Letterman, Leno, Robin Williams, Andy Kaufman, Richard Lewis, Garry Shandling, and many other soon-to-be-stars were once young, broke, and funny in 1970s L.A. They were also friends...until one event changed everything. I'm Dying Up Here chronicles the collective coming of age of the standup comedians who defined American humor during the past three decades. Born early in the Baby Boom, they grew up watching The Tonight Show , went to school during Viet Nam and Watergate, migrated en masse to Los Angeles in the mid-1970s and created an artistic community unlike any before or since. They were arguably the funniest people of their generation, living in a late-night world of sex, drugs, dreams and laughter. For one brief shining moment, standup comics were as revered as rock stars. It was Comedy Camelot but, of course, it couldn't last. In the late 1970s William Knoedelseder was a cub reporter assigned to cover the burgeoning local comedy scene for the Los Angeles Times. He wrote the first major newspaper profiles of Leno, Letterman, Andy Kaufman, and others. He got to know many of them well. And so he covered the scene too when the comedians-who were not paid for performing at the career-making-or-breaking venue called The Comedy Store-tried to change an exploitative system and incidentally tore apart their own close-knit community. Now Knoedelseder has gone back to interview the major participants to tell the whole story of that golden age and of the strike that ended it. Full of revealing portraits of many of the best-known comedic talents of our age, I'm Dying Up Here is also a poignant tale of the price of success and the terrible cost of failure-professional and moral.
简直不敢相信这是出自一个作家的笔下,那种叙事节奏的掌控力,简直可以用“教科书级别”来形容。它就像一部精心剪辑的电影,时而拉近景深,聚焦于某一个微不足道的动作或眼神,让你捕捉到潜台词里的万语千言;时而又猛地拉远,将人物置于宏大的背景之下,让你感受到个体的渺小和命运的不可抗拒。书中的场景切换自然流畅,几乎没有冗余的描述,每一个场景的设置都是为了推动情节的发展,或者深化人物性格的某一侧面。我尤其着迷于作者对环境氛围的营造,那种特定的光影、气味和声音,被他精准地捕捉并注入文字,使得整个故事的立体感极强。读到高潮部分时,我的心跳几乎和书中人物的处境同步,那种肾上腺素飙升的感觉,已经很久没有在阅读中体会到了。这绝不是那种可以随意放置、走马观花的读物,它需要你全神贯注地投入,才能真正领略到其中精妙的布局和层层递进的张力。
评分如果非要给这部作品一个标签,我可能会称之为“现代寓言”,尽管它的背景设定非常具体、非常贴近我们生活的当下。它探讨的核心议题——关于创造力的枯竭、关于市场对艺术的裹挟、关于个体如何在庞大的体系中保持自我身份的完整性——是具有普世价值的。我读完后,脑海中久久回响的不是某个具体的事件,而是一种关于“存在”的焦虑感。它迫使我重新审视自己日常工作和生活中的那些“必须做”与“真正想做”之间的鸿沟。这本书的后劲非常大,不是那种读完立刻激动人心的感觉,而是随着时间的推移,那些细微的观察和深刻的洞察会像温水煮青蛙一样慢慢渗透进来,改变你对周围世界运作方式的看法。它是一种缓慢发酵的文学体验,值得反复品味和深思。
评分老实说,我一开始有些抗拒这本书的基调,它实在是太过阴郁和写实,几乎没有提供任何廉价的安慰或希望的曙光。但正是这种近乎残忍的诚实,让我放下了防备,开始真正地去理解书中所描绘的那些边缘人物的生存逻辑。他们不再是扁平化的“反派”或“失败者”,而是被特定社会结构和个人缺陷共同塑造成的复杂生命体。作者没有急于给出一个道德评判,而是提供了一个广阔的舞台,让这些角色自行表演他们的悲喜剧。我发现,许多时候,他们最荒谬、最自我毁灭的行为,恰恰是最能体现他们对生活掌控欲的挣扎。这本书像一面哈哈镜,扭曲了现实的某些面向,但这种扭曲反而比直视更接近事物的本质——即生活本身往往就充满了荒谬和不合逻辑的残酷性。
评分从文学风格上来说,这本书无疑是锐利而充满实验性的。作者似乎拒绝使用任何陈词滥调,他的词汇选择总是带着一种令人耳目一新的陌生感,仿佛他重新发明了许多常用的词语的含义。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼某个句子,思考它背后多重晦涩的指涉。这并不是说它晦涩难懂,而是它挑战了读者既有的阅读习惯,迫使你用一种更具批判性和探索性的眼光去看待文字本身。特别是那些独白部分,充满了意识流的痕迹,将角色的思绪碎片化、跳跃化,完美地模拟了高度焦虑下的思维状态。这种对语言边界的不断试探,让整本书读起来有一种前卫的、先锋派艺术作品的质感。它不迎合大众口味,却深深地抓住了那些渴望在文学中寻找新颖体验的读者的心。
评分这本小说简直是一场对人性的深度解剖,作者毫不留情地将那些光鲜亮丽背后的挣扎、自我怀疑和近乎病态的执念,用一种近乎残酷的写实手法呈现在我们面前。我尤其欣赏他对角色内心世界的细腻刻画,那种从胸腔里挤压出来的、欲言又止的情感,仿佛能透过纸页蔓延出来,让人感同身受地体验到那种被困住的窒息感。书中描绘的那个特定圈子里,每个人都像是在进行一场没有硝烟的战争,用最尖锐的言辞、最狡猾的心机去争夺那虚无缥缈的认可。它不是那种读完后会让你感到轻松愉悦的书,恰恰相反,它会像一块沉甸甸的石头压在你的心口,让你反思自己的人生选择,思考“成功”的真正代价究竟是什么。每一次翻页,都像是在揭开一层又一层伪装,直视那些我们试图遗忘的、关于野心与脆弱的真相。那些对话充满了机锋和张力,读起来酣畅淋漓,但也令人脊背发凉,深知这些表面的嬉笑怒骂下,隐藏着多少不为人知的辛酸和不甘。
评分大家都好拼,那个年头电视节目的宣传力度真大,一帮人跟着The Tonight Show从纽约到了加州...
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评分老一辈西海岸comics的恩怨情仇。看完书才能完全理解为何Marc Maron对Mitzi有如此深的怨念。也不禁感叹有多少像Steve Lubetkin那样穷尽一生不得志的喜剧人。但有了名利又如何?Robin Williams最终也选择了自杀。就像Mitzi说的”Money fucks everything up.” Mitzi也于今年去世了,RIP。
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