"Unconscious Actor" pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Independent Pub Group

作者:Hickman, Darryl

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2007-4

价格:$ 28.19

装帧:HRD

isbn号码:9780977680924

丛书系列:

图书标签:

心理学
潜意识
行为
演员
表演
戏剧
人格
自我认知
无意识
动机

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具体描述

Providing a blueprint for mastering the mechanics of creativity(r), this insightful resource explains in detail how to acquire and cultivate the necessary skills to obtain peak performances on stage and in life. Calling upon decades of experience from having worked on both sides of the camera, this study provides a behind-the-scenes glimpse of a child-actor's life in Hollywood during the Golden Age of motion pictures while chronicling the development of two ground-breaking workshops for teaching dramatic art. A brief but comprehensive survey of the history of acting in the Western theatre is also included.

《光影边缘的低语者》一部关于默片时代幕后传奇的史诗。在那个黑白胶片占据主导地位的年代，电影的魔力并非仅仅来自于银幕上那些夸张的肢体语言和浓重的妆容。真正的奇迹，往往发生在片场的光影边缘，那些不为人知的角落里。《光影边缘的低语者》将带领读者深入探访二十世纪初好莱坞那段野蛮生长、充满奇迹与阴影的黄金岁月。这不是一部聚焦于那些登上神坛的超级巨星的传记，而是对那些推动电影工业巨轮运转的无名英雄们的一次深情回望。第一部：胶片初生，野性的召唤故事始于东海岸的喧嚣，那时电影还是一个粗糙、充满实验性的技艺。我们跟随一群充满野心与冒险精神的先驱者——那些不被主流文学记载的剧作家、负责控制巨大摄影机重量的机械师、以及最早一批身兼数职的剪辑师。我们细致描绘了早期片场如同临时工棚般的混乱与天才的并存。那时候没有严格的工会制度，艺术家们在简陋的布景中，用最原始的灯光和布景技术，创造出震撼人心的视觉奇观。书中详述了早期电影制作中那些令人咋舌的技术突破，比如如何在没有精确同步音效的情况下，通过手绘的背景板和现场乐队的配合，营造出完美的“默契感”。重点聚焦于一位名叫西奥多·范德比尔特的布景设计师。范德比尔特并非科班出身，他曾是纽约歌剧院的舞台监督，深谙如何用有限的材料营造无限的空间感。他的贡献在于，他将欧洲的古典主义美学引入了早期美国电影，使得那些描绘中世纪战争或莎士比亚悲剧的片段，拥有了超越时代的质感。书中收录了他流传下来的手稿——那些线条粗粝却充满力量的设计图，揭示了默片时代视觉叙事的严谨性。第二部：卡萨布兰卡的幽灵与灯光随着好莱坞的崛起，电影制作开始工业化，但随之而来的，是更为复杂的内部权力斗争和艺术上的妥协。本书将视角转向片场背后的“影子导演”——那些被认为是“技术人员”而鲜少获得署名的幕后操盘手。其中最引人注目的是伊芙琳·里德，一位在1920年代后期声名鹊起的灯光总监。在默片时代，灯光不仅仅是照明，它是唯一的色彩，是情绪的载体，是演员面部表情的雕刻刀。里德以其对日光和人造光源的近乎病态的痴迷而闻名。书中详细分析了她如何利用多层滤光片和定制的反射板，为那些“冰山美人”式的女主角塑造出永恒的、不朽的侧影，以及她如何通过控制阴影的密度，来暗示角色内心的挣扎，这些技巧甚至超越了同期有声电影的早期尝试。读者将了解到，在当时的制片厂体系中，导演的权力常常被制片人架空，而真正拥有艺术控制权的人，往往是那些熟悉化学显影过程、懂得如何通过胶片颗粒来调节情感基调的冲印师。本书揭示了几位关键冲印师如何通过微调显影液的温度和时间，来改变一部电影最终的“情绪色调”——例如，将一部本应是灰暗的黑色电影，无意中“漂白”出一种宿命般的悲剧美感。第三部：声音的入侵与记忆的固化有声电影的出现，如同投向默片黄金时代的重磅炸弹。它瞬间淘汰了无数依赖肢体表达的演员和技术人员。本书用沉重的笔墨，描绘了这场技术革命带来的巨大阵痛。我们关注的是那些“声音工程师”的早期工作。他们如何在没有成熟录音设备的情况下，将庞大的麦克风隐藏在假花瓶、假家具之中，以捕捉到最真实的对白，同时避免录下片场机械的噪音。这部分内容详述了“静音时代”的建筑师们如何面对一个全新的、被声音主宰的世界。书中特别记录了一场戏剧性的转折：一位著名的默片场记员，阿奇博尔德·格雷夫斯，他毕生的工作是记录下每一帧画面的拍摄细节、演员的即兴发挥以及道具的每一次移动。当有声电影来临时，他的工作性质彻底改变，他不再是记录“视觉表演”，而是要记录“声音环境”。格雷夫斯最终的命运，代表了那个时代所有无法适应变革的艺术家的缩影——他将自己积累的无数笔记和剪报付之一炬，留下的只有对逝去光影艺术的无尽喟叹。尾声：残影中的遗产《光影边缘的低语者》并非一本简单的怀旧录。它是一份对“创造力在工业机器下如何被塑造、牺牲与传承”的深度考察。通过对这些被主流叙事遗忘的名字和技艺的挖掘，本书旨在重构一部完整的电影史——一部由灯光、胶片化学、机械控制和无声语言共同谱写的史诗。它让我们明白，每一次银幕上完美的瞬间，都建立在无数个不为人知、却至关重要的幕后“低语者”的努力之上。他们的贡献，如同胶片上的隐形印记，构成了我们今天所理解的电影艺术的真正基石。这本书，献给所有在黑暗中，为光找到方向的人们。