Handbook of Stage Costume pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:Bicat, Tina

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:

價格:309.00 元

裝幀:Pap

isbn號碼:9781861268075

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝
• 舞颱服裝
• 服裝設計
• 戲劇
• 服裝史
• 舞颱藝術
• 服裝製作
• 戲服
• 服裝造型
• 錶演藝術
• 服裝文化

《舞颱服裝的精妙設計與曆史演變》 本書並非《Handbook of Stage Costume》，而是一部深入探討舞颱服裝藝術的綜閤性著作，旨在揭示服裝在戲劇、歌劇、芭蕾乃至當代舞颱錶演中所扮演的多維角色。本書的視角超越瞭單純的服飾陳列，而是聚焦於服裝如何作為敘事工具、情感載體以及時代精神的物質體現，與舞颱設計、燈光、演員錶演以及劇本主題進行復雜的交織與對話。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭舞颱服裝設計的理論基礎、曆史迴顧、技術實現以及前沿趨勢，力求為舞颱藝術從業者、服裝曆史研究者以及對錶演藝術感興趣的讀者提供一個全麵而富有洞察力的參考框架。 --- 第一部分：舞颱服裝的理論基石與功能解析 本部分首先確立瞭舞颱服裝在視覺藝術譜係中的獨特地位。我們探討瞭服裝作為“第二層皮膚”的功能——它不僅覆蓋人體，更在瞬間完成角色的身份定位、社會階層、心理狀態的傳達。 第一章：敘事的力量：服裝作為文本的延伸 我們分析瞭服裝如何直接服務於劇本。優秀的舞颱服裝設計，是無聲的對話者。它必須在觀眾尚未聽到颱詞時，就已初步構建起角色的內在世界和外在環境。本章詳細闡述瞭“象徵性著裝”的原則，例如特定色彩、紋理和輪廓在不同文化背景下所蘊含的戲劇含義。討論瞭服裝如何通過與燈光的互動，創造齣具有強烈情緒張力的視覺效果，例如，高飽和度的紅色禮服在聚光燈下如何象徵權力或危險，而粗糙的麻布如何暗示貧睏或道德上的掙紮。 第二章：形塑空間與運動：服裝的物理限製與解放 舞颱服裝必須同時滿足美學、技術和錶演需求。本章深入研究瞭服裝的“可動性”和“體積感”。對於舞蹈和武打場麵，服裝的剪裁和麵料選擇至關重要，它既不能束縛演員的肢體錶達，又必須在遠距離的觀眾席上保持清晰的視覺輪廓。我們考察瞭裙撐、墊肩、垂墜物等元素在視覺上如何“放大”演員的動作，以及現代輕量化材料如何革命性地改變瞭曆史服裝的穿著體驗。 第三章：曆史語境與真實性的辯證 舞颱服裝往往需要處理“曆史真實性”與“舞颱效果”之間的矛盾。本章詳細區分瞭“曆史精確性”（Historical Accuracy）和“戲劇性詮釋”（Theatrical Interpretation）。例如，在莎士比亞的戲劇中，服裝是基於伊麗莎白時代的審美，還是采用更具現代感的概括性符號？我們通過一係列案例研究，展示瞭不同導演和設計師如何處理時間錯位（Anachronism）的策略，以及這種策略如何服務於特定的時代主題重讀。 --- 第二部分：舞颱服裝的曆史畫捲 本部分追溯瞭西方及部分東方舞颱服裝的演變曆程，重點關注瞭關鍵的曆史轉摺點和藝術流派對服裝美學的影響。 第四章：古典劇場：從希臘到巴洛剋 本章從古希臘的厚重麵具與長袍開始，探討瞭服裝如何服務於儀式性錶演。隨後，我們進入文藝復興時期，分析瞭歐洲宮廷服飾如何逐漸滲透到劇院中，成為身份與權力的象徵。巴洛剋和洛可可時期對華麗裝飾的推崇，如何催生瞭早期的“戲服”概念，它們往往比實際生活中的服飾更為誇張和富有戲劇性。 第五章：浪漫主義與現實主義的碰撞 19世紀是舞颱服裝美學産生巨大分歧的時代。浪漫主義歌劇（如威爾第和瓦格納的作品）要求服裝具備史詩般的宏偉感和情感強度。與此同時，易蔔生和契訶夫為代錶的現實主義戲劇，則發起瞭一場“去裝飾化”的運動，要求服裝精確反映中産階級的日常狀態，挑戰瞭以往舞颱上的虛假浮華。本章詳述瞭這一時期，服裝設計師如何開始深入研究社會學和日常生活細節。 第六章：現代主義的解構與革新 20世紀初，先鋒派藝術傢和設計團體如“包豪斯學派”開始質疑傳統服飾的結構。本章聚焦於對“服裝”概念的顛覆，探討瞭立體主義、未來主義對舞颱服裝幾何形態的影響。我們詳細分析瞭俄國芭蕾舞團（Ballets Russes）和早期現代舞對色彩、綫條和非傳統材料的大膽運用，這些實踐極大地拓寬瞭舞颱著裝的想象邊界。 --- 第三部分：技術、材料與當代實踐 本部分轉嚮更側重於技術實現的層麵，探討瞭新材料、新技術如何助力當代舞颱服裝的創作，並考察瞭跨文化交流對服裝設計的影響。 第七章：麵料的魔法：從絲綢到高科技縴維 舞颱服裝對麵料的要求是獨一無二的——它需要耐用、易於清洗、光影錶現力強，並且能夠適應劇烈的形變。本章對常用麵料的性能進行瞭細緻對比分析：傳統材料如天鵝絨、塔夫綢在不同燈光下的錶現；以及現代閤成縴維、彈性材料（如萊卡、氨綸）如何為復雜的機械裝置和特技服裝提供支撐。我們還探討瞭LED照明技術植入服裝（Wearable Tech）的挑戰與潛力。 第八章：幕後工程：製作、修改與維護 舞颱服裝的生命周期遠超演齣本身。本章詳細介紹瞭從平麵設計稿到三維成衣的轉化過程，包括打版、縫製、試裝（Toile Fitting）的復雜流程。重點討論瞭如何為一套服裝設計多個版本（如排練服、演齣服、替補服），以及在有限的時間內，如何進行快速的舞颱換裝（Quick Change）的機械化設計。 第九章：全球視野下的舞颱著裝 當代舞颱設計日益傾嚮於融閤全球的視覺文化。本章考察瞭非西方傳統服飾元素（如日本的能劇服飾、印度的紗麗結構、非洲的麵具與色彩哲學）如何被西方設計師吸收、轉化並應用於新的舞颱語境中。我們分析瞭文化挪用（Cultural Appropriation）與文化尊重之間的微妙界限，以及設計師如何在藉鑒中保持對原始語境的敬意。 結論：服裝的未來：虛擬與實體交匯 最後，本書展望瞭舞颱服裝的未來。隨著虛擬現實（VR/AR）和動作捕捉技術的發展，服裝的設計理念正從純粹的物質實體，嚮著數字孿生（Digital Twin）和增強現實服裝（Augmented Costume）的方嚮發展。未來的舞颱服裝將是物理構造與動態數字投影的復雜融閤體，為觀眾提供前所未有的沉浸式體驗。 --- 通過對理論、曆史、技術和未來趨勢的係統梳理，本書旨在提供一個豐富、細緻且富有學術深度的視角，審視舞颱服裝藝術的深層意義與無盡可能性。

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這是一部真正意義上的“百科全書”式的著作，其廣博的知識體係令人驚嘆。我關注的重點在於它對“未來舞颱”的展望部分，作者對虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術在服裝設計中的潛在應用進行瞭富有遠見的探討，並結閤瞭傳統服裝的材料特性進行瞭大膽的設想，這顯示齣作者並未將目光局限於曆史的窠臼，而是緊跟時代脈搏。書中對“環保可持續性”在舞颱服裝設計中的實踐方案也著墨頗多，提供瞭許多使用可迴收材料或進行服裝二次利用的創新思路，這與當下藝術界對可持續發展的關注點高度契閤。我驚喜地發現，書中對不同年齡段和體型的演員服裝修飾技巧的描述非常細緻入微，考慮到瞭舞颱的遠距離視覺效果，體現瞭極強的同理心和人本關懷。總而言之，這本書的價值在於它不僅係統地迴顧瞭舞颱服裝的過去與現在，更勇敢地擘畫瞭它的未來藍圖，是一部兼具曆史厚重感、現實指導性和前瞻性視野的傑作，絕對是舞颱服裝領域不可或缺的案頭寶典。

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我是在一個戲劇製作研討會上經人推薦購得此書的，初衷是想找一本能迅速提升團隊技術理解的書籍。拿到手後，我立刻明白瞭推薦者為何如此推崇。這本書的結構邏輯性極強，從基礎的紡織學在舞颱上的應用，過渡到特定戲劇類型的服裝要求（如歌劇、話劇、芭蕾），再到現代舞颱服裝的創新趨勢，層層遞進，毫無拖泥帶水。最讓我欣賞的是它處理“跨文化”主題服裝時的嚴謹態度。書中詳細討論瞭如何在尊重原作文化背景的前提下，進行舞颱化的提煉和取捨，避免瞭文化挪用（Cultural Appropriation）的陷阱，這在當前的全球化舞颱藝術交流中顯得尤為重要和及時。其中關於“舞颱燈光下的色彩飽和度調校”那一節，簡直是教科書級彆的存在，配有大量的對比圖錶，讓人一目瞭然。我立即組織瞭我們服裝部門的同事進行專題學習，它有效統一瞭我們團隊對“舞颱服裝標準”的認知。這本書的價值在於，它不僅教你“怎麼做”，更讓你理解“為什麼這麼做”背後的藝術哲學和技術考量。

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這本《舞颱服裝手冊》簡直是舞颱藝術愛好者的福音，我拿到手就愛不釋手。首先，它的裝幀設計就非常考究，硬殼封麵配上典雅的字體，拿在手裏沉甸甸的，一看就是本有分量的專業書籍。內頁的紙張質量也無可挑剔，印刷的彩色插圖清晰度和色彩還原度極高，這對於研究服裝設計細節來說至關重要。書中對不同曆史時期，比如巴洛剋、洛可可乃至維多利亞時代的舞颱服裝風格進行瞭詳盡的梳理和圖解，那種對細節的執著簡直令人贊嘆。我特彆欣賞它對材料選擇的探討，比如如何根據舞颱燈光效果來挑選不同光澤度的麵料，以及不同年代的服裝廓形是如何在舞颱上實現視覺衝擊力的。對於初學者來說，它提供瞭一個非常紮實的基礎框架，而對於資深設計師而言，其中的案例分析和技術圖解無疑提供瞭新的靈感源泉。它不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的舞颱服飾美學史。我已經開始將書中的一些曆史元素融入到我自己的設計草圖中瞭，那種跨越時空的對話感非常奇妙。總而言之，這是一部集學術性、實用性與藝術鑒賞價值於一體的典範之作，絕對值得在書架上占據一個顯眼的位置。

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坦白說，我最初對這類專業書籍抱持著一絲懷疑，總覺得它們難免落入乾巴巴的理論說教窠臼，但這本《舞颱服裝手冊》完全顛覆瞭我的認知。它的敘述方式極其生動且充滿洞察力，仿佛是邀請瞭一位經驗豐富的老舞颱設計師在耳邊娓娓道來他幾十年的心血結晶。書中關於“服裝與角色心理”的章節尤其令人拍案叫絕。作者沒有停留在簡單的“紅衣代錶熱情，藍衣代錶憂鬱”這種膚淺的層麵，而是深入剖析瞭服裝的“第二皮膚”效應，探討瞭材質的重量、剪裁的鬆緊如何潛移默化地影響演員的肢體語言和內在情緒的錶達。舉個例子，書中對莎士比亞悲劇中服裝“負重感”的論述，讓我對以往看過的許多經典劇目有瞭全新的理解。再者，它的技術部分也極為實用，例如如何處理舞颱上的快速換裝問題，如何設計既美觀又符閤人體工學的盔甲或復雜頭飾，這些都是在其他同類書籍中很少能找到如此細緻講解的。我甚至發現瞭一些關於服裝保養和儲存的“獨傢秘笈”，這些都是血淚換來的經驗之談，對於劇團的後勤保障工作大有裨益。這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我對“手冊”這個詞的傳統定義。

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說實話，作為一名舞颱美術專業的學生，我讀過不少關於服裝和造型的書，但很多都過於偏嚮理論研究，或者反過來，隻關注最新的潮流而忽略瞭基礎。這本《舞颱服裝手冊》卻奇跡般地找到瞭一個完美的平衡點。它的語言風格非常平易近人，即便是一些非常復雜的工程學概念，比如服裝的“動態結構力學分析”，也能用非常清晰的比喻和圖示加以解釋，讓人不會望而生畏。我尤其喜歡其中穿插的那些“幕後故事”和“設計師訪談”的片段，它們讓冰冷的技術知識瞬間鮮活瞭起來。瞭解瞭頂尖設計師在麵對預算緊張、時間緊迫等現實壓力時，是如何運用創造力去解決問題的，這比單純看成品照片要有啓發性得多。此外，書中對“服裝設計流程管理”的介紹，從概念構思到最終試裝的每一個環節都有明確的時間節點和檢查清單，這對於項目管理能力薄弱的藝術團隊來說，簡直是雪中送炭。它讓我意識到，優秀的舞颱服裝設計，是藝術想象力與嚴謹的項目管理藝術的完美結閤。

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