具体描述
From constructivist textile and clothing designs by Aleksandr Rodchenko and Varvara Stepanova to the soft sculptures of Claes Oldenburg and Louise Bourgeois, twentieth century artists have looked to fabric and other materials to push artistic production beyond the image and the object. Over the past twenty-five years The Fabric Workshop and Museum, an experimental arts laboratory in Philadelphia, has evolved into an influential contemporary art museum with a significant permanent collection, collaborating with artists to redefine the boundaries of fabric and other innovative materials including rubber, industrial felt, fiberglass, horse hair, hog intestine, and plastic as artistic media.This book, which accompanies a twenty-five-year retrospective exhibition from the collection, highlights more than fifty artists' projects. The artists, designers, and architects include Marina Abramovic, Doug Aitken, Louise Bourgeois, Chris Burden, Felix Gonzalez-Torres, Ann Hamilton, Howard Hodgkin, Anish Kapoor, Roy Lichtenstein, Glenn Ligon, Robert Morris, Louise Nevelson, Faith Ringgold, Yinka Shonibare, Gary Simmons, Robert Venturi and Denise Scott Brown, Carrie Mae Weems, Rachel Whiteread, and Yukinori Yanagi. The essays included in New Material as New Media range from a personal musing on specific art objects to a historical investigation of cloth's use and meaning. The book has an introduction by Mark Rosenthal, interviews by Ruth Fine and Thelma Golden, and essays by Francesco Bonami, Arthur Danto, Larry Rinder, and Robert Storr. New Material as New Media is co-published with The Fabric Workshop and Museum, Philadephia. Please note: This book was published in three different colors--green, pink and purple. Customers can not choose the color they receive.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的行文风格极其具有批判性，它毫不留情地揭示了当前媒介产业中，技术驱动如何常常掩盖了对材料伦理和可持续性的忽视。作者尖锐地指出，许多所谓的“创新”不过是新瓶装旧酒，将环境成本转嫁给未来，而材料本身却在不断地被加速消耗。这种近乎于“媒介考古学”的审视角度，非常引人入胜。它促使我反思，我们对“轻便”、“高速”的追求，究竟是以牺牲了什么为代价？书中的案例选取非常巧妙，从早期半导体制造过程中的污染问题，到当下生物可降解塑料的局限性，每一个例子都像是一记重锤，敲醒了沉溺于技术乌托邦幻想的读者。这本书的价值不在于提供答案，而在于提出了更具挑战性的问题，它成功地将材料的物理属性，提升到了社会责任和文化批判的高度，读起来让人感到一种沉重的、但却是必要的清醒。
评分我是在一个安静的下午，伴随着窗外的细雨，读完这本巨著的。它给我的整体感觉是，它更像是一部“物质世界的宣言”，而非传统意义上的学术专著。作者对于“时间性”在材料中的凝固有着独到的见解，例如，一块历经风化的石头，其表面的微小裂纹，就是它与时间对话的媒介记录。这种将时间、物质和信息三者强行编织在一起的叙事手法，极具哲学思辨的味道。语言的密度非常高，每一句话都承载了大量的概念，需要读者有足够的耐心去咀嚼和品味。虽然我不完全同意书中某些关于“去物质化”趋势的极端论断，但这本书无疑提供了一个强有力的反向视角，提醒我们，无论技术如何发展，我们终究是生活在一个由真实、可触摸的物质构筑的世界里。它成功地将读者从屏幕的平面拉回到了我们脚下坚实的土地，以及手中那本厚重书籍的质感之中。
评分这部书的封面设计简直是视觉上的享受，那种材质的触感，厚重的纸张和精妙的排版，立刻让人感受到作者对“物”与“媒介”之间关系的深刻洞察力。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“新材料”和“新媒介”听起来就充满了技术术语，但翻开第一页，那种流淌出的文字节奏感，仿佛带着一种实验精神，引导着读者进入一个由物质形态重塑信息传递边界的奇妙世界。作者似乎在挑战我们对“媒介”的固有认知，不再将其仅仅视为信息传输的工具，而是将其视为一种具有物理存在感和感知属性的“物质”。我特别欣赏书中对早期印刷术与数字屏幕在触觉反馈上的对比分析，那种细致入微的观察，让我重新审视了自己日常生活中那些被视为理所当然的媒介互动。它没有过多纠缠于晦涩的科学原理，而是将重点放在了材料特性如何反作用于人类的认知和文化构建上，这种跨学科的视野，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的顿悟感，非常适合对设计史和传播理论感兴趣的同仁。
评分阅读这本书的过程，更像是一场思维的攀岩，需要不断地调整抓点和重心。作者的论证路径极为大胆，经常在一个章节内就完成了从哲学思辨到具体案例分析的巨大跳跃。有一段关于“可穿戴材料作为信息载体”的探讨，简直是脑洞大开，他描述了一种未来情境，即皮肤本身就是接收和发送信息的屏幕，这让我不禁联想到科幻小说中的设定，但作者却用严谨的材料学逻辑将其圆润地支撑了起来。然而，正是这种过于跳跃的结构，使得某些中间环节的推导略显仓促，对于非专业背景的读者来说，可能需要反复回溯才能跟上作者那近乎于疾驰的思路。尽管如此，这本书所提供的“思考工具箱”却是无价的。它提供了一种全新的语言体系来解构我们每天接触到的各种界面，无论是博物馆展陈的新型聚合材料，还是日常使用的智能设备的微观结构，都仿佛被这本书中的视角重新“编码”了。我不得不承认，读完后看任何一个现代产品，都会不自觉地去探究其背后的材料故事。
评分坦白说，这本书的“野心”是巨大的，它试图用一种近乎诗意的方式，来梳理从古至今所有“物质”如何争取“发声权”的历史。我最喜欢的部分是对“粘性”与“流动性”在媒介演变中作用的分析。作者将墨水的渗透性视为一种对纸张的“占有”，而将光纤的透明度视为一种对空间的“溶解”，这种拟人化的描述，极大地增强了阅读的趣味性。相比于市面上充斥的、专注于介绍最新技术的科普读物，这本书的深度在于其对“在场感”的探讨——当媒介不再是透明的管道，而是具有重量、温度和纹理的实体时，我们如何重新感知信息？不过，书中在讨论到一些具体的实验性项目时，引用的图示相对较少，很多精彩的构想仅仅停留在文字的描述层面，这对于一个讨论“物质性”的文本来说，是一个小小的遗憾。如果能有更多高质量的视觉辅助材料，相信能让那些前卫的概念更容易被大众所接受和消化。
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