Kurt Weill on Stage

Kurt Weill on Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corp
作者:Hirsch, Foster
出品人:
页数:404
译者:
出版时间:2004-7
价格:$ 24.85
装帧:Pap
isbn号码:9780879109905
丛书系列:
图书标签:
  • Kurt Weill
  • Musical Theatre
  • German Music
  • Opera
  • Broadway
  • 20th Century Music
  • Music History
  • Biography
  • Performance Studies
  • American Music
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具体描述

舞台上的声音:20世纪戏剧音乐的革新与回响 图书名称:舞台上的声音:20世纪戏剧音乐的革新与回响 书籍简介: 本书深入剖析了20世纪戏剧音乐领域所经历的剧烈变革与持久影响,聚焦于那些挑战传统、开拓新境的作曲家、剧作家以及他们的开创性作品。这不是一部对单一创作者的传记式梳理,而是一次对一个时代艺术精神的宏大考察,旨在揭示音乐如何与戏剧语言交织、碰撞、最终重塑舞台艺术的边界。 二十世纪的戏剧不再满足于仅仅是歌唱的载体,它成为了社会批判、心理探索和美学实验的熔炉。本书从早期对瓦格纳主义的继承与反思出发,追溯了音乐剧(Musical Theatre)从欧洲的歌剧传统中独立出来,发展成为一种独特的、具有强烈美国文化烙印的艺术形式的历程。我们探讨了音乐如何被用作表达潜意识冲突、构建非现实主义世界观的关键工具,以及它如何与现代主义和后现代主义的戏剧思潮紧密结合。 第一部分:传统的分裂与重建:早期先驱者的探索 本部分首先回顾了20世纪初欧洲戏剧音乐的语境。在“总括艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的理想逐渐消散之际,作曲家们开始重新思考歌剧与戏剧对白之间的关系。我们详细分析了诸如理查德·施特劳斯晚期作品中,对传统英雄叙事模式的解构,以及德彪西等印象派作曲家如何将音乐的色彩与流变性引入舞台叙事。 随后,重点转向了俄国和东欧前卫戏剧对音乐的新需求。斯坦尼斯拉夫斯基体系对“真实性”的追求,与那些寻求更高精神层次表达的剧作家形成了有趣的张力。本书考察了如何利用音乐的非自然元素来深化角色的内在体验,例如在早期表现主义戏剧中,音乐不再是背景的装饰,而成为角色内心焦虑的直接听觉投射。 第二部分:美国模式的诞生:从综艺到艺术的飞跃 本书的第二部分核心聚焦于美国戏剧音乐的形成与成熟。在百老汇的商业熔炉中,歌舞杂耍(Vaudeville)的轻快元素与欧洲流亡艺术家的深厚技巧相遇,催生了全新的舞台范式。我们细致地考察了20世纪三四十年代的“黄金时代”的结构性创新。 我们探讨了如何通过音乐来推动情节发展,而不是简单地停下来展示技巧。特别关注了那些敢于将严肃主题——种族、阶级斗争、政治腐败——融入到具有高度娱乐性的音乐剧形式中的先驱者。这些作品不仅仅是娱乐产品,它们是社会评论的隐秘载体。通过分析特定的作品结构,如“角色驱动的歌唱段落”和“叙事性的合唱设计”,本书展示了音乐如何承担起叙事的核心责任,从而使美国音乐剧成为一种区别于欧洲歌剧的、更具叙事效率的艺术形式。 第三部分:探索的边界:先锋派与间离效果的运用 进入后半叶,戏剧艺术迎来了更激进的挑战。本书深入研究了那些拒绝传统情感投入和线性叙事的先锋戏剧运动,以及这些运动对音乐的重新定位。 我们详细分析了“疏离效果”(Verfremdungseffekt)在戏剧音乐中的具体应用。音乐不再旨在让观众沉浸其中,而是被用作一种工具,时刻提醒观众他们正在观看的是一场被建构的表演。这涉及到对调性、节奏的故意破坏,以及对民间音乐、爵士乐乃至电子噪音的挪用。通过对特定作曲家和剧作家合作的案例分析,我们揭示了音乐如何被用作一种认识论的工具,迫使观众对所见所闻进行批判性思考。 第四部分:音乐剧的社会剧场化:从批判到身份构建 本书最后一部分关注20世纪后半叶到世纪末,戏剧音乐在社会议题上的深刻介入。随着民权运动、女权运动和全球化进程的推进,舞台音乐承担起了记录和发声的重任。 我们探讨了音乐剧如何从对主流文化的顺从,转变为对少数群体身份的复杂表达。从对传统性别角色的颠覆,到对历史记忆的重塑,音乐成为了构建和捍卫身份认同的有力武器。本书考察了不同文化背景的作曲家如何将本土音乐元素融入到全球化的戏剧结构中,创造出既具有普世价值又深深扎根于特定地域经验的作品。 总结:回响与遗产 本书的结论部分将回溯这百年间的演变,总结出20世纪戏剧音乐革新的核心主题:功能性(Functionality)的提升——音乐从附属品变为结构核心;媒介的融合(Medium Fusion)——打破歌剧、戏剧、音乐厅作品之间的壁垒;以及社会性的介入(Social Engagement)——音乐作为社会对话的催化剂。 本书旨在为研究者、从业者和所有对舞台艺术怀有热忱的读者提供一个全面、深入的视角,理解塑造了我们今天所见戏剧景观的声音力量。它是一部关于声音如何建构意义,以及舞台如何成为时代精神反射镜的学术探究。

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