Native Moderns: American Indian Painting, 1940–1960

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出版者:Duke Univ Pr
作者:Anthes, Bill
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2006
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780822338666
丛书系列:
图书标签:
  • American Indian art
  • Native American art
  • Painting
  • American art
  • 20th century art
  • Modernism
  • Indigenous art
  • Art history
  • Cultural history
  • Oklahoma art
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具体描述

Between 1940 and 1960, many Native American artists made bold departures from what was considered the traditional style of Indian painting. They drew on European and non-Native American aesthetic innovations to create hybrid works that complicated notions of identity, authenticity, and tradition. This richly illustrated volume focuses on the work of these pioneering Native artists, including Pueblo painters Jose Lente and Jimmy Byrnes, Ojibwe painters Patrick DesJarlait and George Morrison, Cheyenne painter Dick West, and Dakota painter Oscar Howe.Bill Anthes argues for recognizing the transformative work of these Native American artists as distinctly modern, and he explains how bringing Native American modernism to the foreground rewrites the broader canon of American modernism. In the mid-twentieth century, Native artists began to produce work that reflected the accelerating integration of Indian communities into the national mainstream as well as, in many instances, their own experiences beyond Indian reservations as soldiers or students.During this period, a dynamic exchange among Native and non-Native collectors, artists, and writers emerged. Anthes describes the roles of several anthropologists in promoting modern Native art; the treatment of Native American 'Primitivism' in the writing of Jewish American critic and painter Barnett Newman; and painter Yeffe Kimball's brazen appropriation of a Native identity. While much attention has been paid to the inspiration Native American culture provided to non-Native modern artists, Anthes reveals a mutual cross-cultural exchange that enriched and transformed the art of both Natives and non-Natives.

现代原住民艺术的勃发:二十世纪中叶美国印第安绘画的转型与探索 图书简介 本书深入探究了二十世纪四十年代至六十年代这一关键历史时期,美国原住民(Native American)绘画领域所经历的深刻变革与艺术上的巨大飞跃。这一时期,恰逢全球艺术思潮的剧烈变动,同时也伴随着美国社会对原住民身份和权利认知的复杂演变。本书旨在揭示,在经历了长期被边缘化和传统艺术形式的固守之后,原住民艺术家们如何巧妙地吸收并重塑现代主义的元素,创造出既根植于深厚文化根源,又充满当代精神的独特艺术语言。 这一阶段的艺术创作不再仅仅局限于对传统符号和部落叙事的直接描摹,而是进入了一个充满实验性和个人表达的黄金时期。本书将重点分析这种“现代性”如何在原住民艺术的脉络中生根发芽,它不同于欧洲现代主义的路径,而是形成了一种独特的“本土现代性”(Indigenous Modernity)。 第一部分:历史背景与艺术的嬗变(1940-1945) 本书首先为读者构建了二战前后美国原住民艺术所处的社会和文化图景。虽然政府机构如圣塔菲印度艺术与工艺学校(Santa Fe Indian School)在二十世纪三〇年代推广了一种高度程式化的“WPA风格”的原住民艺术,旨在迎合旅游市场和民族志式的审美,但进入四十年代,年轻一代的艺术家们开始寻求突破这种僵化的模式。 我们考察了艺术教育机构内部的张力。一方面,学校仍在教授传统技法;另一方面,接触到外部世界艺术信息(如立体主义、表现主义的印刷品)的艺术家们,开始质疑传统“真实性”的定义。本部分将详细分析早期关键人物如奥斯卡·豪(Oscar Howe,拉科塔族)和亨利·耶尔曼(Henry Yeoman,纳瓦霍族)如何在家乡的文化土壤上,尝试引入动态的构图和非自然主义的色彩。 特别值得关注的是,原住民艺术家群体内部开始出现对“身份”的深刻反思。他们不再满足于扮演文化“他者”,而是力图在日益复杂的美国文化景观中定位自己的艺术声音。这种早期的探索,为接下来的爆炸性发展奠定了理论和实践基础。 第二部分:战后思潮与流派的形成(1945-1955) 二战结束后,美国艺术的中心开始向纽约转移,但这并不意味着西南部和俄克拉荷马等原住民聚居地的艺术活动停滞不前。相反,新一代艺术家——许多人是退伍军人,获得了前所未有的流动性和教育机会——开始在各个层面与主流艺术界进行接触。 本书的核心论述在于,原住民艺术的“现代性”并非简单地模仿抽象表现主义或立体主义,而是将其转化为对精神领域、宇宙观和部落历史的再诠释。例如,在色彩运用上,他们可能采纳了表现主义的大胆笔触,但其主题往往与部落的创世神话、仪式空间或自然精神信仰紧密相关,赋予了抽象形式深层次的文化意义。 我们将重点分析几个关键的艺术集群和主题: 1. 萨米·吉列里莫(Sammy Cihrillo)为代表的“地域抽象主义”: 探讨艺术家如何使用几何抽象来表现沙漠、大地和星空的结构,模糊了具象与非具象的界限。 2. 叙事结构的重构: 许多艺术家开始使用非线性叙事,将不同时间点的事件和人物并置于同一画面中,这与西方传统的单点透视法形成鲜明对比,更贴近许多原住民口头传统和壁画的结构。 3. 材料与媒介的拓展: 尽管油画和水彩仍是主流,但部分艺术家开始实验性地使用新的合成材料或将传统手工技艺(如珠绣的图案逻辑)融入画布创作中,强调艺术媒介的跨界性。 第三部分:对“真实性”的挑战与艺术家的自我定位(1955-1960) 进入五十年代末期,美国艺术界对“何为美国艺术”的讨论日益激烈。原住民艺术家正处于一个微妙的十字路口:他们既要应对来自主流文化对“原住民风格”的刻板期待,又要抵制将自己的作品纯粹归类为“民族艺术”的倾向。 本书着重探讨了艺术家的策略性选择。他们开始主动地将自己的作品置于现代艺术的语境下讨论,例如,在纽约画廊的展览中,他们的作品被放在与主流抽象表现主义画家并置的位置上,迫使评论家正视其艺术价值,而非仅仅是文化背景。 本书将深入剖析以下议题: 个人与集体身份的张力: 艺术家如何在维护部落关联性的同时,彰显其作为独立现代艺术家的创作自由和哲学思考。 对“神圣空间”的世俗化表达: 探讨仪式性主题如何被转化为个人冥想或对社会批判的载体,例如,对土地被侵占的象征性表达。 评论界的反应与误读: 分析当时主流艺术评论如何理解或未能理解这些作品的复杂性,例如,有时将现代主义的引入简单归结为“西化”的失败尝试,而非文化融合的成功案例。 结语:通往未来艺术的桥梁 《现代原住民艺术的勃发》总结了这段时期为当代原住民艺术奠定的坚实基础。1940年至1960年间,原住民艺术家们不仅成功地将自己的创作融入了全球现代艺术的对话,更重要的是,他们确立了一种强韧的、能够自我更新的艺术范式。他们证明了传统文化不仅是历史的遗迹,更是驱动未来艺术创新的永恒源泉。本书通过详尽的案例分析和对历史文献的梳理,为读者提供了一个理解这段时期艺术史的关键视角,展示了原住民艺术家们如何在文化重塑的浪潮中,坚守并革新了自己的艺术使命。

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