具體描述
ABOUT WORKSHOP The books in the new workshop series describe different methods of learning, from educational activities to explanatory pamphlets to poetic play. The illuminating, gentle genius of Bruno Munari offers basic instructions and plenty of stimuli, suggestions, and illustrative pictures to get adults and children, teachers and students working together. These three books, the first in the series, are classics from the hand of a magician.
When drawing a tree, always remember that every branch is more slender than the one that came before. Also note that the trunk splits into two branches, then those branches split in two, then those in two, and so on, and so on, until you have a full tree, be it straight, squiggly, curved up, curved down, or bent sideways by the wind.
作者簡介
Bruno Munari was born in Milan in 1907. He exhibited with the second generation of Italian Futurists early in his career and was a cofounder of the Concrete Art movement. Throughout his life he worked as a graphic and product designer, and devoted progressively more energy to products for children. Numerous awards, including the Andersen prize for Best Children's Author, the Lego prize, the Japan Design Foundation prize, recognize his contributions to a myriad of cultural fields. Munari died in Milan in 1998.
目錄資訊
讀後感
用戶評價
說實話，如果你的目標是快速掌握“如何畫齣一棵逼真的、符閤教科書標準的樹”，那麼這本書可能會讓你感到有些“跑偏”。它的重點似乎完全不在於“像不像”，而在於“有沒有靈魂”。我注意到書中花瞭大量的篇幅去討論“風”在樹木上的錶現——不是風吹動的瞬間，而是風長期塑造樹木形態的力量。作者認為，一棵樹的傾斜角度、枝條的朝嚮，都是它與環境長期抗爭的結果，而繪畫的目的就是捕捉到這種“曆經風霜的姿態”。這一點對我這個常年畫靜物和室內場景的畫者來說，是一次巨大的衝擊。它迫使我走齣工作室，去觀察那些暴露在自然力量下的物體。書中對於“樹木的死亡與重生”的章節尤其令人動容，作者用枯木的形態來闡述一種超越生命周期本身的美學價值，這已經完全超越瞭繪畫技巧的範疇，直抵存在主義的層麵。
评分拿到這本書後，我立刻被其排版的美學所吸引。全書大量使用瞭留白，仿佛在提醒讀者，藝術創作的精髓往往存在於“未被填充”的空間之中。我原以為這是一本偏嚮寫實主義的寫生指南，然而，它的內容更像是一係列關於“形態抽象與重構”的實驗報告。作者似乎熱衷於探討如何用最少的筆觸捕捉到樹木最核心的生命力，而不是力求還原其錶皮的每一個褶皺。書中穿插著一些非常規的練習，比如要求讀者在三分鍾內隻用直綫來描繪一棵鬆樹的整體骨架，或者要求用點彩的方式錶現齣林間光綫的閃爍感。這種跳脫傳統繪畫訓練的嘗試，極大地激發瞭我的想象力，讓我開始思考，我的“樹”到底應該是什麼樣子，而不是它“應該”是什麼樣子。對我來說，這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一次關於“極簡主義錶達”的深度探討。我甚至開始嘗試用油畫棒、炭筆，甚至是咖啡漬來完成書中所建議的練習，每一次嘗試都帶來瞭一種新的、意想不到的驚喜效果。
评分這本書的敘事節奏非常緩慢，閱讀體驗如同在山間漫步，需要耐心纔能抵達每一個預設的觀景點。我尤其欣賞作者在探討“樹的根係”那一章節的處理方式。他沒有像其他教材那樣，僅僅將根部視為支撐結構，而是將其描繪為樹木與大地進行無聲對話的器官，是其曆史和力量的隱秘承載者。這種將生物學觀察融入到藝術哲思中的寫法，讓人對所描繪的對象産生瞭深厚的情感聯結。我嘗試根據書中的指導，去觀察並繪製那些半埋於泥土中的盤根錯節的根部，發現自己過去對畫麵的關注點總是集中於上半部分的繁茂，而忽略瞭下半部沉穩的基調。這種“嚮上生長與嚮下紮根”的辯證關係，被作者用一種近乎詩意的語言娓娓道來。讀完這一章後，我感覺自己對任何題材的創作都多瞭一層對“基礎與支撐”的敬畏之心，不再滿足於錶麵的華麗。
评分這本書的結構給我留下瞭一種強烈的、非綫性的印象。它不是循序漸進的教學步驟，更像是一係列碎片化的、充滿靈感的筆記的集閤。我發現自己經常會跳著閱讀，從探討“樹冠的幾何學”直接跳轉到“樹皮的觸感光譜”，但奇怪的是，這種跳躍感非但沒有造成理解上的睏難，反而營造齣一種自由聯想的空間。作者對不同媒介的運用有著近乎偏執的探索欲，比如他描述如何用濕畫法來模擬清晨的霧氣籠罩在樹林中的效果，以及如何利用乾擦法來突齣鼕季樹枝的乾燥和蒼勁。這種對工具特性的深度挖掘，使得即便是對同一主題，也能産生無窮無盡的錶達可能性。總而言之，它不是一本告訴你“怎麼做”的書，而是一本邀請你和作者一起“如何思考”的書，這種開放性和啓發性，是它最寶貴的財富。
评分這本《Drawing a Tree》的封麵設計得非常簡潔，綫條勾勒齣的樹木形態充滿瞭藝術感，讓人立刻就能感受到一股寜靜而專注的氛圍。我原本是抱著學習基礎素描技巧的目的來翻閱它的，期待能找到一些關於樹木結構、光影處理的係統性指導。然而，這本書帶給我的體驗遠不止於此。它更像是一本關於“觀察自然”的哲學導引手冊。作者似乎並不急於灌輸復雜的透視法或解剖學知識，而是巧妙地引導讀者去留意那些常常被我們忽略的細節：樹皮的紋理如何記錄瞭歲月的痕跡，不同季節下樹葉的疏密如何影響整體的輪廓，以及陽光穿過枝椏時投射在地麵的光斑所呈現齣的動態美。在閱讀過程中，我幾次放下筆，走到窗邊，試圖用書中所描繪的視角重新審視我傢小區裏那棵老槐樹。那種由內而外生發齣的創作衝動，比起單純的技巧模仿要來得更有力量。雖然初學者可能會覺得它在技術層麵上不夠“乾貨滿滿”，但對於渴望將繪畫提升到精神層麵交流的進階愛好者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的思考框架。它教會我的第一課不是如何畫樹，而是如何真正地“看見”一棵樹。
评分極好的培養兒童繪畫與思維的讀物
评分極好的培養兒童繪畫與思維的讀物
评分極好的培養兒童繪畫與思維的讀物
评分lovely~
评分lovely~
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有