The Life and Art of Albrecht Durer

出版者:Princeton University Press

作者:Erwin Panofsky

页数:520

出版时间:2005-8-22

价格:USD 42.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780691122762

具体描述

This classic text presents the life, times, and works of Albrecht Drer. Through the skill and immense knowledge of Erwin Panofsky, the reader is dazzled not only by Drer the artist but also Drer in a wide array of other roles, including mathematician and scientific thinker. Originally published in 1943 in two volumes, The Life and Art of Albrecht Drer met with such wide popular and scholarly acclaim that it led to three editions and then, in 1955, to the first one-volume edition. Without sacrifice of text or illustrations, the book was reduced to this single volume by the omission of the Handlist and Concordance. The new introduction by Jeffrey Chipps Smith reflects upon Panofsky the man, the tumultuous circumstances surrounding the creation of his masterful monograph, its innovative contents, and its early critical reception. Erwin Panofsky was one of the most important art historians of the twentieth century. Panofsky taught for many years at Hamburg University but was forced by the Nazis to leave Germany. He joined the faculty at the Institute for Advanced Study in 1935, where he spent the remainder of his career and wrote The Life and Art of Albrecht Drer. He developed an iconographic approach to art and interpreted works through an analysis of symbolism, history, and social factors. This book, one of his most important, is a comprehensive study of painter and printmaker Albrecht Drer (1471-1528), the greatest exponent of northern European Renaissance art. Although an important painter, Drer was most renowned for his graphic works. Artists across Europe admired and copied his innovative and powerful prints, ranging from religious and mythological scenes to maps and exotic animals. The book covers Drer's entire career in exacting detail. With multiple indexes and more than three hundred illustrations, it has served as an indispensable reference, remaining crucial to an understanding of the work of the great artist and printmaker. Subsequent Drer studies have necessarily made reference to Panofsky's masterpiece. Panofsky's work continues to be admired for the author's immense erudition, subtlety of appreciation, technical knowledge, and profound analyses.

用户评价

我之所以会选择《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，是因为我对艺术家的人生轨迹充满了好奇。我知道丢勒的童年和少年经历非常重要，这段时期往往是一个人艺术天赋萌芽和早期技艺形成的关键。我希望这本书能够详细地介绍他在纽伦堡的成长环境，他的家庭背景，他的早期教育，以及他与那些对他产生重要影响的老师们的故事。他又是如何在这个时期，发现了自己对艺术的热爱，并且开始了他的艺术之路？我期待这本书能够细致地描绘他如何学习绘画、雕刻等技艺，他对素描、色彩、构图等基本功的训练过程。我相信，正是这段扎实的基础，才为他日后取得的辉煌成就奠定了坚实的基础。我渴望看到，一个年轻的丢勒，是如何在充满挑战和机遇的环境中，一步步成长为一个才华横溢的艺术家。

翻阅这本书，我不仅仅是想了解丢勒这个人，更想通过他去理解那个时代的精神风貌。丢勒生活在一个充满机遇和挑战的时代，印刷术的兴起，新大陆的发现，宗教改革的浪潮，这些都在深刻地改变着欧洲的社会结构和思想观念。我想知道，作为这个时代的亲历者和参与者，丢勒是如何看待和回应这些变化的？他的旅行，特别是去意大利的经历，对他的艺术发展产生了怎样的影响？是否也让他接触到了当时最前沿的艺术思潮，并且从中汲取了养分，又用自己的方式加以融汇和创新？这本书是否有能力为我展现一个更加广阔的背景，让我理解丢勒的艺术创作不仅仅是他个人的才华展现，更是时代精神的缩影？我期待的是，这本书能够让我感受到，一个伟大的艺术家，是如何在时代的脉搏中跳动，并用自己的作品，为那个时代留下独特的印记。

《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于一位艺术家的传记，更是一扇通往那个遥远时代的窗户。我想通过这本书，去感受那个时代人们的生活方式、思想观念，以及艺术在其中的地位和作用。丢勒，作为那个时代最杰出的艺术家之一，他的生活轨迹，他的创作经历，必然会折射出那个时代的种种侧面。我希望这本书能够生动地描绘他与家人、朋友、赞助人之间的关系，展现他作为一个普通人的喜怒哀乐。同时，我也想了解，在那个社会等级森严的时代，他又是如何凭借自己的才华和努力，赢得了社会的认可和尊重。这本书是否会深入探讨丢勒的社会交往，他的政治立场，甚至是他对于当时社会问题的看法？我期待的，是一个有血有肉、有情感、有思想的丢勒，一个不仅仅是停留在画作中的形象，而是真正走进我心里的一个人。

我选择《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，是因为我一直以来都对艺术家的创作过程充满了好奇。我知道，一个伟大的艺术家的诞生，绝非偶然。他必然经历了一个漫长而艰辛的探索和学习过程。我希望这本书能够详细地展现丢勒的创作方法，他如何从构思、草图到最终作品的完成。他是否有着一套独特的创作流程？他又是如何克服创作中的困难和挑战的？我同样对他的工具和材料感兴趣，那些古老的画笔、颜料、木刻板，在天才的双手下，如何变成了传世的杰作？这本书是否会深入探讨他使用的各种技术和媒介，例如他对于铜版画印刷技术的创新，他对于油画颜料的理解和运用，以及他对素描和速写的热衷？我相信，通过对这些细节的了解，我将能够更深刻地理解丢勒的艺术成就，以及他为后世艺术家所留下的宝贵财富。

购买《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，我怀揣着一种朝圣的心情。我一直对欧洲文艺复兴时期充满了敬意，而丢勒无疑是那个时代最耀眼的明星之一。我迫不及待地想去了解，他如何在那个艺术风格尚在探索和演变的时代，就能够达到如此炉火纯青的技艺。他的版画，特别是那些细节丰富、构图严谨的作品，给我留下了难以磨灭的印象。我希望这本书能够详细地分析他的版画创作技巧，例如他对线条的运用，对明暗的处理，以及他对画面节奏的把握。他又是如何通过这些技术，来传达深刻的思想和情感的？我同样好奇，他在油画领域的成就，他对于色彩的运用，他对人物心理的捕捉，是否也达到了同样的高度？这本书是否有能力为我揭示，丢勒是如何在不同的艺术形式中都能够游刃有余，并且都能够达到艺术的巅峰？我期待的，是一个在技术上不断追求极致，同时又在艺术表达上充满创新精神的丢勒。

《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，在我心中，承载着我对艺术史的无限憧憬。我一直对文艺复兴时期的艺术家们充满了敬意，他们不仅是技艺的巨匠，更是思想的先驱。丢勒，作为北欧文艺复兴的代表人物，他的艺术风格独特而深刻。我希望这本书能够深入剖析他艺术创作的独特性，例如他对于细节的极致追求，他对人体解剖学的精妙把握，以及他对自然世界的细致观察。这些特质共同构成了他独特的艺术语言。我非常好奇，他是否在作品中融入了当时最前沿的科学知识和哲学思想？他的那些充满象征意义的作品，是否在试图传达更深层次的含义？这本书是否能够为我提供一些解读这些象征意义的钥匙，让我能够更好地理解丢勒作品背后的深层内涵？我期待的是，能够通过这本书，更深入地领略丢勒艺术的魅力，以及他作为一位思想家的深邃。

翻开《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》，我脑海中立刻勾勒出一幅画面：一位身着朴素但质地精良的亚麻布衣服、眼神深邃、双手布满颜料痕迹的艺术家，正全神贯注地打磨着手中的木刻版画。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次穿越时空的旅行，带领我深入那个充满变革的欧洲文艺复兴时期，去感受一个天才艺术家是如何在时代洪流中孕育、成长并最终留下不朽印记的。我迫不及待地想去了解他早期在纽伦堡的学徒生涯，他对于细致入微的观察力是如何在那个阶段被培养出来的？他又是如何从一个普通的匠人，逐渐蜕变成一个思想家、一个科学家、一个能够用画笔和刻刀挑战传统、探索未知的天才？我想知道，是什么样的家庭环境、什么样的老师、什么样的社会氛围，共同塑造了丢勒那颗对艺术和世界永不满足的好奇心？书中是否会细致地描绘他每一次旅行的意义，每一次与当时欧洲其他艺术家的交流，对他艺术理念和技巧的演变产生了怎样的影响？我相信，对这些问题的解答，会让我对丢勒的艺术有一个更立体、更深刻的认识，不再仅仅局限于那些耳熟能详的版画和油画，而是去探寻它们背后更深层的思想和情感。

读这本书，我期待的不仅仅是艺术史的梳理，更是对一个灵魂的深入探索。丢勒，这个名字本身就带着一种庄重和力量。我很好奇，在那个宗教改革的风起云涌、人文主义思潮开始萌发的时代，他是如何处理信仰与艺术之间的微妙关系的？他的作品中是否流露出对人性的深刻洞察，对个体价值的肯定，甚至是对社会现实的某种反思？那些精美绝伦的铜版画，例如《忧郁 I》，除了技术上的登峰造极，背后究竟蕴含着怎样一种复杂的哲学思考？是艺术家内心的挣扎？是对知识与现实之间差距的无奈？还是对人类生存状态的一种哲学追问？我渴望了解，他的那些关于比例、透视、人体解剖学的研究，不仅仅是技术上的探索，更是他对自然规律、对宇宙秩序的理解和追求。这本书能否让我窥见，一个艺术家是如何将科学的严谨与艺术的灵动完美结合，从而开创出属于他自己的新纪元？我想，通过这本书，我希望能看到一个思想丰盈、精神独立的丢勒，一个不仅仅是模仿自然，更是用自己的眼睛去理解、去诠释自然的大师。

我之所以会对《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书产生如此浓厚的兴趣，是因为在我脑海中，丢勒的形象一直是一个谜。他的作品，例如那些细节惊人的动植物素描，又例如那些充满象征意义的版画，都透露出一种超越时代的好奇心和求知欲。我很好奇，他是否不仅仅是一个画家，而是一个真正的百科全书式的人物？他对自然科学的兴趣，对数学、几何学的研究，是否也在很大程度上影响了他的艺术创作？那些精准的比例，那些严谨的构图，是否都源于他对科学的理解？这本书是否会深入挖掘丢勒作为思想家、科学家的一面，去展现一个更加全面、更加立体的艺术家形象？我希望这本书能够带领我，去理解他对于“可见世界”的精妙捕捉，以及他对“不可见世界”的哲学思考。通过他对解剖学、透视学的深入研究，他是否在试图揭示隐藏在表象之下的本质规律？

我购买《阿尔布雷希特·丢勒的生平和艺术》这本书，最吸引我的，正是这个艺术家身上那种跨越时代的普遍性和独特性。丢勒的画，无论是在细节的处理上，还是在构图的宏伟上，都给我留下了深刻的印象。我希望这本书能够详细地解读他的代表作，不仅仅是介绍它们的背景和创作过程，更重要的是，去分析它们在艺术史上的地位和意义。例如，他的自画像，那些充满了自信和骄傲的神情，放在当时那个艺术家地位并不十分崇高的时代，本身就是一种革命性的表达。他是否在用画笔来为艺术家群体争取应有的尊重和认可？再比如，他的宗教题材作品，在那个宗教占据主导地位的社会，他又是如何以一种更加人性化、更加贴近普通人情感的方式来呈现这些故事的？这本书是否会深入探讨丢勒在铜版画、木刻版画、油画、素描等不同媒介上的贡献，以及他在其中所展现出的独特创新？我期待能够通过这本书，更清晰地认识到丢勒在技术上的突破，以及他在艺术理念上的革新，从而理解他为什么能够成为北欧文艺复兴的巨匠。

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