Nat King Cole

出版者:Univ Pr of New England

作者:Epstein, Daniel Mark

页数:437

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9781555534691

用户评价

我对这本书的学术严谨性表示由衷的赞叹。它显然是建立在大量的档案研究和音乐学分析之上的，但阅读体验却完全没有学究气。作者巧妙地将复杂的音乐理论术语“翻译”成了普通读者也能理解的生动描述。比如，书中对科尔标志性“弹奏”的分析，不是简单地罗列他使用了哪些音阶，而是解释了这些选择如何服务于他想要表达的情感氛围。对于那些想深入了解他的音乐构成的人来说，这部分内容是无价之宝。此外，书中对科尔与其他音乐巨匠——如艾灵顿公爵、萨奇莫·乔伊——之间的音乐对话和相互影响的探讨，也极其精彩。这些比较和参照，极大地拓展了我对整个二十世纪中叶美国音乐图景的理解。读完后，我不仅对纳特·金·科尔本人有了更深的认识，更像是完成了一次高质量的音乐史速成课程。这本书真正做到了“寓教于乐”，让每一个热爱音乐的人都能从中汲取营养，并重新审视那些经典唱片的价值。

这本书的装帧设计和排版简直是艺术品，光是翻阅的过程就是一种享受。纸张的质感温润，照片的选择更是独具匠心，那些彩照和黑白照片的穿插运用，不仅仅是插图，它们本身就是叙事的一部分。我特别喜欢其中几页对乐谱和手写信件的扫描件的展示，虽然很多文字我看不清，但那种历史的厚重感扑面而来。关于他的家庭生活和育儿观念，书中也着墨不少，但没有落入八卦的俗套，而是描绘了一个现代的、开明的父亲形象，他如何将艺术家的严谨和家长的温柔完美融合。这部分内容读起来非常放松，能看到科尔在聚光灯外的另一面——一个对生活充满感激和幽默感的人。作者的文笔是极其细腻且富有画面感的，尤其是在描述科尔在录音室中的状态时，你几乎能闻到那种老式麦克风和木质乐器的气味。它像一本精美的咖啡桌读物，可以随时拿起任意一页阅读，却又在不经意间教会你很多关于音乐制作和表演哲学的深刻道理。这是一次视觉和智力上的双重盛宴。

这本关于纳特·金·科尔的书简直是音乐迷的福音，我一口气读完了，感受真是太丰富了。作者显然对这位传奇人物有着深入的理解和深厚的感情，文字间流淌出的那种对爵士乐黄金时代的敬意，让人读起来心里暖暖的。书中没有过多地纠缠于那些人人皆知的花边新闻，而是聚焦于科尔在音乐上的精雕细琢和对艺术边界的不断探索。我尤其欣赏作者对那些鲜为人知的小细节的挖掘，比如他早期在洛杉矶爵士乐场景中的摸爬滚打，那些为了生存而不得不做出的音乐妥协，以及他如何在这种压力下依然保持着对钢琴演奏的纯粹热爱。那些关于他如何与乐队成员磨合、如何在家中排练的片段，仿佛让我置身于那个充满烟雾缭绕的俱乐部里，亲耳聆听那些未经修饰的、充满生命力的早期演奏。书里对科尔声音特质的分析也极其到位，那种天鹅绒般的质感，那种看似毫不费力的优雅，作者用了很多巧妙的比喻来描绘，让人对他的歌唱技巧有了全新的认识。读完后，我立刻去重温了他早期的三重奏作品，那种对比感，让你更能体会到他跨越流派的勇气和决心。这本书不只是在记录一个歌手的生平，更像是一部关于美学坚持和艺术进化的史诗。

拿到这本书的时候，我本以为会是一本流水账式的名人传记，无非是时间线罗列加上一些老掉牙的轶事，没想到这本书的叙事视角非常独特，它更像是一篇篇精心打磨的音乐评论散文集，围绕着科尔的每一次重大“转变”展开。最让我震撼的是关于他“从爵士钢琴家到流行巨星”这个过程的剖析。作者没有简单地将此归结为商业考量，而是深入探讨了科尔内心深处的挣扎——那种在保持艺术纯粹性和迎合更广泛听众之间的微妙平衡。书中引用了大量他同期音乐家和制作人的访谈片段，这些第一手的资料使得论证非常有力。比如，书中详细描述了“The Christmas Song”是如何从一个普通的录音变成一个文化符号的，以及科尔本人对此的复杂情感。对于那个年代复杂的种族议题，作者也处理得非常得体和克制，没有过度渲染戏剧性，而是通过科尔在巡演中遇到的具体场景，展示出他如何用音乐来构建自己的世界和尊严。读这本书，我感觉自己不只是在了解科尔，更是在回顾那个美国音乐工业如何塑造和反噬艺术家的历史缩影。它提供了一个非常成熟的视角，看待艺术家的商业决策背后的哲学含义。

这本书的结构安排堪称教科书级别，它采用了非线性的叙事方法，这对于一个跨越了几十年职业生涯的艺术家来说，是非常大胆但也极其有效的。它没有按部就班地讲故事，而是围绕着几个核心的“主题”——比如“完美的和声”、“舞台的孤寂”、“跨界的勇气”——来组织章节。这种跳跃感反而让人物形象更加立体和丰满。当我读到关于他晚年巡演的章节时，那种对艺术的执着和身体的衰竭形成了强烈的张力，作者的笔调变得有些沉郁但充满敬意，让人读到后半段时甚至有些哽咽。它成功地捕捉到了科尔身上那种不易察觉的忧郁气质，那不是故作姿态的“布鲁斯脸”，而是一种对生命无常的深刻洞察。与其他歌星传记相比，这本书罕见地深入探讨了音乐家在职业生涯后期如何面对听众品味的变化，以及如何在高压之下维持创造力的持久性。我感觉自己被引导着，从一个仰慕者的角度，逐渐走进了那个真实、复杂且充满矛盾的艺术家的内心世界。