具体描述
How did acting begin? What is its history, and what have the great thinkers on acting said about the art and craft of performance? In this single-volume survey of the history of acting, Jean Benedetti traces the evolution of the theories of the actor's craft drawing extensively on extracts from key texts, many of which are unavailable for the student today. Beginning with the classical conceptions of acting as rhetoric and oratory, as exemplified in the writing of Aristotle, Cicero and others, The Art of the Actor progresses to examine ideas of acting in Shakespeare's time right through to the present day. Along the way, Benedetti considers the contribution and theories of key figures such as Diderot, Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Artaud and Grotowski, providing a clear and concise explanation of their work illustrated by extracts and summaries of their writings. Some source materials appear in the volume for the first time in English. The Art of the Actor will be the essential history of acting for all students and actors interested in the great tradition of performance, both as craft and as art.
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读后感
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用户评价
这本书给我的最大震撼是，它迫使我彻底重新审视了“投入”的真正含义。很多表演书籍谈论投入，往往停留在“感受情绪”的层面，但这本书则深入到了如何“管理”情绪，如何在需要时精准地调动和释放，又如何在谢幕后迅速抽离。这种对情绪的精细控制，我感觉是这本书独有的高明之处。它的行文节奏变化多端，有时像激流，观点层出不穷，令人应接不暇；有时又像静水，缓慢地引人进入一个非常私密、近乎冥想的状态。我特别欣赏它对“美学选择”的强调。表演不仅是技术，更是一种艺术家的审美表达，这本书探讨了如何在遵守表演纪律的前提下，加入个人独特的艺术烙印。我花了很长时间去消化关于“空间意识”的那几章内容，它不仅仅是关于走位，更是关于演员如何用自己的存在感去占据和定义舞台空间。总而言之，这是一本充满力量的书，它不会直接给你答案，但它会给你提出足够深刻和有价值的问题，让你自己去寻找舞台上那条属于你自己的、独一无二的道路。
评分这本书，坦白说，我一开始是带着一种近乎挑剔的眼光去翻阅的。毕竟，市面上关于“表演的艺术”这类主题的书籍已经汗牛充栋，大多数无非是把那些老掉牙的技巧和名人轶事重新包装一遍，缺乏真正能触及灵魂深处的东西。然而，当我真正沉浸其中后，我发现作者的叙述方式有一种奇异的魔力。它不是那种教条式的“你应该这样做”，反而更像是一位经验老到的导师，坐在你身边，用一种近乎耳语的方式，引导你探索表演的边界。这本书最让我印象深刻的是它对“内在真实性”的强调，那种不满足于表面模仿的深度挖掘。它没有直接给你一个公式，而是提供了一套方法论，让你学会如何拆解角色，如何找到那个隐藏在剧本文字背后的真正动机。我记得有一章专门讨论了“沉默的力量”，这部分内容简直是醍醐灌顶。它让我意识到，舞台上最响亮的声音往往来自于那些被刻意压抑的情绪，而这本书就教你如何去构建这种张力。整个阅读过程就像是一场马拉松式的精神漫步，每走一步都能发现新的风景，绝对不是那种读完就扔到一边的快餐读物。它要求你停下来，思考，甚至在脑海中进行排练。
评分阅读这本书的体验，简直像是在进行一场深度的心理探险，与那些仅仅停留在技术层面的表演指南截然不同。我必须承认，这本书的结构有些跳跃，它不像教科书那样有清晰的章节划分和逻辑递进，反而更像是一系列零散但又相互关联的哲学思考和实践心得的集合体。这优点也是缺点：它要求读者具备一定的自我整合能力，不能指望作者把所有的碎片都为你拼好。但正是这种不拘一格，让它充满了生命力。我特别喜欢作者在探讨“即兴与准备”之间的平衡时所展现出的那种辩证思维。他没有一味推崇天马行空的即兴，也没有死守剧本的教条，而是探讨了如何让准备成为即兴的坚实土壤。我感觉自己仿佛置身于一个老剧院的后台，听着一位身经百战的艺术家在分享他从无数次彩排和失误中提炼出的真知灼见。书中对“身体的记忆”和“情感的共振”的论述非常精妙，它成功地将那些难以言喻的舞台感觉，用精确而富有诗意的语言描绘了出来。读完后，我立刻想去试着运用这些概念，去重新审视我过去的一些表演片段，那感觉，就像是给老旧的录像带重新加了一层清晰的滤镜。
评分说实话，这本书的文字密度非常高，我得承认，我不是一口气读完的，而是用了好几周的时间，时不时地要停下来，做做笔记，甚至会因为一个句子而陷入长久的沉思。它最吸引我的地方在于，它很少直接引用那些大众熟知的表演大师的名字来佐证观点，而是将重点放在了“过程”本身，而不是“结果”的华丽。这使得它的理论体系建立在一个非常坚实和普适的基础之上，即便你不是专业的戏剧演员，而是从事任何需要高度专注和共情能力的工作，都能从中汲取营养。这本书对于“如何面对失败和自我怀疑”的探讨，尤其让我感触良多。它把演员在舞台上经历的那些脆弱时刻，描绘得极其真实和富有同情心，没有居高临下的说教，而是以一种平等的姿态去理解那种恐惧。我欣赏作者对“角色塑造”的解构过程，那种庖丁解牛般的细致，让你不得不重新思考你对“扮演”这个词的理解。它让你明白，真正的表演不是成为别人，而是通过挖掘角色的深层需求，最终发现更广阔的自我。这本书是那种需要被反复研读的“工具书”，而不是一次性消费品。
评分我是在朋友的强烈推荐下接触到这本书的，坦白说，起初我对它的期待并不高，以为又是那种充满着新时代噱头的“快餐理论”。但这本书出乎意料地扎实，它回归了表演艺术最本源的问题：人与舞台的关系，以及人与真实情感的连接。它没有陷入太多晦涩难懂的术语陷阱，语言风格非常直接有力，仿佛作者正站在你面前，用他那略带沙哑的嗓音，一字一句地向你传授经验。其中关于“观众的感知心理学”的分析，简直是神来之笔。作者揭示了观众是如何在潜意识层面与演员进行互动的，这极大地拓宽了我对舞台呈现的理解。它不再仅仅是演员单向的输出，而是一个复杂的能量交换过程。这本书的魅力在于它的“去神秘化”——它没有把表演描绘成某种天赋异禀的魔法，而是将其还原为一套可以通过系统训练和深刻反思达成的技艺。我特别喜欢书中穿插的一些小故事，它们并非名人传记的片段，而是关于普通演员在日常排练中遇到的具体困境和突破，这些细节充满了泥土的芬芳，让人倍感亲切和真实。
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