Mr. Bernds Goes to Hollywood

Mr. Bernds Goes to Hollywood pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Bernds, Edward
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:1999-4
价格:$ 62.15
装帧:HRD
isbn号码:9780810836020
丛书系列:
图书标签:
  • 好莱坞
  • 喜剧
  • 幽默
  • 冒险
  • 电影
  • 文化冲击
  • 美国
  • 旅行
  • 生活
  • 自传
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具体描述

Edward Bernds came to Hollywood in 1928 to help United Artists make the transition to sound. He worked with some of the most notable directors in Hollywood including Frank Capra, Leo McCarey, and Howard Hawks. Though Bernds loved sound work, he had higher aspirations, and hoped to become a writer and director. His first breakthrough came during the mid-1940s on Columbia shorts starring the Three Stooges. Bernds worked with Moe, Larry, Curly, Shemp, and company for over twenty years as the Stooges' favorite director. A second breakthrough came when he wrote and directed feature length films, among them the science fiction classics: World Without End, Return of the Fly, Spacemaster X7, and Zsa-zsa Gabor's Queen of Outer Space. Edward Bernds witnessed all of the profound changes that Hollywood underwent from the advent of sound to the start of the Easy Rider era. Fortunately for students and fans of film, he tells his story in this fascinating and vivid account of his life in Hollywood.

银幕魅影:二十世纪初好莱坞的浮华与沉寂 本书深入剖析了二十世纪二十年代至三十年代,那个被誉为“黄金时代”开端的美国电影工业的核心地带——好莱坞的兴衰浮沉。我们聚焦于电影制作的幕后权力结构、新晋明星的诞生轨迹,以及艺术表达与商业运作之间永恒的张力。这不是一部简单的名人传记集,而是对一个特定历史时期文化现象的细致梳理。 第一章:沙漠中的造梦工厂——环球与派拉蒙的崛起 二十世纪初,当电影艺术刚刚从蒸汽驱动的作坊式生产,蜕变为拥有巨大资本支撑的产业时,好莱坞,这个曾经荒凉的加州郊区,成为了全球目光的焦点。本章首先追溯了早期的电影先驱者,如卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle)和阿道夫·朱科(Adolph Zukor),他们如何打破了爱迪生信托基金的地域限制,将制片厂系统从纽约和新泽西转移到气候宜人、光照充足的西海岸。 我们详尽考察了环球影业(Universal)的早期定位——他们如何通过拍摄“怪物系列”奠定了类型片的基础,以及派拉蒙影业(Paramount)如何通过引入欧洲艺术电影的制作理念,成功吸引了更具鉴赏力的城市观众。书中收录了大量未曾公开的早期合同草案和片场备忘录,揭示了制片人如何从无到有地构建起一个庞大而复杂的工业流程,从剧本采购、演员签约,到后期剪辑和全球发行,每一个环节都充满了激烈的商业博弈。 第二章:无声时代的魅力法则与“类型”的诞生 在有声电影出现之前的“无声时代”,电影叙事完全依赖于视觉语言和演员的面部表情。本章细致分析了那个时期最受欢迎的几种类型片:早期历史史诗、滑稽喜剧(Slapstick Comedy)以及维多利亚式的浪漫情节剧。 我们特别关注了那些在无声片时代达到表演巅峰的艺术家。他们的表演风格往往夸张而极具表现力,如同舞台剧的延伸。书中通过对鲁道夫·瓦伦蒂诺(Rudolph Valentino)和玛丽·璧克馥(Mary Pickford)等标志性人物的案例研究,探讨了“明星制度”(Star System)是如何在没有声音辅助的情况下,通过强烈的个人魅力和制片厂的精心包装而建立起来的。这些明星不仅是演员,更是消费者文化和时尚潮流的引领者。 此外,本章还探讨了电影配乐的重要性。在没有对白的情况下,现场管弦乐队或钢琴师对影片氛围的营造起到了决定性作用,这一点常常被后世对有声片的叙述所忽略。 第三章:有声革命的阵痛与“爵士时代”的终结 1927年《爵士乐之歌》(The Jazz Singer)的出现,标志着电影史上的一个巨大转折点。本章详尽记录了有声技术(Vitaphone系统)如何彻底颠覆了好莱坞的生产方式和审美标准。 从技术层面看,早期的有声片拍摄现场被限制在隔音的“冰柜”摄影棚内,这极大地限制了摄影机的运动和灯光的设计,使得许多习惯了自由拍摄的导演陷入困境。从人才层面看,大量依赖面部表情的无声片巨星,因为嗓音条件不佳或带有浓重的地方口音,一夜之间失去了市场价值。书中展示了福克斯(Fox)和华纳兄弟(Warner Bros.)如何利用声音带来的新鲜感,迅速占领市场,而那些未能及时适应的制片人则面临破产的风险。 本章还深入分析了“有声化”如何催生了新的电影类型,例如歌舞片(Musicals)的爆炸性增长,以及犯罪片和黑色电影(Film Noir)的前身如何在对白和音效的运用下,构建出更具戏剧张力的叙事空间。 第四章:制片厂的铁腕统治与内容审查 在好莱坞的黄金时代,制片厂不仅仅是制作公司,它们几乎控制了从原材料(剧本)到最终产品(电影)再到销售渠道(院线)的每一个环节。本章侧重于探讨“垂直整合”这一商业模式如何使得五大制片厂(MGM, Paramount, Warner Bros., RKO, 20th Century Fox)拥有近乎垄断的权力。 我们审视了米高梅(MGM)以其奢华制作和高品质著称的风格,以及华纳兄弟如何通过制作更贴近社会现实、带有强烈工薪阶层视角的影片来吸引特定观众。 然而,权力越大,争议也越多。本章详细记录了“海斯法典”(Hays Code)的演变和最终实施过程。在道德卫士和宗教团体的巨大压力下,好莱坞被迫进行自我审查。书中列举了大量因触犯“不恰当内容”而被删减或禁止发行的电影案例,揭示了在艺术自由与公众道德之间,制片厂如何做出痛苦的商业妥协。这不仅影响了电影的故事情节,更深刻地塑造了美国主流文化的道德边界。 第五章:幕后的权力玩家——导演、编剧与“幕后之王” 虽然明星光芒万丈,但真正驱动好莱坞机器运转的是那些鲜少出现在镁光灯下的幕后工作者。本章将焦点转向导演和制片人。 我们对比了德米尔(DeMille)那种充满个人风格的导演,与更倾向于执行制片厂指令的“工匠型”导演。这些导演在工作室制度下,必须在严格的预算和时间限制内完成工作,他们的个人艺术野心往往受到严密的制约。 此外,本章还探讨了编剧群体地位的变迁。从早期的匿名写手,到后来逐渐争取到署名权和更高报酬的剧作家们,他们的努力是好莱坞故事生产力的核心。通过分析几次关键的编剧罢工事件,我们可以看到行业内劳动关系是如何从最初的绝对雇佣关系,缓慢地向更具专业性和个体价值认可的方向演进。 结语:黄金时代的余晖与新挑战 本书的最后部分,将目光投向了三十年代后期。尽管好莱坞的制作水准达到了前所未有的高度,但来自外部的威胁——尤其是联邦政府对垄断的司法审查(最终导致了对制片厂院线分离的要求),以及新兴的电视技术对电影院的潜在冲击——已经开始显现。 《银幕魅影》试图描绘一个充满活力、充满矛盾的时代:一个在技术爆炸、商业野心和文化保守主义的夹缝中,以光影为媒介,为全世界编织梦想的奇特工业体系。通过对这些历史细节的重构,我们得以更清晰地理解,现代电影是如何在剧烈的商业动荡中,确立其不可动摇的文化地位。

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读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的叙事结构实在太过松散,读起来颇有些令人抓狂。作者似乎过于沉溺于对某个特定场景或某种抽象情绪的渲染,却忽略了推动情节发展所必需的逻辑连贯性。我常常需要回溯前几页,才能勉强跟上人物行为的动机,这极大地削弱了阅读的流畅感。角色的塑造也显得有些扁平化,他们似乎更多地是作为某种象征符号存在,而非有血有肉的个体。他们的对话常常显得矫揉造作,充满了不必要的哲学思辨,与实际的冲突和戏剧张力脱节。如果作者能更专注于打磨情节的内在张力,少一些空泛的抒情,这本书的整体质量或许能提升一个档次。它就像一块未经打磨的璞玉,拥有一些闪光点,但整体上缺乏精细的雕琢和必要的结构支撑。我期待看到作者未来能更加注重叙事骨架的构建,让故事的脉络更加清晰有力,而不是让读者在华丽的辞藻中迷失方向。对于追求紧凑情节的读者来说,这本书可能会成为一种挑战。

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这本书最让我感到惊喜的是其语言的陌生化处理,它有一种疏离的美感,像是在用一种经过精心过滤的、略带疏离感的视角来审视现代生活的荒谬。作者的用词非常考究,常常使用一些非常规的、甚至略显晦涩的词汇组合,营造出一种冷峻的、充满讽刺意味的基调。这种风格对于习惯了直白叙事的读者来说,可能需要一定的适应期,但一旦进入状态,便会发现其中蕴含的巨大张力。它不是在讲述一个“好听”的故事,而是在解剖某种社会现象的内核。文中的隐喻和象征层出不穷,每一次阅读都可能揭示出新的含义,这使得这本书具有极高的再阅读价值。它迫使读者慢下来,去咀嚼每一个句子背后的潜台词,而不是囫囵吞枣地接收信息。这种充满智识挑战的阅读体验,让我感到非常过瘾,仿佛参与了一场智力上的博弈。这绝对不是一本可以轻松翻阅的消遣读物,它需要读者投入心神,去破译作者精心编织的文字迷宫。

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这本书给我的整体感觉是,它在尝试承载太多东西,结果反而什么都没有真正讲好。作者似乎想将历史反思、个人成长、社会批判以及对艺术本质的探讨塞进同一个框架内,但各个主题之间的平衡感极差。历史的厚重感常常压垮了个人叙事,而社会批判的部分又显得蜻蜓点水,缺乏足够的力度和独到的见解。它像是一个拼贴画,集合了许多宏大而深刻的元素,但这些元素之间没有形成一个有机的整体,反而互相掣肘,相互稀释了彼此的力量。每当故事似乎要聚焦于某个有价值的议题时,作者又会突然转向另一个方向,导致读者始终处于一种“只知其一,不知其二”的困惑状态。如果作者能够更聚焦于一个核心主题,深入挖掘,这本书的潜力将会大得多。目前的状态,更像是一份雄心勃勃但执行不力的创作大纲,充满了潜力,却因为用力过猛而显得有些失焦和杂乱无章。

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我必须指出,这本书在处理情感深度上显得力不从心,尤其是在描写主角之间复杂的人际关系时,总感觉隔着一层厚厚的玻璃。两位主要人物之间的化学反应几乎为零,他们的互动更像是两个独立程序在进行预设的对话交换,而不是真实情感的碰撞。我无法理解他们为何会产生深厚的联系,也无法共情他们所经历的痛苦或狂喜。作者似乎过于依赖外部环境的渲染——宏大的背景、戏剧性的事件——来烘托人物的内心世界,却忘记了情感的建立需要细微的、可信的互动支撑。每一次本应爆发冲突或温情流露的关键时刻,都被处理得草草收场或者矫揉造作,显得非常虚假。读到后面,我对这些角色的命运变得漠不关心,这对于一本以人物驱动的故事来说,无疑是致命的缺陷。它有华丽的外壳,但缺乏一个能够让读者心甘情愿投入情感的坚实内核。

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这部作品简直是一场华丽的视觉盛宴,作者对于场景的描绘功力深厚,让人仿佛身临其境。那种老派好莱坞的浮华与光怪陆离,被笔触刻画得入木三分。从霓虹闪烁的夜总会到光影斑驳的片场后台,每一个细节都充满了那个黄金时代的独特韵味。尤其是对人物服饰和布景陈设的细致打磨,更显出作者对那个时代的深刻理解和热爱。阅读过程中,我脑海中不断浮现出黑白电影中的经典画面,那种独特的时代气息扑面而来,让人沉醉。故事的节奏把握得也相当精准,高潮迭起,引人入胜。虽然故事情节本身可能略显传统,但其对氛围的营造和对特定社会群体的刻画,却达到了极高的水准。它不仅仅是一部小说,更像是一份精心修复的时代档案,充满了怀旧的温度和对往昔光影世界的致敬。我尤其欣赏作者在处理角色内心挣扎时的细腻手法,那种身处光环之下,却又暗藏焦虑与不安的复杂心绪,被表现得淋漓尽致,让人感同身受。这本书读完后,我感觉仿佛刚刚结束了一段漫长而又精彩的梦境,回味无穷。

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