You Call This Art? A Greg Irons Retrospective

出版者:Fantagraphics Books

作者:Patrick Rosenkranz

页数:240

出版时间:2006-08-30

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781560977544

具体描述

The first-ever collection of one of the underground's greatest art rebels. If he were alive today, he'd be a superstar. He was that good. But Greg Irons died just as his star was rising. He was only 37 years old when a speeding bus on a busy Bangkok street killed him in 1984. Irons was a psychedelic poster artist, an underground cartoonist, a book illustrator, and an emerging tattoo virtuoso who brought a new sensibility to an age-old art form. This retrospective book spans his whole artistic career, from his earliest dance posters, to his ground breaking science fiction and horror comix, to his innovative and colorful tattoo art. Greg Irons was one of the elite among posters artists who worked for Bill Graham's Fillmore Ballroom in San Francisco during the Age of Aquarius, designing posters for Chuck Berry, Jefferson Airplane, Big Brother, and Paul Butterfield. "You Call This Art? " reprints his finest psychedelic posters in full-color, as well as complete comic stories from "Slow Death Funnies, Legion of Charlies, Deviant Slice, Yellow Dog, Thrilling Murder," and many other underground comic books. It also includes rarely seen album cover art for Jerry Garcia, Blue Cheer, Jefferson Starship and other counterculture musicians. Irons had a third career as an illustrator of children's coloring books, and pages from books including "One Old Oxford Ox, Last of the Dinosaurs, Pirates," and "Wyf of Bathe" appear as well. Many examples of his tattoo art are also included. Think you've seen it all already? Not a chance. This book reproduces not only his greatest artistic hits, but also never-before-seen pages from his private sketchbooks and journals, personal photographs, unpublished paintings, and works that appeared in obscure publications, like the "San Francisco Organ," which published the lurid story that Mick Jagger tried to suppress. This panoramic collection of superlative art is framed by Patrick Rosenkranz's extensive portrait of the artist, based on personal interviews with Irons, his friends, lovers, and colleagues. A candid and revealing depiction of a gifted artist who never abandoned the counterculture. An intimate expose of the all-too-human being behind some of the most revolutionary art in the underground.

用户评价

我花了整整一个下午沉浸在这本书的文字部分，特别是那些未曾公开过的创作手稿和私人信件摘录。它们揭示了一个与那些充满暴力和黑色幽默的视觉形象截然不同的灵魂。这些手稿中流露出的，是对日常琐事的敏锐观察，以及对艺术界虚伪性的深刻洞察。文字的风格是如此的直白和未经修饰，充满了市井的俚语和愤世嫉俗的自嘲，这与他作品中那种高度风格化的视觉语言形成了奇妙的互文关系。我尤其关注了其中关于他如何应对创作瓶颈的那几页记录，那不是什么高深的理论探讨，而是非常实际的挣扎——关于如何支付房租，如何平衡商业委托与个人表达的冲突。这种真实感，将这位被视为“异类”的艺术家，拉回到了一个可以被理解的人类范畴，让人感叹艺术家的孤独和不易。这种非正式的文本呈现，为理解其视觉艺术提供了一个至关重要的、有血有肉的背景。

总的来说，这本书的价值远远超出了一个单纯的“艺术家画册”范畴。它成功地捕捉并呈现了一种持续的、强烈的“反叛精神”。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容晦涩，而是因为被其中某些图像的冲击力所震撼，不得不深吸一口气。这本书的编辑团队显然非常理解，要呈现这样一位艺术家的作品，就不能采取温和的学术语气，而必须使用一种同样具有穿透力的呈现方式。从排版的疏密有致到注释的精炼准确，每一步都显得深思熟虑。它不仅是对这位艺术家生平的一次梳理，更是一次对“什么是艺术”这一永恒问题的有力叩问。读完后，我感觉自己的审美阈值被重新校准了，对那些看似粗粝、不适宜的视觉表达，多了一份敬畏和理解。这是一部既能让铁杆粉丝感到满足，也能让初次接触者为之震撼的杰作。

真正让我感到惊喜的是，这本书的排版逻辑并非简单的年代顺序或主题划分，而更像是一种叙事上的“情绪流动”。有些章节会突然插入一些看似无关紧要的旁注或访谈片段，它们如同散落在地上的线索，引导着读者去解读那些充满怪诞和黑暗意象的插画背后的深层心理动机。阅读过程中的体验是跳跃而富有挑战性的，你不得不停下来，反复咀嚼那些字里行间流露出的讽刺和尖锐。它不像教科书那样提供标准答案，而是抛出问题，邀请读者自己去构建理解的桥梁。例如，在展示他那些标志性的、解构人体的作品时，配上的文字往往是极其冷静甚至带有医学术语色彩的描述，这种强烈的反差感，制造出一种令人不安的疏离美学。这种处理方式，极大地提升了阅读的参与度，迫使我的目光不仅仅停留在表面的图形上，而是深入挖掘其背后潜藏的社会批判和存在主义的挣扎。

这本书的汇编工作在广度上令人难以置信，它似乎囊括了艺术家从漫画封面到舞台布景设计，再到那些鲜为人知的个人涂鸦墙的所有作品。这种跨媒介的展示，清晰地勾勒出了其艺术思想的统一性——无论媒介如何变化，那种对既有规范的强烈抵触从未改变。我惊喜地发现了一些早期在一些极其晦涩的独立出版物上发表的小篇幅作品的扫描件，它们的清晰度和色彩还原度超乎想象地好，这对于研究者来说是无价之宝。更妙的是，这些作品被并置于一些来自同时期主流艺术家的作品对比之下（虽然没有明确指出对比对象，但那种微妙的并置感是存在的），这种不言而喻的对比，更加凸显了其作品的独特性和先锋性。它不仅仅是一本回顾录，更像是一份对特定时代地下文化美学发展脉络的详尽编年史。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那粗粝而富有张力的线条，到内页的纸张选择，都能感受到出版方对这位艺术家作品的敬意。我迫不及待地翻开它，首先映入眼帘的是那些跨越了几十年创作生涯的早期速写——它们充满了未经雕琢的原始能量，仿佛能听到笔尖在纸上摩擦的沙沙声。这种直接性令人震撼，它不像许多回顾展那样，将艺术家过往的作品进行过度美化或刻意编排。相反，它以一种近乎残酷的诚实，展示了艺术家的成长轨迹和那些反复出现的、近乎偏执的主题。我特别喜欢那些早期刊登在地下杂志上的作品复制品，那种廉价油墨渗透纸张的质感被完美保留了下来，让人仿佛置身于那个充满反叛精神的年代。装帧的细节处理，比如某些页面的边缘故意做出的“磨损”效果，进一步增强了作品的“时间感”，让读者在触摸这本书时，也能感受到时间在艺术家身上留下的刻痕。这不仅仅是一本书，更像是一件可供收藏的艺术品，其物理形态本身就在讲述着一个关于坚持和不妥协的故事。