A New Framework for Building Participation in the Arts

出版者:Natl Book Network

作者:McCarthy, Kevin F./ Jinnett, Kimberly

页数:126

出版时间:2001-7

价格:$ 22.60

装帧:Pap

isbn号码:9780833030276

具体描述

One-liner: An investigation into how individuals decide to become involved in the arts and recommendations for effective strategies that may encourage participation. ABSTRACT: Arts organizations across the country are actively expanding their efforts to increase public participation in their programs. This report presents the findings of a RAND study sponsored by the Wallace-Reader's Digest Funds that looks at the process by which individuals become involved in the arts and attempts to identify ways in which arts institutions can most effectively influence this process. The report presents a behavioral model that identifies the main factors influencing individual decisions about the arts, based on site visits to institutions that have been particularly successful in attracting participants to their programs and in-depth interviews with the directors of more than 100 institutions that have received grants from the Wallace-Reader's Digest Funds and the Knight Foundation to encourage greater involvement in the arts. The model and a set of guidelines to help institutions approach the task of participation building constitute a framework that can assist in devising participation-building approaches that fit with an institution's overall purpose and mission, its available resources, and the community environment in which it operates-in other words, a framework that will enable arts institutions to take an integrative approach to building participation in the arts. (JD)

用户评价

如果说这本书有什么值得称赞之处，那或许是它激发的辩论潜力。它不是一本用来让你感到舒适的书，它提出的许多论断是具有挑战性的，甚至可以说是激进的。我发现自己不得不频繁地停下来，反思自己过去在艺术项目中所持有的预设立场。书中对“观众”角色的重新定义——从被动的接受者转变为主动的共创者——这个概念的提出是振聋发聩的。然而，这种激进性也带来了一个副作用：它似乎过于理想化了参与者的“意愿”和“能力”。现实中的社区往往充满了复杂的利益冲突、时间限制和资源匮乏，作者在描述理想状态时，显得过于乐观，没有充分考虑到这些“非理想”因素对参与流程的侵蚀作用。因此，这本书更适合作为一场深入研讨会的引子，用来引发对艺术与社会关系的深度对话，而不是作为一本提供稳定操作指南的指南书。它提供了一面棱镜，折射出我们所处环境的复杂性，但要求读者自行去寻找穿透这些复杂性的光束。

这本书的排版和引文格式在某些章节的处理上显得相当混乱，这在一定程度上影响了阅读的流畅性。更重要的是，书中引用了大量来自不同学科的术语和概念，但缺乏清晰的、统一的界定。例如，“赋权”（Empowerment）一词在不同章节中的侧重点和语境存在显著差异，这使得读者在构建自己的理解框架时，不得不花费大量精力去反复揣摩作者的意图，或者干脆忽略那些模糊的定义，转而去关注那些相对清晰的部分。在探讨跨文化参与的章节中，作者似乎未能充分考虑到不同文化背景下“参与”的内涵差异，而是倾向于用一套普世化的、西方的视角来套用所有案例，这暴露出其研究的局限性。这种学术上的不严谨性，使得这本书在严肃的学术讨论中可能难以站稳脚跟，更像是一本面向大众的、带有强烈倾向性的观点集合，而非一部经过严格同行评审的专著。

这本书的标题就让人对它充满了期待，但读完之后，我不得不说，它在理论构建和实践指导上都有着明显的不足。作者似乎沉迷于描绘一个宏伟的蓝图，却在如何实现这个蓝图的细节上含糊其辞。比如，书中大量篇幅讨论了“参与性艺术”的哲学基础，引用了许多晦涩难懂的社会学理论，试图为新的参与模式奠定基石。然而，当真正涉及到具体项目操作时，比如如何评估一个社区艺术项目的长期影响，或者如何构建一个跨部门的合作机制时，文字就变得非常空泛。它更像是一篇学术论文的草稿，充满了宏大的概念，却缺乏落地生根的养分。我期待看到的是关于如何将这些理论转化为实际可操作的步骤，如何平衡艺术家的创作自由与社区成员的实际需求之间的张力，但这些关键的实践案例和方法论几乎没有提及。整个阅读过程，就像是攀登一座理论的高峰，风景壮丽，但脚下却缺少坚实的路径。对于那些真正想在基层开展工作的艺术工作者来说，这本书提供的参照价值相当有限，更多的是提供了一些值得辩论的思考点，而非可以直接借鉴的工具箱。

这本书的叙事风格非常具有个人色彩，以至于有时候我感觉我不是在阅读一本关于艺术参与的专业著作，而是在跟随作者进行一场漫长的个人独白。他倾向于使用非常主观的判断来评价现有的艺术生态，这种过于强烈的个人倾向使得很多论点缺乏足够的客观支撑。比如，对于某一种传统的艺术资助模式的批判，作者只是简单地将其归结为“僵化的官僚主义”，但并未提供详细的数据或案例来证明这种模式在当前环境下具体产生了哪些负面的、阻碍参与的后果。更令人困惑的是，书中对于“成功”的定义也显得飘忽不定。一会儿强调参与人数的多寡，一会儿又转而强调参与者心智的转变，这种标准的摇摆不定，使得读者很难把握作者究竟想通过这本书传达一个什么样的核心信息。当我合上书本时，我脑海中残留的更多是作者强烈的个人情绪，而非一套系统性的、可供检验的分析框架。这本书更像是一面镜子，映照出作者个人的困惑与抱负，而不是一座指引行业的灯塔。

我花了相当多的时间去消化书中关于“结构性障碍”的部分，本以为能从中找到一些突破性的见解，但结果却大失所望。作者似乎对现有的权力结构有着深刻的认识，他尖锐地指出了制度如何系统性地将某些群体排斥在主流艺术场域之外。这种批判的力度是毋庸置疑的，尤其是在剖析资金分配和策展人权力方面，他确实触及了一些痛点。然而，问题在于，一旦触及到这些深层次的结构性问题，作者的笔锋就戛然而止了，仿佛达到了一个无法逾越的边界。他揭示了问题的存在，却未能提出哪怕是初步的、实验性的解决方案。这让读者感到一种强烈的挫败感——我们都知道墙在那里，但这本书没有提供任何关于如何拆除它，或者至少是开辟一个小口的路线图。对于致力于推动系统性变革的人来说，这本书的价值停留在“诊断”的层面，而“治疗”的部分则完全缺失，留下的只有对现状的无可奈何的叹息。

a behavioral model

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