Max Ernst: Life and Work (精装) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:DuMont Literatur und Kunst Verlag (2006年5月15日)

作者:Werner Spies

出品人:

页数:352 页

译者:

出版时间:2006年05月

价格:588.0

装帧:精装

isbn号码:9780500976586

丛书系列:

图书标签:

艺术
绘画
画册
Max Ernst
超现实主义
达达主义
绘画
雕塑
艺术史
艺术家传记
现代艺术
德国艺术
精装本

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具体描述

探索达达主义的先驱：马克斯·恩斯特的艺术世界马克斯·恩斯特：跨越世纪的魔幻现实这部详尽的画册与研究专著，带领读者深入探索二十世纪最富创造力、最具颠覆性的艺术家之一——马克斯·恩斯特（Max Ernst）的非凡艺术生涯。本书聚焦于恩斯特如何从莱茵河畔的早期探索，一步步成长为超现实主义运动的核心驱动力，并最终成为影响后世无数艺术家的先驱。我们不仅将审视那些奠定他声誉的标志性作品，更将揭示其创作背后的哲学思辨、对神话的迷恋，以及对潜意识世界的无畏挖掘。第一部分：根源与爆发——从科隆到巴黎的达达主义摇篮马克斯·恩斯特的艺术旅程始于德国的工业化背景，这一时期的经历深刻地塑造了他对理性与秩序的反叛精神。本书首先详细考察了恩斯特在科隆的早期生活与学习，特别是他对表现主义画作的接触，以及他对科学、哲学著作的痴迷。科隆的达达实验：反叛的火花 1918年，第一次世界大战的创伤促使恩斯特与汉斯·阿尔普（Hans Arp）以及约翰内斯·蒂尔斯（Johannes Theodor Baargeld）等人共同创立了科隆达达主义团体。这段时期是恩斯特艺术创作方法论的决定性阶段。他不再满足于传统的绘画技巧，开始探索随机性与非理性决策在艺术创作中的作用。书中详细分析了恩斯特早期的拼贴（Collage）作品。这些作品往往将机械零件、旧书插图与自然元素并置，创造出充满荒诞与讽刺意味的视觉叙事。我们探讨了他如何利用这些“现成品”的并置，来解构资产阶级的审美标准，并以此表达对战争的控诉和对僵化社会的蔑视。例如，对《至高无上的秘密》（Supremacy of the Supreme Secret）这类早期重要拼贴的深度剖析，揭示了其中蕴含的炼金术符号学意义。流亡的序曲：与超现实主义的碰撞随着达达主义的局限性逐渐显现，恩斯特的目光转向了巴黎——当时欧洲前卫艺术的中心。本书详细记述了恩斯特如何与安德烈·布勒东（André Breton）、路易·阿拉贡（Louis Aragon）等人建立联系，并迅速成为围绕“超现实主义”思想的核心成员。巴黎的氛围为恩斯特提供了更广阔的理论基础，使其能够将达达的破坏性转化为对潜意识世界的积极探索。第二部分：超现实主义的建筑师——新方法的诞生恩斯特对超现实主义的贡献是方法论上的革命。他深知，要捕捉梦境与非理性思维的本质，必须发展出新的“看到”世界的方式。本书的重点章节将集中于他开创的三大核心技术：拓印法（Frottage）、刮擦法（Grattage）与渗印法（Decalcomania）。拓印法的魔力：触觉与视觉的融合拓印法，即通过在粗糙表面上放置纸张并用铅笔或蜡笔摩擦，捕捉纹理的过程，是恩斯特对绘画媒介的一次重大解放。书中配有大量高分辨率的图版，展示了拓印法如何将木材的年轮、岩石的裂缝转化为具有生命力的、半自动生成的图像元素。我们分析了这一技术如何使他能够“发现”而非“绘制”图像，从而绕过理性意识的干预。例如，他的《森林与鸽子》（Forest and Dove）系列中，自然纹理如何转化为神秘的、充满象征意义的景观。刮擦法的戏剧性：物质的张力刮擦法是拓印法的延伸，通常涉及在多层油彩上进行刮擦，以揭示底层的颜色和纹理。这种技术赋予了恩斯特的画面一种雕塑般的质感和强烈的戏剧张力。通过对这一技术的研究，读者可以理解恩斯特如何利用物质自身的偶然性，来模拟自然界中侵蚀、风化或生长所产生的效果，为他标志性的“长颈鸟人”（Loplop）形象的出现奠定了视觉基础。潜意识的叙事：梦境的剧场恩斯特的画作充斥着来自梦境、神话和民间传说的元素，但它们从未构成清晰的叙事。本书详细解析了恩斯特如何构建其标志性的“异化景观”（Alienated Landscapes）——那些充满半人半兽生物、漂浮的巨石、以及奇异建筑的场景。我们深入探讨了“俄狄浦斯情结”和对精神分析学的吸收，这些如何转化为画面中永恒的焦虑与欲望的视觉投射。第三部分：战火中的流亡与后期的成熟第二次世界大战对恩斯特的生活和艺术产生了剧烈的影响。作为德裔艺术家，他在法国被视为“堕落艺术家”而遭到监禁，后流亡至美国。这一时期的作品体现了深刻的创伤、对历史的沉思，以及对美国本土文化元素的吸收。逃离与重生：美国的碰撞在纽约，恩斯特与佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）的结合，使他进入了一个全新的艺术生态系统。本书关注他如何与美国抽象表现主义画家（如波洛克）进行交流，以及他对自然形态的观察如何从欧洲的阴郁转向更开阔、更具原初力量的表达。特别是他对陨石、火山岩等自然“怪异物”的研究，如何为他晚期的雕塑与绘画注入新的活力。从绘画到雕塑：形式的探索晚期的恩斯特并未停止对媒介的探索。本书将展示他如何将拼贴和拓印的理念转化为三维空间。他对原始雕塑（Primitivism）的持续兴趣，以及对神话中怪异生物的重构，使他的雕塑作品具有一种既古老又现代的特质。这些雕塑是对人类存在困境的物质化表达。美学遗产与永恒的回响本书的结论部分总结了马克斯·恩斯特对艺术史的不可磨灭的贡献。他不仅是超现实主义运动的关键人物，更是一位开创了全新创作方法的革新者。他的技术启发了后来的行动派画家和概念艺术家。通过对跨越八十年职业生涯的系统梳理，读者将全面理解恩斯特是如何利用偶然性、潜意识和物质本身的潜力，构建了一个独一无二、充满魔力的艺术宇宙。本书为艺术史学者、策展人以及所有对现代艺术精神探索有兴趣的读者，提供了一份深入、全面且极具洞察力的导览。