具体描述
In 1922, James Stephens said: "we shall talk like Irishmen, or we are done for--we shall think like Europeans, or we are done for." In 1948, a later poet and critic, Robert Farren, recognized that Yeats had achieved at least one of those conditions when he said that he had "brought the Irishman's voice--its inflections, cadences and idioms - into verse." The Irish brogue has often been considered as merely an ornamental adjunct to speech without any realization of its value to poetry written in Ireland. But since poetic forms are based on the usual speech patterns of a country--its everyday talk--then the crucial significance of the patterns of Irish speech to the rhythms of poetry should be identified and explained. Yeats, the Master of Sound is such a study. The author traces Irish speech rhythms back to Gaelic and, in this context, explains what Irish poets owe to their local accent--Heaney, in particular, has acknowledged such a debt. Using the American poet Robert Frost's concept of the "sound of sense" as a key, Dr. Devine explores the rhythms of Anglo-Irish poetry and their stating of a formalized emotion through such traditions as the amhran (Irish song metre) and the ancient method of singing known as sean-nos. Yeats was to build on these connected influences, adding a theatrically defiant tone to patterns of assonance and rhyme to attain an "elaborate rhythm"--again a concept and practice derived from the Gaelic. This book shows how the Irish speaking voice is in thrall to a language which has endured for over 2,000 years and which, by its shaping of the rhythms of that voice, continues to influence those of the island's poets who write in English today.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
对于我这样的“叶芝信徒”来说，最难能可贵的是那些能提供全新视角的解读。我深信，研究一位伟大的诗人，就像进入一个复杂的迷宫，每一次探索都希望能发现新的通道。这本书既然以“声”为核心，我设想它可能引入了一些跨界的理论，比如声学美学或者心理声学，来解释为什么某些特定的音节组合能引起读者深层的焦虑感或敬畏感。比如，叶芝在描述神秘主义体验时，是否刻意使用了更多饱满的后元音（Back Vowels）来营造空旷感？或者在描绘政治动荡时，是否偏爱使用短促、爆破性的辅音？如果作者能将这些语言的“物理属性”与叶芝深层的哲学或政治关切建立起坚实的联系，那么这本书的价值将是无可估量的。我期待的不是一本单纯的诗歌鉴赏集，而是一部关于语言如何被雕塑成具有永恒回响的艺术品的深度研究报告，它能让我带着一副“声学耳机”重新阅读叶芝的全部作品。
评分坦率地说，我阅读文学评论的标准相当高，很多时候，过于学术化的分析让人望而却步，而过于肤浅的赞美又流于空洞。我期望这本关于叶芝“声音大师”的著作，能够在两者之间找到一个完美的平衡点。我希望作者能用一种既充满激情又逻辑严密的笔触，来描绘叶芝诗歌的“听觉空间”。想象一下，当我们阅读《驶向拜占庭》时，那种对永恒、对艺术的追求所带来的沉重而华美的音调；或者在读到关于莫德·冈时，那些低回婉转、充满了爱尔兰口音特有的音乐性。我最期待看到的是，书中是否深入探讨了叶芝在不同创作阶段，其“发音方式”是如何随之演变的——从早年浪漫主义的流畅到后期象征主义的凝练和肃杀。如果作者能用生动的语言，将这些抽象的听觉体验转化为我们可以触摸、可以感知的文字描述，那么这本书就成功了。它不应该只告诉我“叶芝的诗很美”，而应该告诉我“为什么”在声音的层面上，它能如此深刻地触动我们。
评分我一直对诗歌的“物质性”非常着迷，也就是诗歌如何利用语言本身的物理属性来传递意义。这本书的书名精准地抓住了这一点——“Master of Sound”。在我看来，这暗示了作者可能会着重讨论叶芝对格律（Meter）的掌控艺术。叶芝的诗歌经常使用抑扬格（Iambic）的基调，但随后又被他如何不动声色地打乱，以达到戏剧性的效果。我猜想，这本书可能会提供大量的对比案例，比如将叶芝的五步格与他同时代人（如艾略特）的自由体进行比较，从而凸显出叶芝对传统音乐性的坚持与创新。更进一步地，我希望看到他对叶芝如何处理爱尔兰盖尔语的韵律特征融入英语诗歌的讨论。爱尔兰英语的语流、重音模式，往往带有一种独特的旋律感，如果作者能将这种地方性的“声学签名”分析透彻，那将是对叶芝作为民族诗人身份的有力支撑。一本好的评论应该像一把放大镜，揭示出那些我们初读时忽略掉的、埋藏在文本之下的精妙结构。
评分这本关于叶芝的著作，虽然我还没有机会拜读，但光是从书名《Yeats, the Master of Sound》就能感受到一种扑面而来的古典气息和对诗歌本质的深刻洞察。我猜想，作者必然是花费了大量心血去钻研叶芝那些变幻莫测的韵律、词语的排列组合，以及它们是如何在阅读者的脑海中激荡起难以言喻的声响。我一直认为，叶芝的诗歌远不止是纸面上的文字，它们更像是一部精心编排的交响乐，每一个音节、每一次停顿都承载着特定的情绪和意义。我期待这本书能为我揭示，这位爱尔兰文学巨匠是如何在创作过程中，像一位技艺精湛的音响工程师一样，将“声”的元素融入到他那些关于历史、神话和爱情的宏大叙事之中。尤其想知道，书中是否会详细剖析那些著名的转韵（Enjambment）是如何故意打破常规节奏，从而达到一种既和谐又出乎意料的听觉效果的。如果书中能通过大量的原文引用和细致的声学分析，将叶芝的“声之魔法”具象化，那这本书对于任何一个热爱诗歌的人来说，都将是一次涤荡心灵的旅程。我深信，理解了叶芝的“声”，才能真正触摸到他诗歌的灵魂深处，那是超越了简单语义的、更古老、更原始的共鸣。
评分最近我对二十世纪早期欧洲的文学思潮特别感兴趣，而叶芝无疑是那个时期最璀璨的群星之一。因此，这本书的出现，正合我意。我推测，本书的作者不会仅仅停留在对叶芝生平八卦的罗列上，而是会着重探讨他如何在一个快速变化的时代中，坚守并重塑了诗歌的传统“音场”。在那个爵士乐兴起、口语化叙事开始占据主导地位的年代，叶芝是如何逆流而上，或者说，是如何巧妙地融合了古老的凯尔特民谣的韵味与现代主义的锐利感的？我希望看到的是一种宏观的、跨学科的分析，比如作者是否将叶芝的诗歌与同时代的音乐、戏剧（比如他参与创办的阿比剧院）进行对比研究，从而构建出一个完整的“声音景观”。我的一个长期困惑是，叶芝晚期诗歌中那种近乎预言式的、回响深远的语气，究竟是通过哪些特定的元音或辅音组合来实现的？如果这本书能提供一套清晰的分析框架，让我能够听懂诗歌背后的“声学结构”，那它就不仅仅是一本文学评论，而更像是一部解密近现代诗歌审美体系的宝典。
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