National Design Triennial 2006

出版者:Perseus Distribution Services

作者:Bloemink, Barbara/ Hodge, Brooke/ Lupton, Ellen/ McQuaid, Matilda

页数:240

出版时间:2007-6

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780910503990

具体描述

The National Design Triennial, Cooper-Hewitt, National Design Museum's groundbreaking exhibition series, celebrates the most creative and forward-thinking designs, cutting-edge trends, and future horizons across the fields of design practice, from architecture, interiors, and landscapes to product design, graphic design, fashion, animation, and new media. Published in conjunction with the latest installment of the Triennial series, Design Life Now: National Design Triennial 2006 features eighty-seven individuals and companies that are changing the face of design, including Pixar Films, Apple, Google, Nike, Target, Narciso Rodriguez, Tobias Wong, Santiago Calatrava, Herman Miller, and NASA. Four original essays by the exhibition's curators, profiles of the designers, and vibrant illustrations bring to life the ways in which these designers are challenging existing paradigms and expanding our understanding of the design world. Design Life Now is the inaugural title published by Cooper-Hewitt, National Design Museum's new publishing imprint, and marks a historic collaboration with Assouline Publishing, which will sell and distribute Cooper-Hewitt books to the trade worldwide.

用户评价

从装帧和实体感受上来说，这本书的体量和重量都透露着一种“重磅”的气质，拿在手里就感觉沉甸甸的，仿佛承载着那个特定年份的设计重量。它的纸张选择非常考究，哑光处理既保护了图片的色彩饱和度，又避免了反光对阅读体验的干扰，这对于观察那些依赖光影和材质细节的作品至关重要。我发现它在版式设计上采用了大胆的留白策略，这使得原本密集的信息流变得可以呼吸，每一页都像是一张精心布置的画布，文字与图像之间的关系处理得极为和谐。在讨论某些技术性较强的设计方案时，书中插配的剖面图和草图，清晰度高得令人赞叹，这让非专业背景的读者也能轻松掌握其结构原理，这在很多同类出版物中是难以企及的。这种对细节的极致追求，本身就是对“设计”这一主题的最好致敬，让人感觉到，这本书的制作过程本身也是一个高标准的工业设计项目，充满了对用户体验的关怀。

这本关于2006年国家设计三年展的书籍，简直是设计史爱好者的一场盛宴，尽管我手头这本的封皮略显陈旧，但内页的印刷质量和装帧设计却透着一股经久不衰的专业感。我一直对那个时期全球设计思潮的交汇点充满好奇，这本书的选材无疑满足了我的探究欲。它不仅仅是一本简单的展览图录，更像是一份详尽的时代切片，细致入微地剖析了当时平面、工业、交互等多个领域的前沿探索。翻开扉页，扑面而来的是那种精心策划的、具有学术深度的排版风格，每一个项目介绍都配有清晰的细节图和背景阐述，让人能真切感受到设计师们在面对新材料、新技术挑战时所展现出的创造力和批判性思维。尤其是关于可持续设计和数字化转型初期的那些案例，简直是教科书级别的展示，那些理念在今天看来依然闪烁着前瞻性的光芒，为我们理解现代设计的根基提供了坚实的参照系。我特别欣赏它没有将重点仅仅放在那些光鲜亮丽的作品上，而是花了大篇幅去探讨设计哲学和背后的社会责任，这种平衡感使得整本书的阅读体验既有视觉上的冲击，又有思想上的回馈，让人在合上书本后，依然能回味良久。

我当初购入这本册子，主要是冲着它对于当时欧洲设计界的独特视角去的，读完之后，我得说，它在叙事手法上展现出一种近乎散文诗般的流畅感，完全摆脱了传统年鉴的枯燥。作者（或编者）的文字功力非常了得，他们没有用那种生硬的学术腔调去堆砌术语，而是像一位经验丰富的策展人，娓娓道来每一件展品的诞生故事及其背后的文化语境。比如，对于那些挑战传统工艺界限的装置艺术，书中的描述充满了张力与想象力，仿佛能通过文字感受到材料被重新塑形的微妙过程。更让我惊喜的是，它对那些非主流或地域性设计力量的关注，那些声音通常会被主流媒体所忽视，但这本书却给予了足够的空间去展示他们的独特美学和对现有设计范式的反思。阅读过程中，我多次停下来，不是因为图片不够吸引人，而是因为某些段落的观点太过精辟，需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义。这本书成功地将“设计事件”提升到了“文化现象”的高度来审视，对于渴望深入理解设计文化生态的读者来说，这无疑是一份宝藏。

这是一本需要“浸入式”阅读的书籍。我不是那种快餐式地翻阅图册的人，所以对待它会非常慢。我发现它在章节过渡时所使用的视觉语言变化非常微妙，有时突然切换到一种粗粝的印刷风格，有时又转向极简的网格系统，这种节奏的变化仿佛在模拟不同设计领域间的思维切换，极大地丰富了阅读的层次感。书中对“功能性”与“装饰性”边界模糊的探讨，让我对现代主义的某些教条有了新的认识。那些探讨材料创新和人机交互界面的部分，虽然时间已过去十多年，但其对用户体验流程的剖析逻辑，放到今天依然是顶尖水平。总的来说，这本书超越了其作为“三年展记录”的初衷，它已然成为一个重要的设计文献库，一个时代的缩影，它鼓励读者不仅要看“是什么”，更要深入探究“为什么”和“将如何”，是一次非常充实和具有启发性的阅读体验。

这本书带给我的最大价值在于其历史的纵深感。它并非孤立地展示2006年的设计成果，而是巧妙地在章节之间设置了回溯和展望的参照系。阅读时，你能清晰地看到哪些设计思潮是从上个世纪末继承而来的，哪些又是对未来十年设计趋势的预言。书中对几位核心设计师的访谈记录尤其精彩，那些真诚的对话揭示了他们在创作瓶颈期如何突破自我，以及他们如何看待设计在快速变化的社会中的角色定位。我喜欢它那种不加粉饰的记录方式，坦诚地展示了设计行业在面对商业压力和理想主义之间的拉锯战。它没有将设计过程描绘得过于浪漫化，而是承认了妥协、迭代和失败的存在，这种现实主义的态度，反而让作品更具可信度和教育意义。对于正在摸索自己设计道路的年轻一代来说，这本书简直是一剂清醒剂，提醒着他们设计不只是创造美观的物体，更是解决复杂问题的复杂过程。