Jewish Art in America

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Baigell, Matthew

页数:280

出版时间:2006-11

价格:$ 108.48

装帧:HRD

isbn号码:9780742546400

具体描述

In this first book-length study of Jewish art in America, Matthew Baigell explores works from the early settlers of America to the present. It concentrates on exploring and examining Jewish subject matter employed by artists as they illustrated aspects of their religious and ethnic heritage and as they responded to major events over the decades, including the Great Migration, the Great Depression, the Holocaust, and the founding of the State of Israel, as well as the dispersal of Jewish artists around the country and the rise of feminism and spiritualism in the late-twentieth century. Subjects include genre scenes of "the Jewish street," religious and spiritual themes derived from the Bible and the Kabbalah, and images that record the artists' participation in and witnessing of major events in their lifetimes. The author also considers the often asked questions: Is there a Jewish art? and, Is there a single Jewish Experience?

用户评价

我以一个业余收藏家的角度来看待这本书，它提供的背景知识是无价之宝。对于收藏特定时期或特定风格的美国犹太艺术品的人来说，这本书无疑是最好的参考指南。它不仅提供了艺术品的图像和出处信息，更重要的是，它解读了这些作品背后的“文化溢价”和历史价值所在。书中对艺术家创作材料的选择和象征意义的剖析，比如对“破碎”和“修复”意象在作品中反复出现的探讨，揭示了一种深层的文化心理需求。此外，作者对艺术教育体系如何接纳或排斥这些艺术流派的分析，也让人深思。阅读过程仿佛是跟着一位博学的向导，走过了一条条布满鲜花与荆棘的小径，每一步都有新的发现。这本书的价值在于，它将艺术作品从孤立的展示柜中解放出来，重新安置回那个充满活力、矛盾和不断演变的美国社会语境之中，使其艺术性与历史意义得到了完美的统一。

这本书在结构上的安排极具巧思，它没有采用简单的时间线索，而是以“主题”和“议题”为核心进行编排，例如“流亡与回归”、“幽默与颠覆”、“启示录的视觉化”等章节，使得跨越不同年代的作品得以并置讨论，极大地促进了不同风格之间的对话。我尤其欣赏它对女性犹太艺术家的关注，许多长期以来被艺术史忽略的杰出女性创作者，在这里得到了应有的篇幅和评价，她们的作品在处理性别、母职与宗教传承的关系时，展现出了极高的复杂度和原创性。这些分析不仅仅是对历史的补遗，更是对当代艺术研究方法论的一次有力挑战——即我们如何更全面、更公平地记录艺术史。文字的节奏感非常好，论证逻辑清晰，引用的艺术评论和一手文献资料都极具说服力，让读者可以毫不费力地跟随作者的思路，进入到那个充满创造力与挣扎的艺术世界。

这本书简直是艺术史爱好者的一场盛宴！作者深入探讨了美国犹太艺术的发展脉络，从早期的移民社区的宗教艺术品，到后来的现代主义和当代艺术运动中犹太艺术家的独特贡献，描绘了一幅波澜壮阔的画面。我特别欣赏作者对于不同媒介的考量，不仅仅局限于绘画和雕塑，还细致地分析了摄影、电影以及装置艺术等领域。书中对一些关键艺术家的生平和创作理念的剖析非常到位，比如他们如何在其犹太身份与美国主流文化之间进行张力拉扯与融合，这使得作品的解读不再是孤立的审美判断，而成为了理解特定历史与社会语境的钥匙。文字流畅且富有洞察力，即使是对犹太艺术背景知识不多的读者，也能被其详实的资料和独到的见解所吸引。特别是关于战后美国犹太艺术家如何回应大屠杀记忆，并将其转化为普世的人文关怀的章节，读来令人深思，展现了艺术作为历史证人和精神避难所的强大力量。这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一部关于身份、归属与创造力的精彩编年史，让人对美国文化多元性的理解得到了极大的深化。

坦白说，最初我担心这本书会过于学术化，充满了晦涩的理论术语，但事实证明我的担忧是多余的。作者的叙事手法非常灵活，时而严谨考据，时而又带有一种娓娓道来的故事感。它成功地将“犹太性”从一个固定的标签中解放出来，展现了它如何作为一种流动的、适应性极强的文化基因，在美国的土壤上催生出万千姿态的艺术表达。书中对流行文化和商业艺术领域的涉猎，也令人耳目一新，比如对犹太设计师在好莱坞黄金时代布景艺术中的贡献的讨论，这种广阔的视野拓宽了我们对“艺术”边界的认知。对我个人而言，最触动的是关于身份焦虑的讨论。许多艺术家在作品中流露出的那种“既是局内人，又是旁观者”的复杂情感，被作者捕捉得极其精准，这种“双重他者性”成为了他们创作的强大驱动力。这绝非一本浅尝辄止的概览，而是一部充满细微差别和深刻洞察的力作，需要细细品味。

翻开这本厚重的画册和研究集，我立刻被其详尽的考证和令人惊叹的图像资料所震撼。它没有停留在对传统犹太符号的简单罗列，而是以一种近乎考古学家的细致，挖掘了那些被主流艺术史略去不计的边缘声音。我尤其关注了书中对20世纪中叶，那些在纽约市各个角落默默耕耘的犹太裔艺术家群体的描述。他们如何在激烈的市场竞争和风格更迭中，坚守着一份内在的、往往是带有强烈内省色彩的创作驱动力。书中对“纽约画派”中几位犹太裔核心成员的分析，着重探讨了他们如何将卡巴拉的神秘主义元素，潜移默化地融入到抽象表现主义的画布之上，这提供了一个全新的、令人耳目为一新的解读视角。装帧和印刷质量无可挑剔，那些高分辨率的艺术品图片，使得即便是身处异地的读者，也能清晰地感受到原作的笔触、光影与质感，这对于一本视觉艺术书籍而言，是至关重要的。读完后，感觉自己像完成了一次深入的、跨越世纪的艺术考察。