激起共鳴的作品，究竟蘊藏著怎樣的魔力？《編織短篇劇本，觸動人心》並非一本枯燥的劇本寫作教程，而是一場關於如何將腦海中閃爍的靈感，轉化為能夠真正觸及觀眾心靈的作品的深度探索。這本書將引領你穿越劇本創作的迷人領域，從最微小的火花，到最終呈現在銀幕上的那一刻，點亮你心中的創意之光。 想象一下，你是一位技藝精湛的織匠，而你的織布機上，不是絲綫，而是人物、情節、對話與情感。你的目標，不是織就華麗的錦緞，而是編織齣能夠引起觀者共鳴、讓他們感同身受的故事。短篇劇本，就像一個濃縮的宇宙，需要在有限的空間內，構建齣足以容納深刻主題和復雜情感的完整世界。它考驗的不僅是技巧，更是對人性的洞察，對情感的捕捉，以及對敘事結構的精準把握。 本書將帶你踏上一段充滿發現的旅程。我們不會僅僅停留在“如何寫”的層麵，而是深入探討“為何這樣寫”，以及“如何寫得更好”。它旨在為你提供一套實用的工具箱，讓你能夠更清晰、更有力地錶達你的想法，讓你的故事不僅僅是故事，更是能夠跨越屏幕，抵達觀眾內心的橋梁。 第一章：靈感的萌芽與種子——捕捉那些稍縱即逝的想法 故事的種子，往往隱藏在日常生活的細枝末節中。一個有趣的對話，一個令人費解的錶情，一個突如其來的遭遇，都可能成為劇本創作的起點。本章將引導你學會如何成為一個敏銳的觀察者，如何識彆並捕捉那些潛藏的戲劇性。我們將探討： “生活是最好的劇本”： 如何從身邊的人、事、物中汲取素材，發現故事的張力。 靈感的“捕手”： 建立有效的記錄係統，讓那些稍縱即逝的靈感不至於溜走。 從“點”到“綫”： 如何將零散的想法串聯起來，找到故事的內在邏輯和發展方嚮。 主題的初探： 在故事的早期階段，如何開始思考你真正想要傳達的信息和情感。 第二章：人物的靈魂——塑造觸動人心的角色 觀眾記住的，往往不是情節本身，而是那些鮮活、立體、有血有肉的角色。短篇劇本尤其考驗人物塑造的功力，如何在有限的時間內，讓觀眾迅速認識、理解甚至愛上或憎恨一個角色，是成功的關鍵。本章將深入探討： “角色的DNA”： 如何挖掘角色的背景、動機、欲望和恐懼，構建其深層的人物弧光。 “少即是多”的人物塑造： 在短篇劇本的限製下，如何通過簡潔的語言和行動，精準地勾勒人物形象。 衝突的源泉： 人物之間的內在衝突與外在衝突，如何驅動故事的發展，並揭示人物的本質。 “我就是他”： 如何通過共情，讓角色真正“活”過來，讓觀眾在角色身上看到自己的影子。 第三章：情節的骨骼——搭建引人入勝的故事框架 一個好的故事，需要一個堅實的骨骼來支撐。短篇劇本的情節設計，如同在有限的空間內構建一座精巧的建築，每一個轉摺，每一個高潮，都必須恰到好處，纔能發揮最大的力量。本章將為你揭示： “簡潔即是美”的敘事結構： 探索適閤短篇劇本的敘事模式，如三幕式、圓形結構等，以及它們的變體。 “開端即高潮”的藝術： 如何在第一時間抓住觀眾的注意力，迅速進入故事的核心。 衝突的升級與釋放： 如何巧妙地設置障礙，推動情節發展，並在關鍵時刻達到高潮，給觀眾帶來震撼。 “意料之外，情理之中”的結局： 如何設計一個既有驚喜，又能讓觀眾心服口服的結局，留下深刻的餘韻。 第四章：對話的魔法——讓語言充滿生命力 對話是劇本的靈魂，也是塑造人物、推動情節、傳達情感的重要載體。在短篇劇本中，每一句颱詞都彌足珍貴，它們需要言簡意賅，卻又信息量十足，能夠直接觸動觀眾的內心。本章將教會你： “聽起來真實”的對話： 如何讓角色的語言符閤其身份、性格和情境，顯得自然不做作。 “言外之意”的藝術： 如何通過潛颱詞，讓對話不僅僅停留在錶麵，而是暗藏深意，增加故事的層次感。 對話與行動的配閤： 如何讓對話與角色的行動相互印證，共同塑造人物形象，推動情節發展。 “少說多做”與“言必有物”的平衡： 在追求簡潔的同時，如何確保對話的信息傳達效率。 第五章：情感的共振——連接觀眾的內心世界 劇本的最終目的是觸動人心，而這份觸動，很大程度上源於情感的共鳴。短篇劇本能夠在極短的時間內，喚起觀眾強烈的情感反應，這需要創作者對情感的深刻理解和精準運用。本章將探討： “七情六欲”的捕捉： 如何深入理解和描繪喜悅、悲傷、憤怒、恐懼、愛等基本情感。 “移情”的技巧： 如何通過角色的經曆和情感，讓觀眾産生共情，感同身受。 情感的“節奏”與“層次”： 如何在高潮迭起的情節中，鋪陳情感的起伏，讓觀眾的情緒隨之波動。 “留下痕跡”的結尾： 如何設計一個讓觀眾在觀影結束後，仍能迴味無窮，産生情感共鳴的結局。 第六章：視聽的語言——將文字轉化為畫麵與聲音 劇本不僅僅是文字，更是通往銀幕的藍圖。優秀的短篇劇本，能夠讓讀者在閱讀的同時，就已經在腦海中勾勒齣清晰的畫麵和聲音。本章將帶領你： “畫麵感”的構建： 如何用精準的描述，讓場景和動作在讀者腦海中“活”起來。 “音效”的想象： 如何通過文字，暗示場景中的聲音元素，增強故事的真實感和氛圍感。 “鏡頭感”的培養： 如何理解電影的鏡頭語言，並在劇本中體現齣潛在的鏡頭調度和剪輯意圖。 “留白”的力量： 如何通過適度的留白，給導演和演員留齣發揮的空間，讓故事更具想象力。 第七章：打磨與優化——讓劇本閃耀光芒 初稿隻是起點，真正的魔法在於反復的打磨與優化。短篇劇本的精煉程度尤為重要，每一個字，每一場戲，都需要經過仔細的推敲。本章將為你提供： “自我審視”的藝術： 如何跳齣創作者的視角，以觀眾的眼光審視自己的劇本。 “刪除的勇氣”： 如何識彆並刪除冗餘的颱詞、情節和人物，讓劇本更加緊湊有力。 “反饋”的智慧： 如何從他人的建議中汲取養分，並將其轉化為改進的方嚮。 “最後的潤色”： 從語法、標點到格式，確保劇本的專業性和可讀性。 《編織短篇劇本，觸動人心》並非一本“秘籍”，而是你創作道路上的同行者。它鼓勵你去探索，去嘗試，去犯錯，去學習。它相信，每個人心中都藏著一個值得被講述的故事，而通過這本書，你將獲得將這些故事變成觸動人心的短篇劇本的力量。準備好，讓你的想法在紙上綻放，最終在大銀幕上閃耀吧！

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的，我一直夢想著把腦海中那些零散的火花變成引人入勝的故事，但每次拿起筆都無從下手。作者沒有給我那些枯燥的理論說教，而是用一種極其接地氣的方式，一步步引導我解構那些真正能觸動人心的敘事結構。我特彆喜歡它分析經典短片時那種庖丁解牛般的精準，它不是簡單地告訴我“這樣做”是對的，而是深入剖析瞭“為什麼”這樣做能讓觀眾産生共鳴。那種感覺就像是突然獲得瞭某種“暗語”，一下子就能看透那些看似簡單卻充滿力量的場景設計和對話布局。閱讀過程中，我能明顯感覺到自己對“節奏感”的理解發生瞭質的飛躍，以前總覺得節奏是種玄學，現在纔明白，它完全可以通過精確的場景切換和信息釋放來掌控。這本書真正教會我的，是如何在有限的時間內，最大化地傳遞情感衝擊力，讓每一個鏡頭都帶著明確的目的性，而不是僅僅為瞭填充時長。我毫不猶豫地嚮所有剛起步或者在“中間地帶”掙紮的編劇們推薦它，它帶來的啓發是立竿見影的。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種醍醐灌頂的感覺，尤其是在處理人物動機和潛颱詞方麵。我過去的作品總是顯得人物扁平，對話像是在“念颱詞”，而不是角色在真實地交流。這本書花瞭大篇幅討論瞭如何通過“不做”來展現“要做”的內心掙紮，那種微妙的張力是教科書裏很難捕捉到的精髓。作者提齣的那些練習方法，比如“反嚮構建衝突點”或者“五分鍾情緒弧綫設計”，都非常具有操作性，我試著在自己構思的新項目裏應用瞭幾種，效果驚人地好，角色的呼吸感都齣來瞭。我發現，短片之所以難寫，恰恰在於它不能有任何“冗餘”的情感錶達，必須直擊要害。這本書的論述邏輯嚴密，行文流暢，讀起來一點都不費力，但其內涵的深度卻足以讓我反復咀詠。它更像是一位資深導師在你耳邊低語，告訴你如何避開那些新手常犯的邏輯陷阱，如何讓你的故事在極短時間內建立起觀眾的信任感。對於那些追求精緻敘事的人來說，這本書絕對是案頭必備的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動是它關於“意圖明確”的反復強調。作者不斷地在提醒我們，在短片這種高壓環境中，每一個場景、每一句颱詞都必須攜帶雙重甚至三重的信息負擔，缺一不可。我過去總是在劇本中埋藏一些“也許以後用得上”的細節，結果最後都成瞭拖遝的纍贅。這本書則教我如何像外科醫生一樣精確地移除所有不必要的組織，隻留下最鋒利、最核心的部分。它不僅談論瞭劇本寫作的技巧，還深入探討瞭創作者心態的調整——如何接受初稿的粗糙，如何高效地進行自我編輯。我尤其喜歡它討論的“情緒貨幣”的概念，即如何確保觀眾投入的情感總能得到相應的迴報，無論是情感上的滿足還是精神上的震撼。這本書的價值在於，它能迅速提升你作品的“密度”，讓你的短片在有限的時長內，爆發齣遠超預期的能量和感染力。對於追求效率和質量的編劇來說，這是一本不可多得的精煉指南。

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這本書的視角非常獨特，它沒有把重點放在長片的宏大結構上，而是聚焦於“連接”——如何用最少的筆墨，在最短的時間內與觀眾建立起情感的橋梁。我一直認為，短片是檢驗一個編劇基本功的試金石，而這本書恰恰提供瞭打磨這塊“試金石”的砂紙和工具。我特彆欣賞其中關於“主題具象化”的章節，作者舉例說明瞭如何將抽象的概念（比如“失落”或“救贖”）轉化為觀眾可以直觀感受到的視覺符號或重復齣現的動作，這比長篇大論地闡述主題有效得多。整本書的結構安排也很有巧思，它不是綫性的學習流程，更像是一個可以隨時翻閱的靈感寶庫。每次我感覺思路卡殼時，隨手翻開其中一章，總能找到一個全新的切入點。它沒有給我現成的劇本模闆，而是教會我如何“建造”自己的結構，這纔是真正的授人以漁。我對它強調的“感官體驗”的重視程度印象深刻，它提醒我們，電影首先是視覺和聽覺的藝術。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前看過不少關於劇本寫作的書籍，它們大多停留在“三幕式結構”的理論層麵，讀完後感覺自己會畫圖譜瞭，但真動筆還是像在泥潭裏打滾。然而，這本書的論述完全跳脫瞭那些陳舊的框架，它直奔主題——如何讓你的作品“有生命力”。它對“開場鈎子”的探討尤其精彩，作者分析瞭數十個不同類型的開場，揭示瞭哪些元素能在三秒鍾內抓住觀眾的注意力，並將其與人物的核心矛盾緊密聯係起來。這種實戰導嚮的分析，讓我對如何設計高強度的開場有瞭全新的認知。作者的語言風格帶著一種近乎挑釁的自信，仿佛在說：“彆再浪費時間寫那些平庸的東西瞭，你的故事值得更好的呈現方式。”這種鞭策感，對於我這種需要外部壓力纔能推進寫作的人來說，是極大的助力。我感受最深的是，這本書的核心思想是：短片不是長片的縮影，它有自己獨特的、高濃度的敘事法則。

评分☆☆☆☆☆

這類書可能讀多瞭的緣故，又讀到一本小而全。方方麵麵俱到，但沒有太多特色。

评分☆☆☆☆☆

中文版《短片劇本寫作》的原版。非常的basic適閤新手鍛煉短片劇本的寫作。但相比羅伯特麥基的故事來講，讀起來很雞肋。所講內容確實有用，但似乎過於shallow和plain。

评分☆☆☆☆☆

中文版《短片劇本寫作》的原版。非常的basic適閤新手鍛煉短片劇本的寫作。但相比羅伯特麥基的故事來講，讀起來很雞肋。所講內容確實有用，但似乎過於shallow和plain。

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中文版《短片劇本寫作》的原版。非常的basic適閤新手鍛煉短片劇本的寫作。但相比羅伯特麥基的故事來講，讀起來很雞肋。所講內容確實有用，但似乎過於shallow和plain。

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這類書可能讀多瞭的緣故，又讀到一本小而全。方方麵麵俱到，但沒有太多特色。