The Historical Film

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☆☆☆☆☆
出版者:Rutgers University Press
作者:Landy
出品人:
页数:364
译者:
出版时间:2000-10-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780813528564
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 历史学
  • 历史电影
  • 电影史
  • 电影研究
  • 历史学
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 电影理论
  • 视觉文化
  • 纪录片
  • 类型电影
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具体描述

"Landy's book is a useful blessing. . . . The book] raises queries on the uses of historical films, their genres, and what they are meant to convey, in a way that opens the reader to inquiry into current theoretical bases for film study. Thus it invites a film programmer to analyze a genre of film and its impact."-The Public Historian What is history? How do we represent it? How do our notions of history change over time? The essays in The Historical Film: History and Memory in Media probe the roles that cinema and television play in altering and complicating our understanding of historical events. The book brings together representative examples of how both media critics and historians write about history as it is created and disseminated through film and television. The essays explore what is at stake culturally and politically in media history and how this form of history-making is different from traditional historiography. The volume is divided into four parts--Regarding History; History as Trauma; History, Fiction, and Postcolonial Memory; and History and Television--that progressively deepen our understanding of just how complex the issues are. Essays by top scholars analyze many different kinds of film: historical film, documentary, costume drama, and heritage films. The section on television is equally broad, examining phenomena as diverse as news broadcasts and Ken Burns's documentary The Civil War. Contributors are Mbye Cham, George F. Custen, Mary Ann Doane, Richard Dienst, Taylor Downing, Gary Edgerton, Naomi Greene, Miriam Bratu Hansen, Sue Harper, Sumiko Higashi, Anton Kaes, Marcia Landy, Shawn Rosenheim, Robert A. Rosenstone, Pierre Sorlin, Maria Wyke, and Ismail Xavier.A volume in the Depth of Field Series, edited by Charles Affron, Mirella Jona Affron, and Robert Lyons Marcia Landy is Distinguished Service Professor of English and film studies at the University of Pittsburgh. She is the author of many books, including The Folklore of Consensus: Theatricality and Spectacle in Italian Cinema, 1929-1943.

史诗的重构:银幕上的历史叙事与身份构建 《史诗的重构:银幕上的历史叙事与身份构建》 深入剖析了电影作为一种强大的文化媒介,如何在历史叙事、民族认同及社会记忆的塑造中扮演核心角色。本书并非简单罗列历史题材电影的清单,而是聚焦于电影制作的内在逻辑、意识形态的运作方式,以及观众对“过去”的感知是如何被精心编排的。 本书的核心论点在于:我们所“知道”的历史,很大程度上是经过媒介过滤和戏剧化处理的结果。作者通过跨越不同国家、不同历史时期的具体案例研究,揭示了历史电影如何从根本上参与到对“国家”和“群体”身份的建构过程中。 第一部分:历史的剧场化——电影的叙事策略与真实性迷思 本部分着重探讨电影工业在处理重大历史事件时所采用的叙事技巧和视觉语言。我们检视了“史诗片”(Epic)这一体裁的兴衰,分析了其对宏大叙事、英雄主义的偏爱,以及这种偏爱如何服务于特定的政治或文化议程。 第一章:镜头前的“真实”与“伪造” 这一章深入探讨了历史真实性与电影艺术真实性之间的永恒张力。作者提出,“历史的真实”在银幕上必然转化为“可感知的真实”。我们分析了服装、布景、摄影机运动如何共同构建一种“在场感”,并讨论了档案材料的使用与虚构角色的植入如何模糊了史实与虚构的边界。例如,对二战题材影片中“证人视角”的细致考察,揭示了主观叙事如何取代客观记录,成为主流历史观。 第二章:时间的压缩与膨胀:剪辑中的历史节奏 时间感是历史叙事的关键要素。本章分析了电影剪辑在重塑历史进程中的作用。通过对比蒙太奇的经典运用(如苏联学派的理论实践)与现代好莱坞线性叙事,我们发现电影如何通过加速或放慢历史事件的节奏,来强调冲突的必然性或突显关键转折点的戏剧张力。尤其关注那些处理跨越数十年历史的传记片,它们如何通过选择性地聚焦关键“高光时刻”来“遗忘”掉漫长而平淡的中间过程。 第三章:景观化的暴力与记忆的清洗 历史冲突,特别是战争和革命,是历史电影最常触及的主题。本章批判性地审视了银幕上暴力场面的再现方式。我们考察了特效技术如何使战争景观变得既令人震撼又在某种程度上被“审美化”,从而可能稀释了暴力行为的道德重量。同时,本节也探讨了对特定群体——如受害者或反派角色——的“景观化”处理,揭示了这些视觉呈现背后隐藏的意识形态预设。 第二部分:身份的熔炉——民族志、他者与历史的构建 本书的第二部分转向意识形态层面,探讨历史电影如何被用来构建、巩固或挑战特定的群体身份,特别是民族身份和性别身份。 第四章:国家神话的铸造者:民族史诗的意识形态功能 民族国家叙事是历史电影的基石。本章分析了从启蒙运动到冷战期间,各国如何利用电影来确立“我们是谁”的起源故事。研究对象涵盖了塑造美国边疆拓荒者形象的西部片,以及描绘罗马帝国辉煌的欧洲古典大片。这些影片往往通过简化历史的复杂性,创造出清晰的“英雄-反派”二元对立,从而为当代民族认同提供情感基础和道德支撑。 第五章:历史中的女性缺席与重访 传统历史叙事在很大程度上是男性主导的。本章关注历史电影中女性角色的边缘化现象,并分析了后女性主义视角下的历史重构。我们对比了早期电影中将女性角色塑造成贤内助或悲剧牺牲品的模式,与当代电影中主动介入历史进程的女性形象。重点分析了“家国同构”的叙事结构中,女性的私人空间如何被置于国家政治的宏大背景之下。 第六章:他者的在场与缺席:殖民、反殖民与后殖民的影像论辩 历史电影是审视权力关系的重要工具。本章聚焦于帝国主义和殖民历史的影像再现。通过分析殖民宗主国如何描绘其“文明使命”,以及被殖民地人民如何通过电影(或反电影)来反抗和重新书写自己的历史,本书揭示了银幕上对“他者”的刻板化处理如何延续了现实中的种族和文化等级制度。 第三部分:观众的参与——记忆、抵抗与历史的未来 最后一章将焦点从电影制作转向观众接收,探讨观众在历史建构过程中的能动性。 第七章:集体记忆的修正主义:重拍与改编的政治 历史电影并非一成不变。本章分析了对既有历史题材的不断重拍(Remake)和改编(Adaptation)现象。每一次重拍都代表了新一代观众对旧有叙事的修正、批判或回归。例如,对同一历史人物的两次不同时代拍摄,如何反映了社会价值观的变迁,以及对该历史人物评价的深刻转向。这表明历史记忆本身就是一个持续协商、不断被“修正”的过程。 第八章:历史电影的抵抗:边缘群体的声音 并非所有历史电影都服务于主流意识形态。本章关注那些具有批判性和反思性特征的独立或地下历史电影。这些作品往往挑战官方历史记录,为被主流叙事压制的群体(如少数族裔、劳工阶层、异见者)提供发声的平台。它们通过质疑“谁有权书写历史”的核心问题,促使观众对既定的历史版本产生怀疑。 结语:走向多声部历史 本书总结认为,历史电影的真正价值不在于其提供了“正确的”历史知识,而在于它提供了一个公开辩论和情感投射的平台。银幕上的历史是流动的、充满张力的,它迫使我们不断审视自身所处的文化语境,并思考我们希望继承和传达给下一代的“过去”究竟是什么样的。通过对电影艺术的细致解剖,我们得以更清晰地理解当代社会身份的复杂根源。 《史诗的重构:银幕上的历史叙事与身份构建》 是一部面向电影研究者、历史学者、文化批评家以及所有对历史与媒介关系感兴趣的读者的重量级学术专著。它以严谨的理论框架和丰富的个案分析,为我们提供了一套新的工具,用以解构那些定义了我们过去的、闪耀的银幕幻象。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我花了整整一个周末才读完这本书的第三章,简直被那种近乎偏执的考据精神所折服。作者简直像一个拿着放大镜的侦探,试图从那些被主流史学所忽略的幕后花絮、早期电影制作人的笔记中,挖掘出关于“历史叙事”的蛛丝马迹。这本书最让我拍案叫绝的是,它没有停留在对经典历史大片的简单赞美或批判上,而是将焦点投向了那些在特定政治环境下应运而生,却很快被时间冲刷掉的“边缘历史片”。作者通过比较不同国家在同一历史时期拍摄的同类题材影片,清晰地揭示了国家机器如何通过胶片这一载体,对国民记忆进行**再编码**的过程。语言上,这本书的表达方式极具画面感,作者似乎总能在描述一段电影史的同时,让人眼前浮现出那个时代摄影棚里尘土飞扬的场景和演员们略显夸张的表演。那种叙述的张力,使得原本可能枯燥的史料分析变得如同悬疑小说般引人入胜。不过,我也觉得,对于一些涉及专业制片流程的讨论,如果能配上更多的技术图解,可能会让理解更加顺畅。总而言之,这是一本需要反复咀嚼才能体会其深意的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我很少见到有学术著作能将“美学”和“政治学”分析得如此丝丝入扣。这本书并没有仅仅停留在讨论历史电影的叙事技巧或意识形态偏见上,它更进一步地探讨了“历史感”本身是如何被电影技术(比如胶片颗粒、色彩饱和度、景深运用)所塑造的。例如,书中花了很大篇幅分析了上世纪六七十年代,一些欧洲导演如何故意使用低保真画质来模拟“老照片”的质感,以此来挑战观众对于“历史影像等同于真实”的盲目信任。这种对技术细节的关注,让这本书从纯粹的理论探讨上升到了对媒介物质性的深刻反思。作者的文笔带着一种老派的绅士风度,措辞考究,充满对电影艺术的热爱,但绝不盲从。对于任何一位严肃的电影研究者来说,这本书提供了一种全新的分析工具箱,去解构那些我们习以为常的历史影像。读完后,我感觉自己再看任何一部历史题材的影视作品时,都会不由自主地去审视其背后的技术选择和叙事陷阱。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我一开始对这本书的期待值并不是很高,总觉得“历史电影”这个主题已经被研究得差不多了,无非就是探讨真实性与艺术加工的平衡。然而,这本书却提供了一个令人振奋的“去中心化”视角。它没有聚焦于好莱坞或欧洲的宏大叙事,而是将目光投向了亚非拉地区早期民族主义电影中对殖民历史的抵抗性表达。这种跨文化的比较分析,极大地拓宽了我的视野。书中对于早期纪录片与剧情片界限模糊地带的探讨尤其精彩,作者认为,在那个电影技术尚未完全成熟的年代,所谓的“历史记录”本身就带有一种强烈的、未被完全驯化的想象力。这种“未被驯化”的力量,正是今天很多制作精良却缺乏灵魂的历史片所缺失的。全书的论证结构非常松散却又暗合天道,章节之间仿佛是不同领域专家之间的精彩对话,而不是一个单一作者的独白。阅读体验是流动的,它鼓励你随时停下来,去查阅那些被作者提及的、你从未听过的早期电影名字。这种引导式的阅读体验,远比填鸭式的灌输要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这部关于电影史的著作,从一个全新的角度审视了影像媒介如何构建和解构我们对过去的理解。作者以其深厚的学术功底,巧妙地将电影理论与具体的历史案例编织在一起,形成了一张密不透风的分析网络。特别是他对默片时代那些被遗忘的史诗巨制如何影响后世叙事手法的探讨,令人耳目一新。书中对“历史的在场感”这一概念的剖析尤为精妙,它不仅仅关注历史事件在银幕上的重现准确性,更深入挖掘了观众在观看过程中所体验到的时间错位与情感投射。例如,书中对某些特定战争题材电影中,镜头语言如何被用来操纵观众的民族情绪,进行了细致入微的文本分析,这种分析的深度远超一般的电影评论,更像是一场关于意识形态传播机制的解剖。作者的行文风格典雅而精准,逻辑推演层层递进,即便是对电影理论不甚熟悉的读者,也能被其清晰的论证过程所吸引。书中引用的史料极为丰富,从早期的电影杂志到战后对历史题材电影的反思性文章,构成了研究该领域的坚实基础。可以说,这是一部能够挑战读者既有观点的、极具启发性的学术力作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度极高,如果不是对电影史有一定基础的读者,初读时可能会感到些许吃力,但一旦进入状态,便会发现其中蕴含的知识密度令人震惊。作者在某一章节中对“历史记忆的碎片化”这一现象的分析,简直是神来之笔。他提出了一个观点:现代观众对历史的认知,很大程度上是通过电影中那些被反复引用、高度风格化的“瞬间”来构建的,而非对完整历史的理解。书中列举了大量跨越世纪的电影片段进行对比,展示了某个关键历史瞬间是如何在不同的时代背景下,被不断地重新诠释和挪用,每一次挪用都加深了其符号意义,却也稀释了其原始的复杂性。这让我对未来如何讲述历史的紧迫感油然而生。这本书的排版和注释系统做得非常出色,那些细小的脚注往往隐藏着作者为我们准备的“彩蛋”,是进一步深入研究的索引。我特别欣赏作者在保持学术严谨性的同时,没有完全抛弃文学的感染力,使得这部专业著作读起来并不板滞。

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