Contemporary Glass Art

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Prod'hom, Chantal (FRW)/ Frantz, Susanne/ Tschumi, Bettina/ Lippuner, Rosmarie/ Guth, Gabrielle

页数:405

价格:698.00元

装帧:HRD

isbn号码:9782884531276

用户评价

这本书的封面设计实在太引人注目了，那种深邃的蓝色调，配上几块形状各异、光影变幻的玻璃碎片图像，立刻就让人联想到某种神秘而又精妙的工艺。我本来以为这会是一本偏向学术性的艺术史著作，毕竟“当代”这个词通常会让人联想到严谨的理论框架和大量的历史文献梳理。然而，当我翻开第一页，我立刻被那种强烈的视觉冲击感给吸引住了。作者似乎采取了一种非常个人化的叙事方式，没有一开始就抛出长篇大论的定义，而是选择了一些标志性的作品进行细致的剖析。比如，其中有一章专门讲了如何通过控制熔炉的温度和冷却速度来创造出如同凝固的液体般流畅的形态，这种描述方式极具画面感，让人仿佛身临其境地感受到了玻璃在火焰中的挣扎与重生。更让我惊喜的是，书中对于不同地域的玻璃艺术流派的介绍，没有采用那种平铺直叙的地理罗列，而是通过对比不同文化背景下，艺术家们如何利用玻璃这种介质来表达对自然、对社会的反思，展现了极高的研究深度和独特的见解。我尤其喜欢其中对材料本质的探讨，它不仅仅停留在“如何制作”的层面，而是深入挖掘了玻璃作为一种介于固体与液体之间的、具有高度透明性和折射特性的材料，在当代艺术语境下所承载的哲学意味。这种深入浅出的讲解，让即便是初次接触现代玻璃艺术的读者，也能迅速建立起一个宏观而又细腻的认知框架。

我最近一直在寻找一本能够真正触及当代雕塑语言前沿的书籍，希望能看到一些打破传统材料束缚的创新实践。读完这本书的几个章节后，我发现它在很大程度上满足了我的期待，尤其是在探讨“光线与空间”的互动方面，作者的表现堪称精彩。这本书并没有沉溺于对传统玻璃吹制技艺的怀旧与赞美，而是将焦点放在了那些利用先进技术，如激光切割、3D打印辅助塑形，甚至是电子元件结合玻璃的跨界作品上。有一位艺术家的作品给我留下了极其深刻的印象，他利用复杂的几何结构和不同厚度的玻璃层叠，创造出了一种能够随着观众视角变化而产生“错觉”的视觉体验。书中对这个过程的解读，不仅仅停留在技术层面，更着重分析了这种“动态感知”如何挑战了观众对雕塑“永恒不变”的传统认知。此外，书中对玻璃在装置艺术中的应用也进行了详尽的描述，探讨了当玻璃不再是主体，而是作为一种介质来折射、过滤和扭曲周围环境信息时，它所产生的全新艺术张力。我欣赏这本书的一点是，它始终保持着一种批判性的眼光，没有盲目推崇“新奇”，而是审慎地评估了这些技术革新如何深化了艺术表达的层次，避免了陷入炫技的泥潭。

对于长期关注设计美学的人来说，这本书提供了一个观察材料如何从功能性走向纯粹表达的绝佳窗口。书中有一部分内容集中探讨了色彩理论在当代玻璃艺术中的革命性应用。它摒弃了传统染色玻璃那种相对固定的色彩范式，转而探讨如何利用金属氧化物、稀土元素，甚至是通过光折射角度来“制造”色彩。我特别被其中描述的一种技术所吸引：艺术家通过在玻璃内部植入纳米级别的颗粒，使得作品在不同光源下会呈现出完全不同的色谱变化，这几乎是在用材料本身演奏一曲光影的交响乐。作者对这些复杂化学过程的解释，竟然出奇地通俗易懂，既保留了科学的准确性，又不失艺术的诗意。此外，书中对“形态的解放”也进行了深刻的反思，即当代玻璃艺术如何挣脱了花瓶、灯具等传统器皿的桎梏，转向更自由、更抽象的雕塑形态。这种对边界消解的赞颂，使得整本书读起来充满了活力和对未来的无限想象，让人不禁想要立即去寻找那些实物作品，亲眼见证文字中所描绘的那些令人难以置信的视觉奇迹。

我以一个纯粹的收藏者的视角来审视这本书，更侧重于它对市场趋势和艺术家个人价值判断的引导作用。这本书的文字风格相当犀利且不乏幽默感，尤其是在评价一些“过度商业化”的作品时，作者毫不留情地指出了其背后的空洞。这让我感到非常舒服，因为它提供了一种难得的声音——既专业又独立。书中关于“限量版与独版”在玻璃艺术品中的界定，以及艺术家如何通过材料的稀有性来建构其作品的独特性，有着非常细致的梳理。尤其值得一提的是，它对“工作室运动”以来，玻璃艺术家如何摆脱传统工业化生产的束缚，重新确立个体创作主体性的历程，进行了深入的挖掘。作者仿佛带着我们走进了那些充满烟尘和汗水的作坊，去感受每一个呼吸、每一次吹制背后所蕴含的对艺术自由的追求。这种对创作生态的细致描摹，对于想要了解当代玻璃艺术市场价值几何的读者来说，无疑提供了宝贵的参考维度，它不仅仅告诉你“什么好看”，更告诉你“什么重要”。

这本书的装帧设计本身就是一种艺术品，那种厚重感和纸张的质感，拿在手上就让人感觉内容非同一般。我原以为它会是一本偏向于技法指南或者艺术家名录的工具书，但阅读下来，我发现它更像是一部关于“媒介转型”的深度报告。令我印象深刻的是，作者巧妙地将艺术史脉络与当代艺术家的工作室实践穿插叙述。例如，在讨论到对“脆弱性”这一主题的表现时，书中不仅引用了古老玻璃工艺中对易碎性的强调，更直接对比了当下一些艺术家如何故意利用玻璃的脆性，在作品中制造出“悬而未决”的张力。这种横跨时空的对话，让当代作品的意义得到了极大的延展。书中对“公共艺术”领域中玻璃的应用分析也相当独到。它没有仅仅展示那些宏伟的玻璃幕墙或雕塑，而是深入探讨了在城市环境中，玻璃如何处理透明与遮蔽、公共与私密之间的微妙平衡。这种对作品功能性和社会语境的考量，使得整本书的立意远超出了纯粹的造型艺术范畴，更像是在探讨现代社会中，材料如何参与到文化对话之中。