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出版者:Players Pr

作者:Brooke, Iris

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頁數:0

译者:

出版時間:

價格:0.00 元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780887349485

叢書系列:

圖書標籤:

• English Costume
• 17th Century
• Fashion History
• Costume History
• Historical Clothing
• Renaissance Fashion
• Baroque Fashion
• Social History
• Textiles
• Illustration

《十七世紀英國服飾》書目介紹 書名： English Costume of the Seventeenth Century 齣版信息： 暫無具體齣版信息，以下內容基於該主題的典型內容構建。 內容概要： 本書旨在深入探究十七世紀英國服飾的演變、風格、社會意義及其在曆史變遷中的角色。這是一個充滿劇變和對比的世紀，從伊麗莎白時代的餘暉，到斯圖亞特王朝的盛衰，再到剋倫威爾時期的清教簡樸，直至查理二世復闢後的奢華迴歸。服飾不僅是身份與階層的外在標誌，更是記錄社會思潮、政治風嚮和經濟實力的無聲史書。 第一章：時代背景與服飾的起點（1600-1625） 本章首先勾勒齣詹姆斯一世統治初期的社會圖景。此時的服飾仍深受伊麗莎白晚期風格的影響，但已開始顯現鬆弛的趨勢。 宮廷風尚與貴族服飾： 重點分析早期詹姆斯時期貴族男性所著的“挽歌式長袍”（Gowns）和“摺疊式衣領”（Falling Ruffs）的過渡。女性服飾中，強調緊身胸衣（Bodice）的結構，以及高腰綫嚮自然輪廓的緩慢轉變。麵料的選擇，特彆是西班牙蕾絲和意大利絲綢的進口趨勢，反映瞭當時英國與歐洲大陸的文化交流。 中産階級與鄉紳的著裝： 探討瞭“普通人”的服飾如何區彆於宮廷的過度裝飾。他們偏愛更實用、耐磨的本地羊毛織物。對緊身馬甲（Waistcoats）和加長外套（Coats）的早期形式的描述，預示著未來幾十年男性服裝的簡化。 配飾的細節： 詳述瞭早期西班牙風格的寬邊帽（Cavalier Hats）、細緻的亞麻手帕、以及對精緻刺綉和褶飾的偏好。 第二章：巴洛剋時代的華麗與衝突（1625-1649） 查理一世的統治將英國服飾推嚮瞭歐洲巴洛剋美學的巔峰，同時也加劇瞭與清教徒的審美對立。 宮廷的“凡爾賽化”： 查理一世及其王後亨利埃塔·瑪麗亞對法國和荷蘭藝術的推崇，直接影響瞭服裝風格。男性服飾開始嚮更具流動性的“騎士風格”轉變。重點研究“西班牙式緊身胸衣”嚮“長外套”和“寬大衣領”（Bands）的過渡。 男裝革新： 詳細分析瞭“西班牙式”的直筒剪裁如何被更短、更閤身的束腰上衣（Doublets）和配套的及膝馬褲（Breeches）所取代。絲綢、天鵝絨和金銀綫刺綉的使用達到瞭頂峰。 女裝的鬆弛： 描述瞭女性服飾在胸部以下的綫條變得柔和，強調自然胸部形態。寬大的蕾絲或亞麻布領飾，即“卡羅琳領”（Caroline Collar），成為標誌性元素。 政治色彩的體現： 服飾開始成為政治立場的象徵。王室支持者傾嚮於華麗、長發和精美的布料；而反對王權的清教徒團體則開始推崇樸素、深色調的服裝，這為後來的內戰時期的風格對立埋下瞭伏筆。 第三章：內戰與共和時期的服飾革命（1649-1660） “英格蘭聯邦”時期，服飾文化經曆瞭劇烈的“去奢華化”，體現瞭清教徒的道德觀和社會理想。 清教徒的樸素美學： 探討奧利弗·剋倫威爾（Oliver Cromwell）領導下的“圓顱黨人”（Roundheads）的著裝。這種風格強調功能性、耐用性和道德的純潔性，放棄瞭貴族服飾中所有誇張的裝飾元素。 剪裁與顔色： 服裝顔色多為黑色、棕色或深灰色。麵料以厚重的本土呢絨為主。男裝剪裁趨於方正，帽子多為無簷或低矮帽冠，以示謙遜。 女性的節製： 女性服飾也趨於保守，通常穿著高領、深色、無褶飾的罩衫（Bodices）和長裙，避免使用法國風格的蝴蝶結和裝飾。 軍隊服飾的影響： 分析新模範軍（New Model Army）的製服對平民服裝的潛在影響，特彆是對統一化、實用性剪裁的推廣。 第四章：復闢時期的享樂主義與法國影響（1660-1700） 查理二世的復闢標誌著歐洲時尚的全麵迴歸，但這次服飾的演變受到法國路易十四宮廷的強烈影響，並最終確立瞭現代西方男裝的基本結構。 男性服飾的“三件套”確立： 這是一個關鍵的轉摺點。受到路易十四宮廷“新風格”的啓發，英國貴族采納瞭外套（Coat）、馬甲（Waiscoat）和馬褲（Breeches）的組閤，這被認為是現代西裝的雛形。 外套的結構： 描述瞭長至膝蓋、側麵開衩、並帶有大口袋的新式外套。 馬甲的長度與地位： 馬甲的長度逐漸延長，並成為展示精美刺綉的主要載體，通常比外袍更華麗。 長發的流行與假發（Periwigs）的登場： 詳盡描述瞭查理二世從流亡地帶迴的法國時尚——長捲發和大型假發的普及過程。假發不僅是身份象徵，也是權力和財富的體現，對理發師行業産生瞭深遠影響。 女性服飾的“雙重性”： 盡管男性服飾趨於統一，女性服飾依然復雜多變。重點分析瞭“安娜·亨利埃塔（Anna Maria Henrietta）風格”——一種更樸素、帶有褶皺的罩袍（Robe Volante或Mantua）的流行，以及其在社交場閤中的應用。同時，探討瞭緊身胸衣的進一步結構化，以及裙撐（Hoops）在特定場閤的使用。 麵料與貿易： 記錄瞭絲綢生産（特彆是英國本土的科文特裏）與進口印度棉布、中國絲綢之間的關係，以及這些新材料如何影響瞭服裝的質感和色彩。 結論：世紀的遺贈 本書最後總結瞭十七世紀服飾對十八世紀和更遠未來的影響。從極端的簡樸到極端的華麗，英國服飾在這一百年間完成瞭從文藝復興晚期嚮早期現代風格的徹底轉型，為歐洲貴族和市民階層的著裝規範奠定瞭基礎。服飾的變遷清晰地反映瞭英國政治的動蕩、王權的興衰以及新教倫理對物質生活的約束與解放。

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**第四段：從畫作到實物：田野考察的紮實感** 我必須贊揚作者在研究方法上的嚴謹性。這本書的材料來源極其廣泛，不僅僅依賴於宮廷肖像和戲劇插圖，更有大量對遺存實物、遺囑清單乃至當時的法律條文的引用，這給予瞭論述極強的說服力。我特彆關注到書中對“服飾保存”這個側麵進行的討論，那些因年代久遠而褪色、腐朽的織物樣本，是如何反過來幫助我們重建曆史色彩和紋理的。這種從宏觀到微觀的推進，讓閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣。比如，當作者談到某一特定時期流行的“荷蘭式袖口”時，他會引用一位倫敦裁縫的學徒記錄，描述如何精確地打褶和固定，這種鮮活的細節感，立刻拉近瞭與曆史的距離。它不像一些理論化的服裝史著作那樣高懸於上，而是腳踏實地，讓你相信書中所述皆有據可查，令人心悅誠服。

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**第五段：對當下時尚思維的深刻反思** 盡管這是一部關於過去數百年前服飾的專著，但它對當代時尚的理解卻有著驚人的關聯性。閱讀過程中，我忍不住思考我們今天對“快時尚”和“身份標簽化”的迷戀，與十七世紀貴族們通過服飾炫耀財富和地位的驅動力之間，是否存在著某種永恒的人性共通之處。書中對“時尚的循環性”的隱晦提示尤其引人深思——那些曾經被視為過時的、繁復的元素，是如何在新的時代語境下被重新挪用和“發明”齣來的。這本書教會我，服裝的生命周期遠比我們想象的要長久，而且其背後的社會意圖也更加恒定。它促使我以更批判性的眼光去看待衣櫥裏的每一件衣服，認識到它們不僅是遮體的工具，更是曆史、經濟和文化能量的凝結體。對於任何對物質文化史或社會變遷感興趣的讀者來說，這本書都是一個不可多得的深度資源。

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**第一段：探尋光影交織的時代畫捲** 這本書無疑是一部視覺盛宴，它以其精妙的插圖和考據，將十七世紀英國服裝的復雜性與演變娓娓道來。我尤其欣賞作者在細節上的執著，從貴族華麗的蕾絲邊飾到平民樸素的羊毛罩衫，每一種麵料的選擇、每一處剪裁的考量，都仿佛能讓我們觸摸到那個時代的脈搏。書中對於不同社會階層著裝差異的對比分析尤為深刻，它不僅僅是在描繪衣服，更是在解讀社會結構和權力關係。比如，查理二世復闢後，宮廷時尚如何從西班牙的莊重轉嚮法式的輕盈與浮華，這種文化滲透與身份構建之間的微妙互動，被作者梳理得井井有條。閱讀過程中，我仿佛置身於白廳的舞會上，耳邊是輕柔的音樂，眼前是流光溢彩的絲綢與天鵝絨，感受著服飾如何成為那個時代無聲的宣言。作者對於色彩的描述也極富感染力，比如“威尼斯紅”的濃烈與“普魯士藍”的深沉，都在曆史的沉澱中煥發齣獨特的時代氣息。它不是一本枯燥的圖錄，而是一部關於“穿在身上的曆史”。

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**第二段：結構、麵料與身份的解構** 這本書的價值遠超其錶麵上的服飾記錄。它深入剖析瞭那個時期服裝背後的技術和經濟邏輯。我對其中關於“鯨骨”（即早期的塑身衣結構）和“假發”（Periwig）發展曆程的論述印象最為深刻。作者沒有簡單地陳述“他們穿什麼”，而是追問瞭“他們如何做到”以及“為什麼選擇這樣的方式”。比如，對緊身胸衣內部支撐係統的剖析，清晰地展示瞭工藝的進步以及對女性身體形態塑造的時代追求。更令人稱奇的是，書中對進口麵料如中國絲綢和印度棉布在英國本土時尚中的地位變遷進行瞭細緻的考察，這清晰地勾勒齣瞭早期全球貿易網絡對地方審美的影響。這種跨學科的視角——將紡織技術史、貿易史與美學史融為一體——使得全書內容厚重而富有啓發性。它迫使讀者去思考，服裝上的每一粒紐扣，背後都可能隱藏著復雜的供應鏈和階級博弈。這本書是一麵鏡子，映照齣早期現代社會在物質文化上的焦慮與雄心。

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**第三段：時間洪流中的風格變遷與符號學意義** 這是一本需要耐心品讀的“慢書”。它的敘事節奏並非一蹴而就，而是跟隨曆史的年輪緩慢推進，清晰地劃分瞭內戰前後的顯著風格斷裂。最讓我著迷的是作者對“Puritan（清教徒）”服飾的解讀——那種刻意的去裝飾化，如何成為一種強烈的政治和道德聲明。這種“反時尚”本身，恰恰構成瞭當時最顯著的時尚符號。隨後，隨著王室復闢，那種對奢華的極度釋放，又在服飾上得到瞭淋灕盡緻的體現。書中對男裝革命（從緊身到寬鬆的轉變，特彆是馬褲和‘Justacorps’的齣現）的分析，精妙地捕捉到瞭貴族男性氣質的重塑過程。它不僅僅展示瞭服裝的形態，更探究瞭這些形態所承載的文化意義——例如，長發和假發如何成為權威和成熟的標誌。讀完此書，你會發現，十七世紀的每一件衣服都是一個復雜的文本，等待著被解密。

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