Shirin Neshat

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出版者:Steidl
作者:Shirin Neshat
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2006-4-1
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783865212290
丛书系列:
图书标签:
  • extensive_reading
  • 伊朗艺术
  • 女性主义
  • 摄影
  • 影像艺术
  • 当代艺术
  • 文化身份
  • 政治艺术
  • 中东艺术
  • 肖像摄影
  • 叙事艺术
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具体描述

《幽影之镜:当代艺术中的身份、凝视与抵抗》 这是一部深入探索全球当代视觉艺术领域中,关于身份认同的复杂性、权力结构的凝视以及个体反抗精神的深度学术专著。 本书以一种跨学科的视角,摒弃了传统的艺术史叙事框架,转而聚焦于那些在全球化语境下,通过影像、装置、行为艺术等媒介进行创作的艺术家们所构建的“他者性”空间。全书共分为五大部分,层层递进,试图揭示当代艺术如何成为抵抗单一叙事、重塑自我形象的有力工具。 第一部分:裂痕中的肖像:身份的碎片化与重构 本部分着重探讨“肖像”这一传统艺术形式在后现代语境下的瓦解与重建。我们不再关注完美的、理想化的个人形象,而是深入研究那些被边缘化、被压抑的身份如何通过破碎的、多重的影像得以显现。 首先,章节细致分析了“面具”与“遮蔽”在不同文化背景下的象征意义。艺术家们如何利用物理的遮盖(如布料、阴影、数字处理)来探讨社会对特定群体的刻板印象,以及这种遮蔽本身如何成为一种积极的、能动的身份声明。例如,对特定族裔或性别身份的“可见性”策略,并非简单地展示身体,而是精心策划了“被观看”的方式,从而颠覆了观看者与被观看者之间的传统权力关系。 其次,我们引入了“身体作为景观”的概念。这不是对身体的物化,而是将其视为承载历史记忆和政治创伤的载体。通过对行为艺术和录像装置中身体局限性(如空间、时间、疼痛)的细致剖析,本书阐明了艺术家如何通过身体的在场与缺席,来论述身份的流动性和不确定性。身份不再是一个固定的名词,而是一个持续生成、不断被协商的动词。 第二部分:凝视的陷阱:权力的编织与解构 本部分的理论核心在于对“凝视”(The Gaze)概念的批判性继承与拓展。我们超越了传统的男性凝视理论,深入探究了国家机器、资本主义意识形态以及数字媒体对个体进行规训和审视的机制。 书中详细考察了那些利用镜面、反射和重复影像技术进行创作的艺术家。这些技术不仅模拟了监控的无处不在,更重要的是,它们迫使观看者反思自身在观看行为中所扮演的角色。当观看者在作品中看到自己的倒影时,他们不再是安全的、超然的局外人,而是被卷入到作品所揭示的权力网络之中。 我们引入了“反向凝视”的分析框架,即当被观看的客体开始主动、有意识地回望观看者时,所产生的心理和政治张力。这种对视是短暂的、刺痛的,它暴露了观看背后的假设和偏见。通过对特定系列作品中眼神、姿态和布景的细微处理,本书展示了艺术家如何不动声色地瓦解了观众对“真实”的既有认知。 第三部分:媒介的政治学:物质性与数字边界 当代艺术的战场已经从传统画廊扩展到数字领域和物质废墟。本部分探讨了媒介选择本身如何承载政治信息。 在分析物质性时,我们关注那些使用非传统材料(如灰烬、水、废弃物或特定织物)的雕塑和装置艺术家。这些材料的选择并非偶然,它们是历史遗留、社会遗忘的物质见证。材料的触感、气味和耐久性,共同构成了对历史叙事的触觉性反驳。 随后,章节转向数字领域,探讨了在虚拟空间中身份的建构与伪装。数字滤镜、像素化处理和算法生成的图像,如何模糊了真实与虚构的界限?本书提出,数字艺术中的“失真”并非技术故障,而是一种有意识的策略,用以抵抗数据化和标准化对人类经验的规训。尤其是在探讨社群媒体中自我呈现时,我们分析了艺术家如何利用这些平台的高曝光率,进行自我策展式的政治行动。 第四部分:文本之外的叙事:沉默、空间与边缘地带 这一部分将焦点投向“未被言说”和“未被空间化”的领域。叙事并非总是通过语言或清晰的图像来完成。 研究了大量依赖“环境叙事”的作品,即那些将艺术品置于特定地理或历史场域中,让环境本身成为故事的讲述者。例如,在被遗弃的工业区或冲突地带进行干预的艺术实践,其作品的力量来自于其与环境的内在对话,而非作品自身的表皮美学。 特别关注“沉默”作为一种修辞手段。在面对系统性的压迫和创伤时,语言有时是失效的、甚至是冒犯性的。一些艺术家选择通过长时间的静默、极简的重复动作或对空白空间的强调,来构建一种比任何宣言都更具穿透力的表达。这种沉默不是虚无,而是对过度言说时代的抵抗。 第五部分:抵抗的美学:日常与超验的交汇点 本书的收官部分旨在总结当代艺术在身份政治中的积极作用:即如何将个体经验的微小反抗转化为具有普遍意义的美学力量。 我们考察了那些从日常生活中提炼出反抗符号的艺术实践。这种抵抗不是宏大的革命口号,而是通过对习惯性行为的微妙扭曲、对日常生活用品的重新语境化而实现的。例如,对传统服饰的解构、对家庭仪式中权力结构的重新演绎。这些看似微不足道的日常干预,却在潜移默化中挑战着社会规范的坚固性。 最后,本书探讨了“希望”在抵抗美学中的复杂位置。在充斥着批判和解构的当代艺术中,如何构建一种不落入虚假乌托邦陷阱的、脚踏实地的希望?这并非关于未来的承诺,而是关于在当下行动的坚韧性。通过对那些强调社群联结、合作性实践和持续介入的作品分析,我们看到,抵抗的美学最终指向的是建立新的、更具包容性的感知和存在方式。 《幽影之镜》提供了一套细致入微的分析工具,帮助读者理解当代艺术家如何在视觉文化的最前沿,为破碎的身份构建新的堡垒,并以优雅而坚定的姿态,直面权力的凝视。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直以来都对 Shrin Neshat 的艺术作品抱有浓厚的兴趣,而这本关于她的书籍,无疑是我近年来看过最令人满意的一本艺术专著。它没有采用枯燥乏味的学术论文模式,而是以一种更具故事性和人文关怀的笔触,带领读者走进 Neshat 的艺术世界。书中对她不同时期的创作进行了详尽的梳理,从她早期在美国接受艺术教育到后来回归伊朗,再到她在国际艺术舞台上的崛起,每一个阶段都充满了引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对她早期影像作品的分析,那些充满象征意义的画面,比如《女性之墙》系列,其强大的视觉冲击力和深刻的哲学内涵,至今仍让我回味无穷。作者在分析过程中,巧妙地引入了 Neshat 本人的访谈录和相关评论家的观点,使得全书的内容更加立体和多元。我惊喜地发现,书中不仅展示了 Neshat 作品的视觉美感,还深入剖析了她作品中蕴含的女性主义思想、宗教隐喻以及东西方文化碰撞下的身份焦虑。例如,书中对《无语》系列作品的解读,详细阐述了 Neshat 如何通过对传统波斯诗歌和伊斯兰教义的借用,创造出一种既具有普适性又饱含个人情感的艺术语言,来探讨女性的身体、声音和自由。这本书就像一位博学的向导,引领我一步步解开了 Neshat 艺术的层层谜团,让我对其创作的深度和广度有了全新的认识。

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这本关于 Shirin Neshat 的书,如同一扇通往视觉宇宙的窗户,让我得以深入探究这位当代艺术巨匠的创作世界。从第一页翻开,我就被其独特的叙事方式和强烈的视觉冲击力所吸引。书中不仅仅是简单地陈列她的作品,而是以一种编织的方式,将她的摄影、影像装置和雕塑作品巧妙地融合在一起,勾勒出她艺术生涯的完整轨迹。我尤其对她早期那些探讨身份认同、性别权力与文化冲突的作品着迷,那些黑白分明的画面,以及女性身体在镜头下所展现出的复杂情感,都深深触动了我。阅读过程中,我仿佛能听到她作品中女性角色的低语,感受到她们内心的挣扎与反抗。作者在分析 Neshat 作品时,并没有流于表面,而是深入挖掘了其背后的社会、政治和历史语境,让我对作品的理解上升到了一个新的高度。比如,书中对“女性之眼”系列作品的解读,不仅分析了女性的凝视与被凝视的权力关系,还将其置于伊朗当代女性生存困境的宏大背景下,展现了 Neshat 如何通过艺术表达对压迫的无声反抗。书中的插图精美绝伦,清晰地呈现了 Neshat 作品的每一个细节,配合着深入浅出的文字,让非艺术专业出身的我也能领略到作品的精髓。读完这本书,我不仅对 Shirin Neshat 的艺术有了更深刻的认识,也对她所关注的议题产生了强烈的共鸣,这是一次心灵与艺术的深度对话。

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初读 Shirin Neshat 的这本书,我便被其精美的装帧和内涵丰富的文字所折服。这本书并非是简单的艺术画册,而是一本集艺术史、文化研究和个人访谈于一体的深度探索。作者对 Neshat 艺术生涯的梳理脉络清晰,从她早期的作品到近期的创作,都进行了细致的解读。我印象最深刻的是书中对 Neshat 影像作品的分析,她如何运用镜头的语言,在构图、色彩和人物表演上,营造出一种独特的视觉张力,传递出复杂的情感和深刻的主题。书中对 Neshat 作品中“身体”的探讨尤为精彩,她如何通过女性身体的姿态、眼神和服饰,来表达抗争、脆弱、力量和自由,这些都让我对女性身体的象征意义有了全新的认识。作者在分析 Neshat 作品时,并没有回避其作品中存在的争议和解读的多样性,反而鼓励读者进行独立的思考和判断。比如,书中对 Neshat 探讨宗教与世俗、东方与西方碰撞的系列作品的解读,就提供了多种不同的视角,让我对这些复杂议题有了更全面的认识。这本书不仅让我欣赏到了 Neshat 震撼人心的艺术作品,更让我思考了艺术在社会变革和文化交流中的重要作用。

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当我翻开这本关于 Shirin Neshat 的书时,我立刻被其非凡的艺术魅力所吸引。作者以一种极为细腻和富有感染力的方式,带领我深入 Neshat 的艺术世界。书中不仅仅是展示作品,更是在讲述故事,讲述 Neshat 如何通过她的艺术,挑战社会规范,探讨身份认同,并以一种独特而强大的方式,为女性发声。我非常喜欢书中对 Neshat 早期影像作品的深入分析,比如《女性之墙》系列,作者详细解读了其构图、色彩运用以及画面中人物的眼神和姿态所蕴含的丰富意义,让我体会到 Neshat 如何将诗意与政治表达巧妙地融合。书中还深入探讨了 Neshat 作品中反复出现的“静默”与“声音”的二元对立,以及她如何通过视觉语言来弥合这种张力。让我受益匪浅的是,书中还穿插了 Neshat 本人的创作感悟和对她作品的解读,这些第一手的资料让她的艺术创作过程更加生动和可信。我了解到,Neshat 在创作中,常常会借鉴波斯诗歌、伊斯兰文化符号以及神话传说,这些元素为她的作品增添了深厚的文化底蕴和哲学内涵。这本书让我对 Shirin Neshat 的艺术有了更全面的认识,也让我更加敬佩她作为一位艺术家所展现出的勇气和智慧。

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以读者的身份来评述这本 Shirin Neshat 的作品集,我只能说,它是一次令人惊艳的艺术探索之旅。书中流畅的叙事和精美的图片,将我带入了 Neshat 那个充满力量和象征意义的视觉世界。作者在解读 Neshat 的作品时,并没有使用晦涩的艺术术语,而是以一种平实而深刻的语言,揭示了作品背后的多重含义。我尤其欣赏书中对 Neshat 早期黑白摄影作品的分析,那些极具构图美感和情感张力的画面,仿佛诉说着女性在特定社会环境下的生存状态。书中还深入探讨了 Neshat 在影像装置作品中对“声音”和“沉默”的运用,这种听觉与视觉的结合,为作品增添了更强的感染力。让我印象深刻的是,书中还引用了许多艺术家、评论家和文化学者的观点,从不同的角度阐释了 Neshat 艺术的价值和意义。我了解到,Neshat 的艺术不仅是对个体经验的表达,更是对集体记忆和文化认同的探索。这本书让我对 Shirin Neshat 的艺术有了更全面的认识,也让我对当代女性艺术的表达有了新的思考。

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当我翻开这本关于 Shirin Neshat 的书时,我便被其非凡的艺术魅力所吸引。作者以一种极为细腻和富有感染力的方式,带领我深入 Neshat 的艺术世界。书中不仅仅是展示作品,更是在讲述故事,讲述 Neshat 如何通过她的艺术,挑战社会规范,探讨身份认同,并以一种独特而强大的方式,为女性发声。我特别喜欢书中对 Neshat 早期影像作品的深入分析,比如《女性之墙》系列,作者详细解读了其构图、色彩运用以及画面中人物的眼神和姿态所蕴含的丰富意义,让我体会到 Neshat 如何将诗意与政治表达巧妙地融合。书中还深入探讨了 Neshat 作品中反复出现的“静默”与“声音”的二元对立,以及她如何通过视觉语言来弥合这种张力。让我受益匪浅的是,书中还穿插了 Neshat 本人的创作感悟和对她作品的解读,这些第一手的资料让她的艺术创作过程更加生动和可信。我了解到,Neshat 在创作中,常常会借鉴波斯诗歌、伊斯兰文化符号以及神话传说,这些元素为她的作品增添了深厚的文化底蕴和哲学内涵。这本书让我对 Shirin Neshat 的艺术有了更全面的认识,也让我更加敬佩她作为一位艺术家所展现出的勇气和智慧。

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这本书关于 Shirin Neshat 的内容,如同一场精心策划的展览,让我近距离地感受到了她艺术的魅力。作者以一种极具吸引力的叙事方式,带领我深入 Neshat 的创作世界。书中对她不同时期作品的梳理,展现了她艺术风格的演变和思想的深化。我特别着迷于 Neshat 影像作品中那种强烈的叙事感,即使画面本身并不包含直接的文字,却能传递出丰富的情感和深刻的寓意。书中对她作品中“沉默”的运用进行了深入的分析,这种沉默并非空无,而是充满了张力和象征意义,仿佛是女性内心深处压抑情感的呐喊。让我颇受启发的是,书中还探讨了 Neshat 在创作中如何处理宗教与艺术的关系,她如何运用伊斯兰的视觉元素,挑战西方视角对伊斯兰世界的刻板印象。书中对 Neshat 作品中“二元对立”的解读,比如女性与男性、东方与西方、神圣与世俗之间的张力,都让我对这些复杂议题有了更深刻的理解。这本书不仅让我欣赏到了 Neshat 震撼人心的艺术作品,更让我思考了艺术在文化交流和身份认同构建中的重要作用。

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阅读 Shirin Neshat 这本书的过程,简直是一场视觉与思想的盛宴。作者以一种充满激情且洞察力的方式,为我们展现了 Neshat 艺术生涯的辉煌篇章。从她标志性的黑白摄影作品,到极具震撼力的影像装置,书中几乎囊括了她所有重要的创作。我被书中那些充满力量的女性形象所深深吸引,她们或沉默、或呐喊,却都传递出一种不屈服于命运的力量。书中对 Neshat 作品的解读,不仅仅停留在对画面元素的分析,更是深入到她创作的哲学根源和文化背景。我尤其欣赏作者对 Neshat 作品中伊斯兰文化元素的探讨,如何在西方语境下重构和解读这些元素,并赋予其新的意义。书中引用了大量的专家评论和艺术史学家的观点,使得对 Neshat 艺术的分析更加全面和深入。我了解到,Neshat 的作品之所以能够引起如此广泛的共鸣,很大程度上是因为她能够精准地捕捉到当代社会中普遍存在的性别、宗教和文化冲突,并通过极具艺术性的视觉语言将其表达出来。书中的图片质量极高,能够清晰地展现 Neshat 作品的细节和质感,配合文字解读,仿佛置身于她的艺术展览之中。这本书让我对 Shirin Neshat 的艺术有了更深层次的理解,也让我对当代女性艺术的表达有了新的思考。

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这本关于 Shirin Neshat 的书,在我心中留下了深刻的印记。作者以一种极为真诚和富有洞察力的方式,引领我走进 Neshat 艺术创作的深邃海洋。书中精选的图片,无一不展现出 Neshat 独特的视觉语言和强大的艺术感染力。我被她那些充满诗意和哲思的黑白影像所吸引,它们常常以极简的构图和深刻的象征,触及关于身份、性别、信仰和政治的核心议题。书中对 Neshat 作品的解读,不仅仅是简单的视觉描述,而是充满了对艺术家创作意图和文化背景的深入挖掘。我尤其欣赏作者对 Neshat 作品中“身体”的探讨,她如何通过女性身体的姿态、表情和服饰,来表达抗争、脆弱、力量和自由。书中还深入阐述了 Neshat 在创作中如何处理东西方文化元素的碰撞,并在这种交融中创造出一种独特的艺术语言。让我受益匪浅的是,书中还穿插了 Neshat 本人的创作感悟和对她作品的解读,这些第一手的资料让她的艺术创作过程更加生动和可信。这本书让我对 Shirin Neshat 的艺术有了更全面的认识,也让我更加敬佩她作为一位艺术家所展现出的勇气和智慧。

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Shirin Neshat 的这本书,对我而言,是一次穿越艺术迷宫的奇妙旅程。作者以一种循序渐进的方式,引导我探索 Neshat 丰富而深刻的艺术宇宙。书中精心挑选的图片,无一不展现出 Neshat 作品独特的视觉风格和强大的情感力量。我被她那些充满神秘感的黑白影像所吸引,它们常常以强烈的对比和象征性的画面,触及关于女性、信仰、政治和文化的核心议题。书中对 Neshat 作品的解读,不仅仅是简单的描述,而是充满了深度和洞察力。我特别欣赏作者对 Neshat 作品中“凝视”的分析,她如何通过镜头捕捉女性复杂的内心世界,以及这种凝视所带来的权力互动。书中还深入探讨了 Neshat 如何在创作中融合东西方文化元素,并在这种碰撞中创造出一种独特的艺术语言。例如,她作品中对伊斯兰女性服饰的运用,既保留了其文化符号的意义,又赋予了其反叛和解放的象征。这本书让我不仅欣赏到了 Neshat 令人惊叹的艺术成就,更让我思考了艺术如何能够超越语言和文化的界限,触及人类共同的情感和体验。

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