The Strokes

出版者:Omnibus Press

作者:Roach, Martin

页数:104

出版时间:2003

价格:243.91元

装帧:Pap

isbn号码:9780711996014

具体描述

The Strokes arrived on the scene surrounded by rumor and myth but they also made a blistering album – Is This It – and left no one in any doubt that rock ‘n’ roll is alive and well and living in New York City. Their album subsequently won the NME Album of the Year award.

Julian, Fabrizio, Albert, Nick and Nikolai had built the group in the painstaking way their 70s and 80s heroes used to, and after a few false starts, The Strokes proved themselves to be a band with the look, the sound, the attitude, and above all, the talent. In this first biography of The Strokes, Martin Roach lifts the lid on a phenomenon that the media raved about but didn’t create. As manufactured pop idols multiply, The Strokes are the real deal.

作者简介

As editor and publisher of his own Independent Music Press, Martin Roach is an experienced chronicler of modern rock. Following the critical success of The Right To Imagination And Madness, Martin has written biographies on Blur, The Prodigy and others.

用户评价

简直不敢相信，我竟然一口气读完了这本“小册子”。如果说市面上大多数文学作品都在努力构建一个宏大叙事或者引人入胜的情节，那么这本书就像是故意反其道而行之。它更像是一本被精心编排的、充满自嘲和戏谑的私人日记，或者说，是一系列闪回片段的集合。它的语言风格极其跳跃，充满了新一代的俚语和那种对既有文化符号的戏谑性引用，初读时我甚至需要时不时地停下来，对着某些拗口的表达或突然插入的括号批注挠头。但一旦适应了这种节奏，你会发现其中蕴含着一种奇特的爆发力。作者的幽默感非常尖锐，带着一股子愤世嫉俗的凉薄，尤其是在描绘当代社交媒体文化和“网红经济”时，那种讽刺的力度足以让人笑出声来，但笑完之后又会感到一丝寒意。这本书的核心，在我看来，探讨的是“身份的碎片化”——在信息过载的时代，我们如何小心翼翼地缝补起一个看似完整的自我，以及这个“自我”在下一秒钟就可能因为一条评论或一次点赞而崩塌的可能性。它读起来非常“当代”，让人感觉像是偷窥了邻居的浏览器历史记录，充满了未经修饰的、有点脏兮兮的真实感。

这本书的装帧和纸张选择本身就是一种无声的宣言。它采用了一种略带粗糙的、米黄色的纸张，油墨的饱和度偏低，拿到手里有种略微沉甸甸的重量感，仿佛它不是一本快速消费的读物，而是一件需要被珍藏的物件。这种触感直接影响了阅读体验，它强迫你慢下来，去尊重每一个字。内容上，它似乎在反思“怀旧”本身，但不是那种廉价的、对过去的简单美化，而是一种对“记忆的不可靠性”的深入挖掘。主人公不断地回溯童年片段，但每一次回溯，记忆的细节都在发生微妙的变化，这让读者不得不质疑：我们所坚信的“过去”，究竟有多少是事实，又有多少是我们为了适应现在而进行的自我修正？书中对“时间”的理解也非常独特，它不是线性的河流，而是像一块被反复揉搓的布料，某些关键的瞬间被反复拉扯、变形，而其他的大段岁月则被轻易地跳过。这本书是写给那些对“确定性”感到疲倦的人，它提供了一种充满不确定性的美学享受，复杂、晦涩，但绝对值得反复品味和揣摩。

我必须承认，这本书挑战了我对“叙事结构”的固有认知。它摒弃了传统的时间线索，更像是意识流与结构主义的某种混血儿。章节之间没有明显的逻辑递进，有的章节短小精悍，只有几句话，却像一个精准的侧击；有的则长篇累牍，充斥着冗余的、看似无关紧要的细节描述，直到最后一页，你才会恍然大悟，原来那些看似“多余”的描述，是构成整个氛围的基石。这本书的真正魔力在于它的氛围营造——一种挥之不去的、弥漫在空气中的“疏离感”。它描绘的场景并非遥远的异国他乡，而是我们每天都在呼吸的普通空间，但作者通过对光线、气味和声音的极端强调，让这些熟悉的场景变得陌生而具有压迫性。读完之后，我发现自己对周围环境的感知都变得异常敏锐，路边的一盏坏掉的路灯，墙角积攒的灰尘，似乎都带上了某种只有我能理解的，隐秘的象征意义。这本书更像是一种体验，而非故事，它需要你调动所有感官去“感受”它，而不是仅仅“阅读”它。

从文学技巧的角度来看，这本书的对话处理是我近年来读到过的最令人印象深刻的部分。角色之间的交流充满了张力和未尽之意，他们很少直接说出心中所想，大部分信息都隐藏在停顿、省略号，以及那些被刻意打断的话语之下。每一次对话都像是一场精妙的心理战，每个人都在试探对方的底线，同时竭力保护自己那层脆弱的盔甲。作者非常擅长利用“留白”来构建人物关系——你永远无法真正了解某个角色，但你却能清晰地感受到他们之间的那种错位和无法弥合的距离。特别是那对处于情感核心的伴侣，他们的争吵不是歇斯底里的呐喊，而是低沉的、充满了哲学意味的辩驳，关于承诺的重量，关于自由的代价，读起来让人感到窒息。这本书似乎在暗示，在现代社会中，最亲密的关系也常常是最缺乏有效沟通的场所。它探讨的不是爱或恨，而是“理解的失败”，这份失败被描绘得如此真实和日常，以至于让人读完后，对身边的任何人都会产生一种审慎的怀疑。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我本以为会是一部探讨某个特定年代摇滚乐兴衰的厚重史册，毕竟书名听起来就带着一种旧日荣光的意味。然而，翻开第一页，扑面而来的却是细腻得近乎神经质的都市观察。作者的笔触如同一个拿着显微镜的昆虫学家，专注地解剖着现代都市人的精神困境，那种在摩天大楼阴影下，被霓虹灯光迷住，却又深知自身渺小的矛盾感，被描绘得淋漓尽致。他似乎对那些看似微不足道的生活细节——比如清晨地铁里匆忙的脚步声，咖啡馆里耳机里漏出的低语，又或是午夜便利店冰冷荧光灯下的面孔——有着一种近乎偏执的捕捉力。我记得其中一章，花了整整十页来描述主人公如何在一个雨天，试图在一家二手书店里找到一本遗失已久的平装小说，那份执着和最终的失落，那种对“存在感”的追寻，读起来让人感同身受，仿佛自己也一同经历了那场无声的雨。这本书的叙事节奏是缓慢的，像是在雾气中前行，每走一步都需要确认脚下的土地是否稳固，它拒绝给你任何简单的答案或廉价的慰藉，它只是陈述，用一种近乎冰冷的客观，让你自己去体会那份隐秘的、属于城市灵魂的孤独。