Li Kung-lin`s "Classic of Filial Piety"

出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:班宗华 Richard M. Barnhart

页数:176

出版时间:1993

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300086331

具体描述

A study of the 151/2-foot handscroll of the "Classic of Filial PIety, painted by Li Kung-lin, the preeminent figure painter of eleventh-century China.

作者简介

1963年获斯坦佛大学学士，1966年获普林斯顿大学硕士，1967年获普林斯顿大学博士。

研究领域：中国古代绘画史

简 介：

作为杰出的中国艺术史学者，班宗华先后执教于耶鲁大学(1967-1975;1979-)、普林斯顿大学(1975-1979)，并且为印第安纳波利斯艺术馆(Indianapolis Art Museum)、大都会艺术馆(Metropolitan Museum of Art)作顾问指导。其著作Painters of the Great Ming (1994)曾获得由The College Art Association向博物馆学者颁发的Alfred H. Barr, Jr.奖。

用户评价

初次接触李公麟的《孝经》，便被其深厚的文化底蕴和精湛的艺术造诣所折服。这本书不仅仅是收藏界的瑰宝，更是每个热爱中国传统文化读者的精神食粮。李公麟先生以其独具匠心的笔法，将《孝经》的内涵描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏其中描绘“友道”的画面，那是一种君子之间的坦诚相待，一种互相扶持的真挚友情。通过这些画作，我能更深刻地理解“朋友，亦可以讲也”这句话的含义，以及古代士人对于真挚友谊的珍视。

我一直认为，理解一部经典，需要多角度的解读，而李公麟的《孝经》恰恰提供了这样一个绝佳的视角。这本书不仅展现了《孝经》文字本身的意义，更通过李公麟的艺术创作，赋予了这些文字更深厚的文化内涵和情感温度。我曾仔细品味过其中描绘“身体发肤，受之父母”的画面，那是一种对生命的敬畏，对传承的感恩，以及对责任的担当。这些画面并非仅仅是静态的图像，而是充满了生命力的流动，传递着一种温润而坚定的人生哲学。读罢此书，我常常会沉思良久，反思自己在日常生活中的行为，是否真正践行了孝道的精髓。

我一直对中国古代艺术和哲学有着浓厚的兴趣，而李公麟的《孝经》无疑是两者完美结合的典范。这本书不仅仅是一本艺术品，更是一部思想的载体。通过李公麟的画笔，我得以重新审视《孝经》的精髓，那些曾经被我视为古板教条的文字，在视觉的呈现下，焕发出了新的生命力。例如，关于“父子之道”的描绘，不再是生硬的道德说教，而是通过生动的画面，展现了父慈子孝的和谐场景，以及由此带来的家庭和睦、社会安定的美好愿景。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与古圣先贤进行了一场跨越时空的对话。

这本《李公麟<孝经>》初读之下，便被其厚重的历史感和精美的艺术风格深深吸引。打开书页，首先映入眼帘的是李公麟先生那笔力雄健、气韵生动的线条，仿佛能穿越时空，将我带回那个崇尚仁孝的时代。书中的每一幅图画，都不仅仅是对《孝经》文字的简单插图，更是对儒家核心思想的一次视觉化解读。我尤其欣赏作者在处理人物神态上的细腻之处，无论是帝王将相的庄重威严，还是平民百姓的淳朴善良，都被刻画得入木三分。通过这些图像，我仿佛能亲身感受到“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也”的深刻含义，理解到孝道并非仅仅是物质上的供养，更是对生命本身的尊重和珍惜。

这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的洗礼。李公麟的《孝经》画卷，以其磅礴的气势和精妙的构思，将《孝经》中的至理名言，化为一幅幅生动的画面，深深地烙印在我的脑海中。我曾经花费大量时间去欣赏其中描绘“爱亲”的篇章，那些细致入微的人物互动，那些充满温情的眼神交流，都让我深刻感受到亲情的可贵。这不仅仅是对《孝经》文字的注解，更是对中国传统家庭美德的一次伟大弘扬。我常常在欣赏这些画作的同时，回想起自己的父母，心中涌起无限的感激和爱意。

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我早已对李公麟先生的大名如雷贯耳，而其《孝经》画卷更是闻名遐迩。然而，真正捧读此书，方知其魅力非凡。这本书以其独特的艺术形式，将《孝经》的义理展现得淋漓尽致。李公麟先生的画风古朴典雅，线条流畅，人物造型逼真，场景布置得体，无一不体现出大师的深厚功力。我尤其喜欢其中描绘“事君”一章的画面，将臣子的忠诚、敬畏以及对国家大事的忧心忡忡，表现得丝丝入扣，令人动容。通过这些画面，我能更直观地理解“事君，能敬其职，足以让其禄”的含义，体会到古代士人对国家和君主的责任感。

我一直认为，伟大的艺术作品能够跨越时空，触及人心最深处的共鸣，而李公麟的《孝经》正是这样一部作品。这本书将《孝经》这部古老的典籍，通过李公麟先生的画笔，以一种全新的、充满生命力的方式呈现出来。我曾多次反复阅读书中关于“顺亲”的篇章，那些画面不仅仅是描绘孝顺，更展现了一种对长辈的尊重、理解和包容。这不仅仅是对文字的解读，更是对一种人生智慧的传承。

这本《李公麟<孝经>》给我最大的感受是，真正的艺术能够超越语言的限制，直接触及读者的灵魂。李公麟先生以其炉火纯青的绘画技巧，将《孝经》中的深刻道理，以一种视觉化的语言，淋漓尽致地展现在我们面前。我曾多次品味书中关于“孝悌”的描绘，那是一种血脉亲情，一种骨肉相连的深情。这不仅仅是对《孝经》文字的简单插图，更是对一种普世价值的一次伟大升华。

在我看来，能够深度理解一部经典，需要多方面的努力，而李公麟的《孝经》无疑为我提供了一个绝佳的途径。这本书通过李公麟先生的艺术创作，将《孝经》的文字内涵，以一种更为直观、更为动人的方式呈现出来。我曾花费大量时间去揣摩其中描绘“事父母”的画面，那是一种发自内心的关爱，一种无微不至的照顾。这不仅仅是对《孝经》的文字注解，更是对中国传统家庭伦理的一次生动演绎。

这本书带给我的惊喜远不止于书本的装帧和印刷质量，更在于其所蕴含的丰富内涵。李公麟先生的《孝经》画卷，将《孝经》的文字与图像完美融合，使得原本略显抽象的义理，变得生动具体，易于理解。我常常沉浸在其中，特别是对“移孝作忠”部分的描绘，那种将家庭的孝道延伸到对国家的忠诚，通过画面展现得气势磅礴，令人肃然起敬。这不仅仅是对《孝经》的解读，更是对中国古代政治哲学的一次视觉化呈现。

宋画研究的困难在于宋画本身的多样性和现存作品的稀缺性，结果几乎每一幅画都是特别的。海外宋画研究的典型做法就是拿出一幅来，纵向进入艺术史文献，横向进入当时历史。班宗华本人就是这种方法论的典型，这本孝经图研究以及之前对董源的河伯娶妇图研究都是班宗华的重要贡献，对后来美国学者的研究影响也深。

宋画研究的困难在于宋画本身的多样性和现存作品的稀缺性，结果几乎每一幅画都是特别的。海外宋画研究的典型做法就是拿出一幅来，纵向进入艺术史文献，横向进入当时历史。班宗华本人就是这种方法论的典型，这本孝经图研究以及之前对董源的河伯娶妇图研究都是班宗华的重要贡献，对后来美国学者的研究影响也深。

宋画研究的困难在于宋画本身的多样性和现存作品的稀缺性，结果几乎每一幅画都是特别的。海外宋画研究的典型做法就是拿出一幅来，纵向进入艺术史文献，横向进入当时历史。班宗华本人就是这种方法论的典型，这本孝经图研究以及之前对董源的河伯娶妇图研究都是班宗华的重要贡献，对后来美国学者的研究影响也深。

还是外史研究，对于画作，也只能使用图像学的理论与其他范本进行不厌其烦的比较。如果说艺术史（History of Art ）的研究对象是Art+X，海外汉学家的研究模式往往是求追猛打X，难以触及art本身。当然，直击art可能是枯燥的，更可能还是错误的，甚至只能是“心证”。扫下来，只有朱惠良那篇写书法的读着收获大，因为他能够从实践层面出发谈论技法。

还是外史研究，对于画作，也只能使用图像学的理论与其他范本进行不厌其烦的比较。如果说艺术史（History of Art ）的研究对象是Art+X，海外汉学家的研究模式往往是求追猛打X，难以触及art本身。当然，直击art可能是枯燥的，更可能还是错误的，甚至只能是“心证”。扫下来，只有朱惠良那篇写书法的读着收获大，因为他能够从实践层面出发谈论技法。