Masterpieces of Western Art

出版者:Taschen

作者:Ingo F. Walther

页数:760

出版时间:2005-10-01

价格:USD 59.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822847466

具体描述

Masterpieces of Western Art traces the history of painting from medieval times to the present day. But unlike conventional publications, that merely illustrate a few essentials, this work places 900 paintings taken from every era squarely in the foreground.

The ten chapters each feature an introductory essay profiling the age and the achievements of the major artists, and then present selected works accompanied by searching commentaries. The reader is guided through the techniques and motifs of the artists, and familiarised with the spirit and background concerns of the age. Artist to artist, era to era, century to century, Masterpieces of Western Art adds up to an authoritative history - it is for browsing, too, where the reader can make new discoveries or meet old friends on every page.

This imaginary museum of eight centuries of masterpieces by over 500 artists is a place to explore, to acquire a richer understanding of art - a reliable history, a handbook, as entertaining as it is instructive.

作者简介

The editor:

Ingo F. Walther (1940-2007) was born in Berlin and studied medieval studies, literature, and art history in Frankfurt am Main and Munich. He has published numerous books on the art of the Middle Ages and of the 19th and 20th centuries. Walther's many titles for TASCHEN include Picasso, Art of the 20th Century, and Codices Illustres.

用户评价

关于这本厚重的书，我必须赞扬它的索引和参考书目系统。对于像我这样习惯于深入探究某一艺术家或某一技法细节的读者来说，一个完善的检索工具至关重要。这本书的后记部分，不仅提供了详尽的术语解释，还根据作品所属的地理区域和时间段，细致地分门别类了推荐阅读的学术专著。这表明编著者在创作过程中，是真正站在了读者的“求知欲”角度来构建内容的。我经常在被一幅作品吸引后，直接翻到索引，找到相关的交叉引用，从而构建起一个围绕特定主题的知识网络。它不仅仅是一本“看图识画”的书，更像是一个通往更深层次艺术研究的、结构精良的导航系统，为我未来的自主学习打下了坚实的基础。

作为一个业余的历史爱好者，我总觉得那些纯粹的艺术评论有时会显得过于晦涩和专业化，但这本书的叙事方式却非常平易近人。作者似乎非常懂得如何将复杂的历史背景和哲学思辨，融入到对艺术家生平的讲述中去。比如，书中对巴洛克艺术兴起的社会动因分析，不是生硬地罗列路易十四的政策，而是巧妙地将当时的宗教改革余波、新兴资产阶级的崛起，与卡拉瓦乔作品中那种戏剧性的光线运用联系起来，读起来简直像在听一位知识渊博的朋友娓娓道来。最让我印象深刻的是，它并没有把“杰作”视为孤立的存在，而是将它们置于一个宏大的文化脉络中考察，这种“大历史观”让我对艺术的理解一下子开阔了许多。它没有那种高高在上的学术腔调，而是充满了对人类创造力的深深敬意和好奇心。

我常常将这本书作为我日常放松的选择，而不是一项“学习任务”。它的章节划分非常清晰，即便是只挑选感兴趣的某个时期或流派来阅读，也不会感到阅读的连贯性被破坏。例如，今天我可能只专注阅读了关于“浪漫主义与自然崇拜”的章节，作者对特纳笔下海洋那种近乎形而上学的描绘，那种试图捕捉“崇高感”的努力，被描述得极具画面感，让我仿佛置身于暴风雨来临前的海边，能感受到那种令人敬畏的力量。这本书的语言节奏变化多端，有时是严谨的分析，有时却突然转为富有诗意的赞美，这种灵活的切换，让阅读过程充满了节奏感和愉悦感，完全没有那种枯燥的教科书的负担。

这本书的文献综述部分做得相当扎实，但它最妙的地方在于，它没有止步于罗列已有的研究成果。相反，它常常在关键的艺术判断点上，提出一些引人深思的反问，引导读者进行二次思考。比如，在讨论印象派作品的“瞬间性”时，书中并未简单地肯定这一流派的革命性，而是深入探讨了当时摄影术对绘画构图和主题选择产生的冲击与互动关系。这种批判性的引入，使得阅读体验远超了一般的艺术导览手册。我甚至发现了一些我从未在其他主流艺术史教材中见过的冷门艺术家的案例分析，这无疑丰富了我对西方艺术史的认知版图，尤其是一些早期哥特式雕塑中那些微妙的情感表达，被作者挖掘得淋漓尽致，让我对“中世纪艺术”的刻板印象彻底瓦解了。

这本书的装帧简直是视觉的盛宴，拿到手里沉甸甸的，那种厚重的质感让人立刻感觉到这是一本精心制作的艺术史册。封面采用的哑光处理，配上那烫金的字体，低调中透着一股不容置疑的经典气息。我特别欣赏它内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更不用提那些全彩印刷的图片了，色彩还原度高得惊人，那些伦勃朗的光影，提香的肌理，仿佛真的能穿透纸面，触手可及。我通常喜欢在晚上的台灯下，泡一杯红茶，慢慢地品味那些文艺复兴时期的细节，书中对光线和阴影处理的文字描述，精准地捕捉到了画家们在画布上所倾注的心血，而不是仅仅罗列作品名称和年代。这本书的排版布局也很有心思，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间“呼吸”，不会让人感到信息拥挤，每次翻阅都像是一次安静的、专注的艺术朝圣之旅。

逻辑线清晰

逻辑线清晰

逻辑线清晰

逻辑线清晰

逻辑线清晰