The Art of Adolf Wolfli

The Art of Adolf Wolfli pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Princeton Univ Pr
作者:Spoerri, Elka/ Wolfli, Adolf/ Baumann, Daniel/ Gomez, Edward M./ American Folk Art Museum (COR)/ Mil
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 47.46
装帧:HRD
isbn号码:9780691114989
丛书系列:
图书标签:
  • 自学艺术
  • outsider art
  • 精神病艺术
  • 艺术史
  • 瑞士艺术
  • 原始艺术
  • 视觉艺术
  • 艺术
  • 沃夫利
  • 创造力
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Despite being institutionalized for schizophrenia at age thirty-one, Adolf Wlfli (1864-1930) achieved artistic greatness in his cell at Waldau Mental Asylum near his native Bern, Switzerland. He has had a profound influence on modern art ever since; Andr Breton described his work as "one of the three or four most important oeuvres of the twentieth century." The Art of Adolf Wlfli offers a fresh vantage point on the artist's remarkably intricate drawings and astonishing collages, as well as his newly translated writings, which are justly celebrated for their dizzying blend of mythology and humor. Also included are illuminating essays by leading specialists on his art and life. Wlfli's youth was one of deprivation. His alcoholic father ran off when Wlfli was five, and his mother died soon after. Despite these travails, he managed to complete his education, acquiring the sophisticated literacy so evident in his later work. However, beginning at age twenty-six, his repeated attempts to molest young girls landed him first in jail and, in 1894, in the asylum. Though violent at first, by 1899 he calmed down--and began to draw. Working primarily in pencil on newsprint, Wlfli created a dense, stunningly detailed medley of wildly imaginative prose texts interwoven with poems, musical compositions, color illustrations, and collages. His five-part magnum opus, "St. Adolf-Giant-Creation," comprises 45 large volumes and 16 notebooks--25,000 pages in all--containing 1,620 drawings and 1,640 collages. Sure to be the authoritative resource for this remarkable oeuvre, this striking book represents compelling testimony that great torment does not preclude great art. EXHIBITION SCHEDULE American Folk Art Museum, New York February 25 - May 18, 2003 Milwaukee Art Museum September 18 - December 12, 2004

精神的炼金术与线条的史诗:二十世纪初瑞士民间艺术的深层探索 一部关于被遗忘的创造力、心灵深处的景观以及艺术与精神病理学交织的开创性研究。 本书旨在深入剖析二十世纪上半叶,在瑞士精神病院的围墙之内和民间艺术的边缘地带所涌现出的一批非凡的、原初的艺术实践。我们聚焦于那些挑战传统美学规范、揭示人类心灵复杂性的作品,它们构成了现代艺术史上一个至关重要却常被忽略的侧面。这不是一部关于特定艺术家生平的传记,而是一项对特定艺术生态进行批判性考察的学术努力。 一、被压抑的语境:1900-1940年欧洲精神病学与艺术的交叉点 本书的第一个重要部分,首先将背景设定在魏玛共和国解体前后,以及瑞士文化身份剧烈变动的时代。我们考察了艺术领域对“原始”(Primitivism)和“异质性”(Otherness)的迷恋,并将其置于当时的医学实践——尤其是精神分析学派的兴起——的框架内进行审视。我们分析了欧洲医疗机构如何开始系统性地收集、分类并展示“精神病艺术”(Art Brut或Outsider Art的早期形式)。 我们详尽考察了以下几个关键领域: 1. 机构的分类学与档案记录: 医院记录、病历摘要以及早期摄影技术如何被用来“记录”这些非传统艺术的产生过程。这些记录本身作为一种观察工具,其主观性和潜在的偏见如何影响了后世对这些作品的解读? 2. 审美逃逸与社会隔离: 在一个日益工业化和理性化的欧洲社会中,这些在隔离环境中产生的作品,代表了一种对主流美学和叙事逻辑的彻底拒绝。作品中的强迫性重复、复杂的符号系统和非线性的空间结构,被视为对外部世界失序的内在补偿机制。 3. 文化遗产的重估: 本书挑战了将这些作品简单地归类为“病态表现”的传统倾向,转而探讨它们如何与同时代的达达主义、超现实主义等前卫艺术运动在深层结构上产生共鸣,尽管它们之间缺乏直接的交流。我们引入了更广阔的“民间艺术”(Folk Art)的定义,将其扩展到那些非学院派、非市场驱动的自发性创造。 二、符号的语言学:解析复杂图形系统的内在逻辑 本书的核心贡献在于对作品中重复出现的视觉元素的结构分析。我们认为,这些作品并非随意的涂抹或混乱的堆砌,而是遵循着一套严密、自洽但对外部观察者而言高度不透明的“符号学系统”。 我们进行了细致的图解分析,侧重于: 网格与边界的构建: 大量的作品都表现出对整个平面空间的完全占有欲,形成一种“恐惧真空”(Horror Vacui)的视觉效果。我们研究了艺术家如何通过微小的、精确的线条和装饰来划分和填充这些空间,这些网格系统往往暗示着某种宇宙模型或复杂的个人哲学体系。 文本与图像的融合: 许多作品中嵌入了难以辨认的文字、字母碎片或数字序列。我们考察了这些“伪文字”的功能:它们是叙事的残留、祈祷的变体,还是纯粹的韵律性标记?我们借鉴了符号学和密码学中的工具,试图揭示这些文本层如何与图像层相互作用,构建起多重叙事维度。 主题的循环与强迫性: 针对作品中反复出现的建筑结构、人造机械或自然形态的扭曲再现,我们探讨了其背后的强迫性(Compulsion)驱动力。这种循环往复的创作过程,本身就是作品意义的一部分——它关乎维持秩序、抵抗遗忘,或构建一个永恒的内在庇护所。 三、材料与技术的炼金术:介质的抗争与转化 不同于学院派艺术家对昂贵材料的依赖,这些民间艺术实践往往依托于唾手可得或被机构视为废弃的材料。本书详细考察了这些艺术家如何利用铅笔、木炭、水彩、甚至咖啡渍或被撕下的纸张边缘进行创作。 技术分析集中于: 1. 线条的张力: 分析笔触的力度、速度和压力,这些非语言信息如何传达出强烈的内在能量。我们区分了“绘制的线条”与“刻画的线条”之间的区别,并讨论了这些线条如何塑造了作品的动态感。 2. 色彩的心理投射: 在资源受限的环境中,颜料的选择往往受到严格限制。我们分析了在有限色谱内,艺术家如何通过色彩的并置、叠加和晕染来表达复杂的情绪状态,以及这种色彩使用如何与传统的象征意义体系产生偏离或重叠。 3. 载体的选择与改造: 纸张、卡片、墙壁或书籍内页的选择并非随机。这些载体本身携带的历史和功能,在被艺术家的创造覆盖之后,如何被重新定义和神圣化? 结论:从隔离到历史的回归 本书最终试图将这些在边缘地带生成的、充满内在力量的艺术品,重新纳入二十世纪艺术史的宏大叙事之中。它们不仅是精神状态的记录,更是人类在面对困境、隔离和意义缺失时,所能达到的创造性极限的证明。通过细致的、非诊断性的分析,我们揭示了这些作品中蕴含的复杂结构、严谨的内部逻辑,以及它们对当代艺术实践持续产生的深刻而隐秘的影响。这是一次对“什么是艺术”这一根本问题的,来自最意想不到领域的回答。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有