Eddie Van Halen - Know the Man, Play the Music (Fretmaster)

出版者:Backbeat Books

作者:Rod Fogg

页数:106

出版时间:2005-07-01

价格:USD 24.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780879308384

具体描述

From 1978, when the first Van Halen album caught the public imagination, Eddie Van Halen has been at the forefront of electric guitar playing. Since then he has had vast influence on rock in general, and metal in particular. Even pop fans have come to know his sound, through his famous solo on Michael Jackson's Beat It. And all this from a man who started off intending to be a drummer. Van Halen: Fretmaster looks at Eddie Van Halen's musical life and legacy, from high school in Pasadena, California, to the present day. It begins with a biographical account of Eddie Van Halen, the tradition he came from and his importance for a generation of musicians. It moves on to a detailed account of his most significant recorded work, both with his band and as a guest artist, with comments from younger artists who are happy to acknowledge the debt they owe to the guitarist. Wherever possible Van Halen's own comments provide further elucidation. The second half of the book includes a detailed analysis of Van Halen's techniques, for those who want to unlock the secrets of how to play "just like Eddie", followed by full transcriptions of six tracks, preceded in each case by specific notes on how to bring the music to life. The original recordings of the showcased tracks will be included on the CD that comes with the book. The last section details the guitars, pedals and amplifiers set-ups that Eddie Van Halen has used on stage and on record over the years.

用户评价

我最欣赏这本书的地方在于它对音乐技术层面的剖析深度。很多关于吉他大师的书籍，要么过于侧重于八卦轶事，要么就是干巴巴的乐理分析，让人看得云里雾里。但这本巧妙地找到了一个完美的平衡点。它没有直接把乐谱甩在你脸上，而是用一种非常形象和口语化的方式，去解构Eddie那些标志性的演奏技巧。比如他标志性的Tapping（点弦），这本书不仅仅是告诉你“他会点弦”，而是深入探讨了他是如何发展出那种独特的、近乎打击乐般精准度的，甚至还提到了他使用的早期设备对这种音色和手感的塑造起到了关键作用。对于我这种苦心钻研吉他技巧多年的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不是直接教你“怎么弹”，而是让你理解“他是怎么想的”，这种思维层面的引导，远比死记硬背指法要高明得多。每次看完一个关于技术的部分，我都忍不住放下书，拿起我的吉他，去尝试模仿那种感觉，那种对音乐的理解和对指板的掌控力，真的让人茅塞顿开。

这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用传统的线性时间轴叙事，而是采取了一种主题式推进的方式，非常具有现代传记写作的特点。你可以根据自己的兴趣点自由选择阅读路径。比如，如果你对他的“吉他收藏”更感兴趣，可以先跳到专门探讨他那些标志性“Frankenstrat”的章节，那里对琴的改造历史、木材选择和拾音器搭配的分析，详尽得像一份技术白皮书。如果想了解他的家庭背景如何影响了他的音乐根基，也有专门的段落进行深入挖掘。这种非线性的叙述方式，极大地提升了阅读的灵活性和趣味性。我发现自己经常会在阅读一个章节时，被其中提到的另一件轶事所吸引，从而跳转阅读相关内容，整个过程如同在探索一个精心设计的博物馆，每个展品都值得驻足细品，而不是被强迫着按照既定路线前进。

从排版和编辑的角度来看，这本书的用心程度也令人赞叹。它不仅仅是文字的堆砌，更是一本视觉参考的典范。插图的选择非常讲究，很多都是首次公开的私人照片，它们不仅仅是配图，更是对文字内容的有力佐证。比如，当描述某次巡演的艰辛时，配上的照片往往能瞬间将那种疲惫感传递出来。而且，书中对音乐术语和设备名称的注释非常精准和友好，即便是对专业设备不甚了解的读者，也能通过脚注或旁注迅速理解上下文。对于那些想要“重现”Eddie声音的乐手来说，这本书简直是无价之宝，因为它提供了大量关于他使用效果器、音箱设置的蛛丝马迹，这些细节的累积，构筑了理解其标志性音色的完整拼图。总而言之，这是一本为真正热爱音乐和吉他艺术的读者量身打造的、值得反复品读的珍藏之作。

这本书，说实话，拿到手的时候我就被那种厚重感给镇住了。装帧设计得很有品味，不是那种浮夸的摇滚范儿，而是更偏向于一种对艺术家的致敬。内页的纸张质感也非常好，印刷的清晰度简直是教科书级别的，尤其是那些老照片，色彩还原度高得惊人，仿佛能把我直接拉回到七十年代的录音棚里。光是翻阅这些视觉资料，就已经值回票价了。我一直觉得，了解一位音乐家，光听音乐是不够的，还得深入了解他们生活的时代背景、他们的挣扎与坚持。这本书在这方面做得极其到位，它没有用那种生硬的传记叙事手法，而是通过大量的侧面印证和详尽的时间线梳理，勾勒出一个立体的人物形象。看得出来，作者在资料搜集上是下了血本的，那些早期演出的小道消息、乐队成员之间的微妙关系，都被挖掘得非常细致，读起来简直就像在听一位资深乐评人娓娓道来，充满了人情味和专业性。如果你是那种对“为什么”比“是什么”更感兴趣的深度乐迷，这本书绝对能满足你的求知欲。

作为一名资深乐迷，我对很多摇滚偶像的“神化”持保留态度。总觉得过度美化容易掩盖艺术家的真实面貌。然而，这本书却非常老实地展示了Eddie作为“人”的一面，而不是仅仅把他塑造成一个不食人间烟火的吉他之神。它毫不避讳地提到了他在个人生活中的一些困境，他在乐队内部的压力，以及他作为一个创新者，那种不断想要突破自身局限的焦虑感。这种坦诚让我感觉更加亲近。它让你明白，那些惊世骇俗的音乐背后，是一个有血有肉的人，他也会感到迷茫，也会经历低谷。这种对人性复杂面的描摹，让整个叙事充满了张力。读完之后，我发现自己对Van Halen乐队音乐中的某些旋律和和声处理有了全新的理解，那些看似随性的爆发力，其实是建立在深思熟虑和巨大心理建设之上的。这本书成功地去魅了神话，但同时又提升了对艺术家的敬意。