Theatre for Young Audiences

Theatre for Young Audiences pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St Martins Pr
作者:Jennings, Coleman A. 编
出品人:
页数:604
译者:
出版时间:2005-3
价格:$ 25.98
装帧:Pap
isbn号码:9780312337148
丛书系列:
图书标签:
  • 儿童戏剧
  • 青少年戏剧
  • 戏剧教育
  • 表演艺术
  • 文学
  • 艺术
  • 教育
  • 文化
  • 舞台艺术
  • 儿童文学
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具体描述

Presented with the right plays, children are the most honest and appreciative of audiences. This anthology, compiled by an authority on children's theatre, collects new and overlooked scripts that represent the best of modern playwriting for children. From works adapted from classic children's stories to original contemporary scripts, each play inspires the imagination as it entertains. With complete scripts for twenty plays plus a biographical sketch of each playwright, "Theatre for Young Audiences" is invaluable for anyone involved in children's theatre, from community theatre groups to teachers and students of dramatic literature. Plays included in this book: "Charlotte's Web" ... Joseph Robinette"The Arkansas Bear" ... Aurand Harris"Really Rosie" ... Maurice Sendak"The Secret Garden" ... Pam Sterling"Wiley and the Hairy Man" ... Suzan Zeder"According to Coyote" ... John Kauffman"The Mischief Makers" ... Lowell Swortzell"The Wise Men of Chelm" ... Sandra F. Asher"Crow and Weasel .".. Jim Leonard"The Ice Wolf" ... Joanna H. Kraus"Home on the Mornin' Train .".. Kim Hines"The Falcon .".. Greg Palmer"The Man-Child" ... Arnold Rabin"Hush: An Interview with America" ... James Still"Bocon .".. Lisa Loomer"The Crane Wife .".. Barbara Carlisle"Jungalbook .".. Edward Mast"A Thousand Cranes .".. Kathryn S. Miller"The Yellow Boat .".. David Saar"Selkie" ... Laurie Brooks Gollobin

《当代戏剧的演进与社会语境》 引言:剧场作为时代的镜子 戏剧,作为人类文明最古老的艺术形式之一,从来就不仅仅是舞台上的娱乐。它始终是社会脉搏的忠实记录者,是意识形态碰撞的前沿阵地。本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今,全球范围内舞台艺术在形式、主题和功能上的根本性转变,重点关注后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的兴起,以及它如何挑战并重塑了观众与文本、演员与角色的传统关系。我们不聚焦于特定年龄段的观众,而是将目光投向戏剧艺术自身在面对现代性、全球化、技术革新以及身份政治等宏大命题时的复杂回应。 第一部分:从文本中心到体验优先——现代主义的断裂与后现代的解构 第一章:现代主义的遗产与批判 本章首先回顾了二十世纪初叶,从表现主义到形而上剧场(Metaphysical Theatre)对传统现实主义(Realism)的冲击。重点分析了布莱希特(Bertolt Brecht)的“疏离效应”(Verfremdungseffekt)如何首次系统性地瓦解了剧场的“魔术箱”幻觉,强调了戏剧的教化和社会改造功能。然而,我们也将审视六十年代对布莱希特激进性的反思,特别是关于其政治立场在当代语境下的局限性。 第二章:后戏剧剧场的理论基石 本书的核心论点之一,即后戏剧剧场的崛起,在本章得到详尽阐述。皮特·拜希纳(Hans-Thies Lehmann)的理论框架被用作分析工具,用以界定那些削弱了传统叙事、情节和角色心理深度的作品。我们将探讨声音景观(Soundscape)、视觉意象(Visual Imagery)和身体政治(Corporeal Politics)如何取代线性剧本成为舞台组织的核心逻辑。重点研究阿托(Antonin Artaud)的“残酷戏剧”(Theatre of Cruelty)对后戏剧实践的影响,揭示其对感官超载和仪式回归的追求。 第三章:身份政治与表演主体性 在后现代浪潮中,身份的流动性和碎片化成为剧场关注的焦点。本章考察了酷儿理论(Queer Theory)、女性主义美学以及后殖民批评如何渗透到剧本创作和导演实践中。分析了诸如“身份重演”(Re-enactment)和“档案剧场”(Archive Theatre)等手法,如何质疑既定的历史叙事和主流文化身份的权威性。通过对几位代表性导演(如罗伯特·威尔逊、卡蒂·米切尔等)的案例分析,揭示舞台如何成为容纳多元声音和被压抑记忆的场域。 第二部分:媒介交织与空间重塑——剧场边界的消融 第四章:技术介入与数字身体 随着信息技术的发展,剧场被迫重新定位自身在多媒体时代的位置。本章详细分析了投影技术、实时视频反馈、虚拟现实(VR)在舞台空间中的应用,及其对传统舞台空间和观众临场感(Presence)的挑战。讨论了“屏幕剧场”的兴起,以及它如何模糊了现场表演与纯粹媒介再现之间的界限。我们关注的并非技术本身,而是技术如何被艺术家用来探索人类经验在数字世界中的异化与连接。 第五章:去中心化的剧场空间:从剧院到城市 本书打破了对传统“黑匣子”剧场的固守。本章专注于“场域特定艺术”(Site-Specific Art)和“游历剧场”(Peripatetic Theatre)的实践。通过分析城市空间、废弃工厂、博物馆等非常规地点的介入,探讨了戏剧如何从封闭的仪式空间走向开放的社会互动场域。研究这种空间转换如何改变了观众的观看姿态,使其从被动的接收者转变为环境中的参与者。 第六章:纪录性与伦理困境:真实的回溯 档案剧场和纪实戏剧(Documentary Theatre)的蓬勃发展,标志着戏剧对“真实”的持续追问。本章深入探讨了艺术家如何利用法庭记录、新闻报道、个人证词等非虚构材料进行创作。分析了这种“基于事实的表演”所涉及的伦理问题:艺术家对素材的选择权、对受害人声音的代表性,以及这种重述行为本身是否构成一种新的权力施加。 第三部分:剧场的功能再定义——公共性与新近性 第七章:临场感、风险与观众的参与机制 相较于被动的接受,当代许多戏剧实践将“共同创造”(Co-creation)视为目标。本章考察了沉浸式戏剧(Immersive Theatre)的运作机制,分析其如何通过限制信息、制造不确定性来激活观众的身体反应和情感投入。我们将区分“参与”和“被动卷入”之间的微妙界限,并讨论这种高强度的互动体验对剧场未来公共性的影响。 第八章:全球化视野下的本土声音 在全球化背景下,戏剧的创作和传播网络日益复杂。本章探讨了跨文化合作(Cross-cultural Collaboration)的模式与挑战。重点分析了非西方戏剧传统(如日本的能乐、印度的卡塔卡利等)如何被当代导演借鉴、挪用,以及这种“东方主义”的风险。同时,也考察了移民和流散(Diaspora)艺术家如何在其作品中构建新的文化混合体。 结论:在不确定中寻求意义的艺术 本书总结道,当代戏剧不再提供确定的答案或完整的意义结构。它是一种关于提问、关于感知边界、关于在碎片化世界中维持某种形式的集体临场感的艺术实践。剧场持续地在技术与身体之间、真实与虚构之间、历史与当下之间建立瞬时的、高风险的连接,这正是其在高度数字化的时代仍具有不可替代价值的根本所在。它是一场永无止境的对“我们是谁”的公开辩论。

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用户评价

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这本书的结构安排可谓匠心独运,它没有采用那种线性推进的传统结构,而是采用了多维度的视角进行阐述,这使得整个阅读过程充满了探索的乐趣。每一章的内容似乎都是一个独立的知识点,但当你读完所有章节后,会惊奇地发现,它们之间存在着一种精妙的内在联系,像一张巨大的、看不见的网,将所有元素紧密地编织在一起。作者似乎非常擅长“跳跃式”的思维引导,他不会强迫你沿着一条固定的路径前进,而是鼓励你随时可以根据自己的兴趣点进行深入挖掘。例如,读到某个关于舞台设计的部分时,我突然对其中提到的光影运用产生了极大的好奇,随手翻阅到后面关于观众心理学的那一章,竟然找到了与之呼应的解释,这种“不期而遇”的知识串联,极大地提升了我的求知欲和阅读体验。这种非线性的叙事方式,非常符合我们现代人碎片化但又追求整体关联的认知习惯。它挑战了传统的学习模式,提供了一种更加灵活和个性化的知识吸收路径,让人感觉自己是在“构建”知识体系,而非被动地“接收”信息。

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从最终的阅读感受来说,这本书给我带来的最大价值在于它提供了一种“跨界融合”的思维模型。它并没有把自己局限在一个狭小的领域内,而是大量借鉴了心理学、人类学甚至一点点建筑学的理论视角来丰富自己的论述。这种跨学科的视野,使得作者能够从一个更高的维度来审视他所探讨的主题,从而挖掘出更深层的规律。例如,当他讨论到如何与年轻观众建立有效沟通时,他竟然引入了社会网络分析中的“节点连接”概念,将舞台上的角色和台下的观众视为相互影响的动态系统。这种跨领域的类比,虽然初看起来有些跳脱,但细想之下却无比贴切,它拓展了我看待问题的边界,让我意识到,许多看似孤立的领域,其实共享着共通的底层逻辑。这本书的价值,已经超出了它本身设定的主题范围,它成功地变成了一本关于“如何高效连接复杂系统”的入门指南,对我后续在其他领域的工作和学习也产生了深远的影响。

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这本书的排版和视觉呈现也是我非常欣赏的一点,它在保持学术严谨性的同时,极大地增强了阅读的愉悦感。很多专业书籍往往因为过度追求信息的密度,而牺牲了版面设计的美观度,读起来非常吃力。但这本书不同,它巧妙地运用了大量的留白、精选的字体搭配以及恰到好处的插图(或者说是图示性的概念图),使得大段的文字不再显得压抑。我特别喜欢那些作者自己绘制的流程图和关系图谱,它们用最简洁的几何图形勾勒出了复杂的逻辑关系,大大降低了理解门槛。这些视觉元素绝非可有可无的点缀,它们是文本内容的有机延伸,很多时候,我看图比看文字更能快速抓住核心要义。这种对阅读体验的重视,体现了作者对读者的极大尊重。它让一本严肃的学术著作变得平易近人,即便是没有深厚背景的读者,也能轻松地沉浸其中,享受知识探索的过程,而不是被厚重的纸张和密集的文字所劝退。

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这本书的语言风格真是让人耳目一新,作者仿佛有一种魔力,能将那些复杂晦涩的理论用最贴近生活的例子娓娓道来。我记得我刚开始接触这个领域的时候,总觉得那些专业术语像一座座高山,难以逾越。然而,这本书却像一位耐心的向导,他没有直接给我地图,而是带着我走过那些风景优美的山路。比如,在谈到某种特定的表演技巧时,他引用了一段孩子们在公园里玩耍的情景,那种纯粹的、不加修饰的肢体语言,立刻就让抽象的概念变得具体可感。我甚至能想象出那个场景的画面,那份鲜活感是任何教科书都无法给予的。更妙的是,作者在叙述中偶尔会流露出一种非常真挚的幽默感,不是那种刻意的插科打诨,而是一种源于对生活细致观察后自然流淌出的智慧的微笑。读这本书的时候,我常常会忍不住笑出声来,不是因为有什么特别好笑的段落,而是那种被理解、被共鸣的愉悦感。这种阅读体验,对我来说,远比枯燥的理论学习来得有效和深刻。它让我真正开始用“心”去感受,而不是仅仅用“脑”去记诵。

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我必须承认,初次拿起这本书时,我对它的期待值其实是很低的,总觉得这类主题的书籍难免落入俗套,充斥着陈词滥调和空泛的口号。然而,这本书却用一种近乎“颠覆性”的研究方法,彻底打破了我的固有印象。作者似乎对“儿童”这个概念有着近乎偏执的深度挖掘,他没有停留在对儿童表面行为的观察,而是深入剖析了他们认知发展、情感需求以及在特定情境下的内在动机。书中引用的案例,很多都来自于真实的、未经美化的现场记录,那种原始的、充满生命力的细节,比任何理论推导都更具说服力。尤其是在批判某些过时的教育理念时,作者的论述强硬而有力,但又保持着一份深沉的尊重,他不是简单地否定,而是通过展示更优越的替代方案来完成论证。这种扎实的、基于实践的批判精神,让这本书具有了极强的生命力和现实指导意义,它不仅仅是理论探讨,更像是一份行动指南,激励着我重新审视自己过去的一些认知盲点。

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