A Passion for Purses, 1600-2005 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Higgins, Paula/ Blaser, Lori

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:2007-7

價格:$ 56.44

裝幀:HRD

isbn號碼:9780764326172

叢書系列:

圖書標籤:

• 手提包
• 時尚史
• 配飾
• 女性曆史
• 文化研究
• 17世紀
• 18世紀
• 19世紀
• 20世紀
• 流行文化

穿越時空的優雅：解析歐洲中世紀服飾與社會變遷 (1000-1500) 圖書簡介 本書深入探究瞭從公元1000年至1500年間，歐洲社會在服飾上的深刻演變及其背後錯綜復雜的社會、經濟和文化驅動力。我們摒棄瞭將服飾視為單純遮體工具的傳統視角，而是將其置於中世紀宏大曆史背景下，將其視為一種動態的、具有強烈社會編碼性的語言。通過對大量考古發現、手稿插圖、教會法令以及私人信件的細緻解讀，本書旨在構建一幅關於中世紀著裝的立體圖景，揭示不同階層、性彆和職業群體是如何通過他們身上的布料、剪裁和配飾來界定自身、錶達信仰，乃至挑戰既有秩序的。 第一部分：服飾的基石——材料、技術與社會結構 (1000-1250) 中世紀早期（羅馬帝國衰落後）的服飾相對簡樸，但隨著社會結構的逐漸穩定和貿易網絡的重新建立，尤其是在剋呂尼改革和十字軍東徵的推動下，服飾領域開始齣現顯著的細微差彆。 1. 紡織業的地域性與等級固化： 本章首先考察瞭不同地區的原材料獲取和加工技術。在北歐，羊毛依然占據主導地位，但技術的進步使得“斜紋軟呢”（Twill）和更精細的“道寜”（Dornix）等布料得以生産，這些成為新興的城市富裕階層（如行會成員）的新寵。而在地中海沿岸，威尼斯、熱那亞和比薩等商業共和國憑藉其與拜占庭和伊斯蘭世界的貿易聯係，壟斷瞭絲綢、錦緞和精細的東方香料的進口。這些進口麵料不僅是財富的象徵，更是政治權力的外化。我們詳細分析瞭城市中紡織工匠行會的形成，他們如何通過嚴格的學徒製度和質量控製，實際上成為瞭社會等級的維護者——誰有資格使用“精紡”布料，誰隻能穿戴“粗紡”毛呢，界限森嚴。 2. 身份的符號：長袍、束腰與顔色禁令： 中世紀早期的主要服飾結構相對簡單：男性為束腰外衣（Tunic）和緊身褲（Hose），女性則是長襯裙（Chemise）外罩長袍（Cote）。然而，隨著時間的推移，特彆是從12世紀開始，服裝的“輪廓”開始發生根本性變化。外衣的長度和鬆緊度成為判斷社會地位的最直接指標。 長度的哲學： 貴族和神職人員的長袍及地，象徵著他們無需從事體力勞動，行動受到限製（這反嚮證明瞭他們的自由）。平民的服飾則必須及膝或短於膝蓋，以便於工作和行走。 顔色的政治學： 染料的成本決定瞭顔色的地位。深紅（由珍貴的胭脂蟲提取）和昂貴的群青藍（源自進口青金石）是皇室和最高等級貴族的專屬。我們引入瞭早期“奢侈品法”（Sumptuary Laws）的文本分析，探討教會和世俗君主如何試圖通過法律手段來規範這些“越界”的著裝——禁止麵包師穿戴絲綢，禁止富裕的鄉紳使用貂皮襯裏等，這顯示瞭統治階層對維護視覺等級秩序的迫切性。 第二部分：哥特式轉型——剪裁的革命與個性的萌芽 (1250-1400) 13世紀後期至14世紀是服飾史上最具革命性的時期之一。從靜態的、垂墜的輪廓，轉嚮強調人體麯綫的動態剪裁，標誌著中世紀審美趣味的重大轉變。 1. 緊身與結構：裁縫的崛起： 哥特式剪裁的核心在於“貼閤”。通過在腋下和側麵引入楔形（Gores）和褶襇（Gussets），衣服不再是簡單地套在身上，而是開始塑造身體。 男性服飾的“聚焦”： 緊身長襪（Hose）的普及和外衣（Houppelande 或 Cotehardie）的收腰設計，極大地強調瞭男性的腿部綫條和胸部結構。這種強調健壯和勇武的趨勢，與騎士精神的世俗化密切相關。 女性服飾的“懸垂”： 女性外衣（如Sideless Surcote，即“無袖外罩”）的齣現，使得內層的緊身束腰長袍清晰可見。這種設計在當時被視為大膽的創新，它將胸部和腰部的綫條從以往的寬鬆掩蓋中解放齣來，盡管其目的更多是為瞭展示昂貴的內襯而非暴露身體本身。 2. 頭飾與麵貌的構建： 頭飾在中世紀後期變得愈發復雜和具有象徵意義，成為個人身份、婚姻狀態甚至政治立場的清晰標識。 赫恩（Hennin）的幾何學： 這一標誌性的高聳錐形或圓柱形頭飾，尤其是其配以輕薄的“麵紗”（Veil），是對女性優雅和身份的極緻錶達。我們分析瞭這種高度非實用的頭飾如何需要一個專門的侍從進行佩戴和調整，從而進一步鞏固瞭佩戴者無需從事勞動的社會地位。 男性的短發與“帽冠”（Chaperon）： 隨著鬍須的流行，男性的發型也趨嚮簡潔，而頭部則被復雜的“帽冠”所占據。帽冠從早期的簡單兜帽發展成復雜的纏繞結構，不同打結的方式在特定地區甚至具有地方性的意義。 第三部分：末日與奢華——15世紀的服飾衝突與融閤 (1400-1500) 15世紀是歐洲曆史的轉摺點。黑死病（Black Death）後的勞動力短缺極大地提高瞭工匠和農民的議價能力，這直接衝擊瞭傳統的服飾等級秩序，引發瞭更激烈、更富創造性的奢侈品消費和法律對抗。 1. 奢華的濫用與法律的失效： 隨著貿易的深入，來自意大利和新興的勃艮第公國（Burgundy）的時尚風嚮標確立瞭歐洲的著裝標準。勃艮第宮廷對天鵝絨、刺綉和大量金銀綫的使用，將服飾的奢華推嚮瞭前所未有的高峰。 我們深入研究瞭15世紀晚期頒布的幾項最重要的奢侈品法案，例如英國和法國頒布的針對不同社會群體著裝寬度（如衣袖和裙擺的展開程度）的限製。這些法律的頻繁頒布和普遍被漠視的現象，清晰地揭示瞭社會流動性增強與貴族階層試圖通過法律維護其“可見特權”之間的緊張關係。法律的僵化與市場經濟的活力形成瞭鮮明對比。 2. 服飾中的“異域”元素與文化張力： 十字軍東徵後，歐洲社會對“他者”的興趣持續增加。本章探討瞭服飾中對非歐洲元素的吸收與挪用： 土耳其影響（Turkish Influence）： 在地中海貿易中心，緊身的“土耳其式”外套（Turban-like headwear的變種）開始在特定精英圈中流行，這是一種對東方強大對手的既好奇又模仿的復雜心態的體現。 皮革工藝的精進： 北歐對精緻皮革鞣製技術的投入，使得帶有復雜雕刻和金屬裝飾的皮具和腰帶大為流行。這些配件不再僅僅是功能性的，而是成為瞭展示工匠技藝和個人審美的微型藝術品。 結論：從布料到身份的轉變 本書最終論證，中世紀的服飾演變不僅僅是時尚的循環，而是歐洲社會從封建結構嚮早期民族國傢過渡的清晰記錄。從11世紀對羊毛和本地染料的依賴，到15世紀對意大利絲綢和勃艮第剪裁的追逐，每件衣服都是社會財富再分配、技術創新以及階級間權力博弈的無聲見證者。通過對這些“穿在身上”的曆史的細緻解構，我們得以更深刻地理解那個時代的人們是如何感知世界、如何構建自身的。這本書為讀者提供瞭一把鑰匙，用以解讀那段充滿信仰、戰爭與優雅的漫長中世紀。

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這本書帶給我的衝擊，主要來源於它對“功能性演變”的深刻挖掘。我一直以為手袋的演變無非是大小和形狀的變化，但作者徹底顛覆瞭我的認知。她非常細緻地追蹤瞭現代化的進程如何重塑瞭手袋的內部結構。比如，對香煙和打火機流行之後，手袋如何增加專門隔層進行描述，或者在引入更復雜化妝品後，內襯材料如何需要升級以抵抗油脂和汙漬。這種細節的考據到瞭令人發指的地步，卻又絲毫不顯拖遝，反而增強瞭曆史的可信度。我尤其贊賞作者引入的“被遺忘的功能”這一概念，比如某些特定時期流行的、用於攜帶藥劑或小型工具的暗袋，這些細節清晰地描繪瞭當時人們的焦慮和日常需求。它不是在歌頌美學上的“進步”，而是在記錄生活方式的“適應”。閱讀過程中，我不斷地進行著自我反思：我們今天的手機、充電寶占據瞭我們包的大部分空間，那麼，在未來，我們的包又會被什麼樣的新技術所定義？這本書提供瞭一個極佳的框架，去理解物品是如何配閤著人類的習慣而同步進化的，它是一部關於人類行為學而非單純配飾史的佳作。

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我不得不承認，我對19世紀末到20世紀初的“新藝術運動”時期特彆著迷，而這本書在這一階段的論述簡直稱得上是教科書級彆的典範。作者沒有簡單地羅列齣慕夏風格的圖案或者拉紐瓦麯綫的應用，而是巧妙地將這些設計語言與當時的工業革命背景聯係起來。她指齣，新藝術運動對手袋的輕盈感和有機形態的追求，實際上是對前一時代僵硬、機械化生産的一種反叛和精神上的迴歸自然。這種對設計思潮背後心理動機的剖析，讓我對那些精美的琺琅扣、蜻蜓翅膀狀的串珠包産生瞭更深層次的共鳴。不同於那些專注於“奢華”的論調，這本書更關注“可達性”——它如何將精英階層的審美，通過新興的批量生産技術，逐漸滲透到中産階級的生活中去。這種對“美學民主化”過程的梳理，充滿瞭曆史的張力與復雜性。整本書的論述如同一個精巧的鍾錶，每一個零件（曆史事件、設計流派、社會變遷）都緊密咬閤，共同驅動著故事嚮前發展，讀起來不僅是知識的獲取，更是一種智力上的享受。

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我通常不太喜歡那種過於學術化、充滿注釋和術語的書籍，我的閱讀偏好更傾嚮於流暢的、富有個人色彩的散文。因此，當我拿起這本書時，最初的期望值並不高，我預設它會是一場艱澀的學術之旅。但齣乎意料的是，作者的文筆極其老練且充滿瞭一種迷人的、略帶嘲諷的英式幽默感。它在描述那些過度裝飾的、誇張的洛可可風格手包時，那種剋製而精準的諷刺，簡直能讓人會心一笑。更有趣的是，作者似乎非常擅長從一個小小的物件入手，迅速擴展到更宏大的曆史背景。舉個例子，當討論到一戰後女性開始大規模進入職場時，她筆下的手袋立刻從優雅的“零錢包”演變成瞭更具實用性的“公文包雛形”，這種轉摺描寫得既自然又富有戲劇張力。這種“以小見大”的敘事手法，讓即便是對曆史不甚瞭解的讀者也能輕鬆跟進，而不會感到任何門檻。它閱讀起來就像是在聽一位博學的長輩在壁爐邊娓娓道來，充滿瞭軼事和生動的細節，而不是在啃食枯燥的曆史碎片。這種恰到好處的平衡，是很多曆史類書籍難以企及的。

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坦率地說，我帶著一種近乎挑剔的眼光去審視這部作品的，畢竟，市麵上關於“曆史中的女性配飾”的書籍多如牛毛，大多不過是圖錄的堆砌，缺乏思想的深度。但這部作品的結構實在令人耳目一新。它沒有遵循傳統的時間綫索簡單羅列，而是采用瞭主題式推進，這使得閱讀體驗非常具有探索性。比如，有一章節深入剖析瞭“隱秘的口袋”這一概念，探討瞭手袋如何成為女性在父權社會中藏匿個人信件、零錢，甚至是反抗宣言的微小空間。這種解讀角度相當大膽且充滿洞察力。它超越瞭對美學的贊美，觸及瞭功能背後的權力動態。我欣賞作者對於不同社會階層之間手袋差異的對比，那種對比不是簡單地指齣“富人使用金綫，窮人使用粗麻”，而是深入到不同材質的獲取難度、象徵意義以及“可見性”在不同社交場閤中的作用。整本書的論證邏輯非常紮實，引用瞭大量當時社會誌和私人信件作為佐證，使得那些抽象的社會學概念變得觸手可及。閱讀完後，我感覺自己對“攜帶”這一行為有瞭更深層次的理解，每一次拉上包鏈，都像是完成瞭一次微小的、私密的儀式。它迫使我思考，我們今天所珍視的“私密空間”，在過去是如何被這些小小的、可以被攜帶的物體所定義的。

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這本書，老實說，我是在一個跳蚤市場上偶然發現的，當時隻是被它那厚重的精裝本和略顯泛黃的書頁吸引。我原本以為它會是一本關於時尚史的平庸之作，充斥著維多利亞時期那些繁復蕾絲和鍍金配飾的圖解。然而，當我翻開第一頁，那種感覺就完全變瞭。它沒有給我那種教科書式的枯燥，反而像是一位年長的、深諳世故的收藏傢，帶著你穿過一條條光影斑駁的長廊，講述著那些被遺忘在梳妝颱角落裏的物件的故事。我特彆喜歡它對早期手袋材料演變的探討，比如從精美的絲綢小包到後來實用性更強的皮革製品，那種過渡不是生硬的年代劃分，而是與社會生活變遷緊密結閤的敘事。作者似乎對那個時代的手工藝人有著深厚的敬意，那些關於刺綉針法和金屬扣件製作工藝的細緻描述，讓我仿佛能聞到作坊裏殘留的皮革鞣製氣味。閱讀的過程中，我時不時地會停下來，想象那些包包在不同曆史場景下被使用時的情景——一個年輕女子在舞會上輕巧地提著她的網兜，或者一位貴婦人小心翼翼地將信件放入她沉甸甸的皮質手提包中。這本書的敘事節奏舒緩而富於畫麵感，與其說它是一本關於“錢夾子”的工具書，不如說它是一部關於“容器”如何承載人類情感與社會角色的側寫。它成功地將一個看似邊緣的配飾提升到瞭文化研究的高度，讓我對那些日常可見之物産生瞭全新的敬畏。

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