具体描述
Renaissance art history is traditionally identified with Italian centres of production, and Florence in particular. Instead, this book explores the dynamic interchange between European artistic centres and artists and the trade in works of art. It also considers the impact of differing locations on art and artists and some of the economic, political and cultural factors crucial to the emergence of an artistic centre. During c. 1420-1520 no city or court could succeed in isolation and so artists operated within a network of interests and local and international identities. The case studies presented in this book portray the Renaissance as an exciting international phenomenon, with cities and courts inextricably bound together in a web of economic and political interests.
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读后感
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用户评价
我是一个艺术史专业的研究生，我对这本书的评价是：它提供了一种非常新颖且极具启发性的研究框架，尽管在某些深度领域略显保守，但其方法论上的创新值得高度肯定。以往我们倾向于将文艺复兴艺术视为一个相对统一的“风格”在不同地域的传播，但这本书的贡献在于强调了“地方性”的不可替代性。作者通过对特定地点——无论是教堂的祭坛、宫殿的私密画室，还是公共广场的喷泉——进行微观地理学式的扫描，成功地揭示了艺术品与观众之间的互动是如何被空间预先设定的。书中关于“视线经济学”的探讨尤其精彩，它分析了在特定的城市布局下，哪些作品更容易被看到，哪些观看角度是设计师刻意设计的，这直接影响了艺术的社会功能。唯一的遗憾是，在分析来自德意志邦国或伊比利亚半岛的早期文艺复兴影响时，其对这些“边缘”地区的处理显得有些蜻蜓点水，似乎重心仍然牢牢地锚定在意大利的黄金三角区。尽管如此，本书为我们提供了一套工具，让我们学会质疑那些过于宏大的叙事，转而关注艺术生产的细枝末节中的权力运作。对于希望超越传统“风格分析”范式的学者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的起点，去重新审视那些我们习以为常的“经典”是如何被“定位”的。
评分说实话，我最初是抱着怀疑的态度拿起这本书的，因为“定位”这个词听起来可能有些过于机械和技术化，我担心它会牺牲艺术作品的情感深度来迎合某种理论框架。然而，我错了。这本书在处理艺术品“物质性”和“体验性”之间的张力时，展现了极高的敏感度。它没有回避艺术品在漫长历史中经历的物理磨损、修复干预、甚至挪用和改造的过程。例如，书中对一些早期祭坛画在后来的宗教改革时期被移动、覆盖或降级处理的命运的追踪，让我对“永恒的艺术品”这一概念产生了深刻的质疑。艺术品的位置决定了它的命运，这句话在这本书里得到了淋漓尽致的体现。作者的写作风格非常注重细节的捕捉，对于一件雕塑的底座纹理、一幅湿壁画的颜料剥落情况的描述，都充满了文学性的描绘，这使得即便是最枯燥的物质分析也变得引人入胜。它让我意识到，我们今天在博物馆里看到的作品，只是它历史中的一个截面，而这本书帮助我们重构了那个截面是如何在特定地点和时间被“打造”出来的。对于那些对艺术品的“生命周期”和“空间历史”感兴趣的读者，这本书提供了无与伦比的洞察力。
评分这本书简直让人爱不释手！我是一个业余历史爱好者，对文艺复兴时期的艺术抱有浓厚的兴趣，但很多时候专业书籍的深度和术语会让我望而却步。《Locating Renaissance Art》这本书却以一种极为平易近人的方式，将复杂的艺术史知识融入到生动的地理空间叙事中。作者没有仅仅堆砌作品名称和风格演变，而是巧妙地将每一件标志性的艺术品“放回”它最初被创作和展示的真实环境中去考察。比如，当我们谈论米开朗基罗的雕塑时，作者会带领我们穿梭于佛罗伦萨狭窄的街道，去理解美第奇家族的赞助网络如何影响了艺术家的创作动机和最终的呈现效果。这种“在场感”是其他理论著作难以给予的。书中对不同城市——威尼斯、罗马、佛罗伦萨乃至更偏远的教区——的艺术生态进行了细致的对比分析，揭示了地方政治、经济结构乃至气候条件如何塑造了该地区的视觉文化。读完前三分之一，我感觉自己仿佛被扔进了一台时间机器，亲眼目睹了艺术家们如何与他们的赞助人、他们的对手以及他们所处的物理环境进行着一场旷日持久的对话。我特别欣赏作者在处理材料科学和技术创新时的细腻笔触，那种对颜料配方、石材采购路线的追溯，极大地丰富了我对“创作”这一行为的理解，它不再是纯粹灵感的爆发，而是与世俗世界紧密交织的劳动过程。
评分从纯粹的文化地理学角度来看，这本书提供了一种对艺术史进行空间重构的典范性案例研究。我关注的重点一直是如何将文化现象与具体的物理载体和环境因素挂钩，而这本书出色地实践了这一点。作者对城市规划和艺术赞助之间的相互作用进行了细致的考察，尤其令人印象深刻的是对不同阶层——从贵族到新兴商人阶层——在“公共可见性”上的艺术投资差异的分析。书中对威尼斯水城特殊的建筑限制如何影响了壁画的使用倾向，转而推崇油画和玻璃工艺的论述，揭示了一种艺术形式的“生态位替代”现象，这在其他侧重于风格美学的著作中是很少见的。此外，作者对不同宗教团体在艺术品赞助上的意识形态差异，通过对比不同修道院的装饰主题和物质投入，展示了艺术如何成为宗教权威和地方身份构建的工具。虽然书中的地图和插图质量极高，但有时略感遗憾的是，对当时艺术家的迁徙网络分析可以更深入一些，毕竟文艺复兴本身就是一个高度流动的时代，地域限制的探讨或许能更平衡一些。总的来说，这本书成功地将“在哪里”和“为什么”这两个关键问题紧密地结合在了一起，极大地丰富了我们对文艺复兴艺术场域的理解。
评分这本书简直是为那些对文艺复兴艺术感到迷茫的入门读者量身定做的！我过去看相关书籍，不是术语太多，就是论证太绕，读起来像在爬一座陡峭的山。但是《Locating Renaissance Art》这本书的叙事节奏非常流畅，它读起来更像是一系列精心策划的城市漫步导览，而不是冷冰冰的学术论文。作者非常擅长用讲故事的方式来引入复杂的艺术概念。比如，书中关于透视法发展的那一章，它没有一开始就抛出“消失点”的几何定义，而是通过描述一位佛罗伦萨建筑师如何在工地上计算承重和视觉平衡，才自然地引出透视法在空间感营造上的革命性意义。这种情境化的教学方式，让艺术品不再是挂在博物馆白墙上的孤立对象，而是成为了解决特定社会或技术问题的产物。我发现自己不再是单纯地“欣赏”艺术，而是开始思考“为什么”艺术家要选择这个角度、这种材料。这种思维模式的转变，对我理解后来的巴洛克艺术也有着深远的影响。如果你想了解文艺复兴艺术背后的“生活”而非仅仅是“风格”，那么这本书绝对是你的不二之选，它真正做到了让艺术“活”起来。
评分虽然是textbook但是很喜欢啊【或者是暗恋教授的结果
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