The Best Short Plays, 1988-1989

出版者:Hal Leonard Corp

作者:Delgado, Ramon 编

页数:534

价格:$ 16.89

装帧:HRD

isbn号码:9781557831873

具体描述

Lose yourself in a universe of forces familiar and frightening in the 21 plays presented in this exclusive volume. The playwrights included here succeed in pushing back the boundaries of conventional dramatic expression. Among them, Lanford Wilson dissects a survivor's anguish after his lover's death in A Poster of the Cosmos and Deborah Pryor spins an eerie tale of spellbinding romance in The Love Talker. Richard Greenberg plots a battle of wills between a young writer and his elusive muse, while Sheila Walsh examines the exchange of a woman's soul for her husband's fame in Molly and James. From the starkly realistic to the fantastic, these plays challenge their audiences to confront the universal from a new perspective.

用户评价

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深沉的蓝色调配上烫金的书名，立刻就给人一种经典而又不失现代感的冲击力。我尤其喜欢封面上那种抽象的几何图形组合，它似乎在暗示着戏剧世界的复杂与多变，每一次翻开它，都像是在揭开一个全新的舞台幕布。内页的纸张质感也无可挑剔，那种微微带着粗粝感的米白色，即便是长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳，这对于一个沉迷于剧本的“老书虫”来说，是极其重要的细节。装帧的工艺也看得出是下了功夫的，书脊的线装非常平整，即使是全本摊开，文字也不会被挤压到难以辨认的角落。我注意到扉页上印着一个非常精美的烫印校徽，虽然我并不知道这个剧本集具体是哪个机构或出版商组织选编的，但这种严谨的态度，让我对内部的内容质量也充满了信心。整体而言，这本书从外到内，都散发着一种“珍藏版”的气息，让人愿意把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番，享受这种拥有艺术品的满足感。它不仅仅是一本剧本集，更像是一件精心打磨的工艺品，完美地契合了艺术作品应有的仪式感。

这本书的实用性远远超出了一个普通读者的预期。作为一名业余的舞台导演，我一直在寻找那些结构精巧、调度灵活的小型剧目，用于社区剧团的排练。这本选集简直就是我的“宝藏库”。剧本的排版清晰，舞台指示（Stage Directions）描述得极其精准到位，这对于初次接触某个剧本的团队来说至关重要。它们不像有些剧本那样含糊不清，而是像一份详尽的施工图纸，让你清楚地知道作者在那个特定时刻希望舞台上发生什么。我甚至发现其中有几部剧作，它们的场景设置非常简单，只需要极少的布景和道具，这对于预算有限的非商业演出来说，简直是雪中送炭。我将其中一部剧作标记了出来，准备在接下来的季度排练中尝试一下。这种从文字到实践的无缝衔接感，让我对这本书的评价又上升了一个层次。它不仅是提供艺术的鉴赏，更是在幕后默默地支持着舞台艺术的实际运营和发展，这种对“如何制作”的关注，非常难得。

我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，他声称自己从中发现了未来舞台上的“潜力股”，当时我还有些将信将疑。拿到书后，我立刻被其内容的编排方式所吸引。它不像某些选集那样随意堆砌，而是似乎精心设计了一条清晰的阅读脉络。每一部剧作的介绍都简洁而富有启发性，没有冗长晦涩的学术腔调，而是直击剧本的核心冲突点。我个人特别欣赏它对剧作家背景的简短介绍，那种点到为止的介绍，既尊重了读者的独立思考空间，又提供了必要的语境支撑。阅读过程中，我发现不同剧作之间的风格跨度极大，有那种尖锐的社会讽刺，也有充满诗意和哲思的室内剧，这种多样性极大地拓宽了我对当代戏剧可能性的认知边界。翻阅时，我常常会停下来，想象着这些文字如果被搬上舞台，灯光应该如何处理，演员的走位该如何设计。这本书成功地激发了我作为观众的想象力，让我不再只是一个被动的接受者，而是一个积极的共创者。它就像一个百宝箱，每次从中取出不同的“宝石”，都会有新的惊喜和思考。

说实话，我原本对这类“年鉴式”的戏剧选集持保留态度，总觉得它们难免会因为追求广度而牺牲深度。然而，这本集子的选材眼光实在独到得让人佩服。它显然不是简单地挑选那些已经名声大噪的作品，而是敢于冒险，收录了一些可能在当时还略显前卫或晦涩的剧本。我尤其欣赏那些探讨后现代主义叙事结构的作品，它们的对话充满了机锋和多重含义，初读可能略显吃力，但一旦抓住作者抛出的线索，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这使得阅读过程充满了挑战性，但也带来了巨大的智力回报。它迫使我跳出固有的戏剧思维定式，去思考“戏剧性”本身是否可以被重新定义。对于那些希望跳出“经典剧目”舒适圈的戏剧爱好者或者专业学生来说，这本书简直是一剂猛药，它不提供现成的答案，而是抛出更多值得深思的问题，让人在字里行间不断地与剧作家进行一场隔空的辩论。这种互动性，是普通小说或散文集难以比拟的。

当我把这本书带到我的戏剧研讨小组时，引发了一场热烈的讨论，远比我们之前讨论任何其他剧本集都要激烈。这本选集所包含的观点和主题，似乎触及了那个时代社会情绪的某些敏感神经。无论是关于身份认同的探索，还是对主流价值的微妙反讽，都处理得极其老辣。印象最深的是其中一部关于家庭伦理的剧作，它的对话犀利得像手术刀，毫不留情地剖开了亲密关系中的虚伪与恐惧。小组成员们针对剧中的某个关键转折点，争论了近一个小时，每个人都有自己独特的解读角度，这正说明了剧本文本的丰富性和张力。这本书的价值在于，它不仅记录了特定年份的戏剧面貌，更像是一个文化快照，捕捉了时代思潮的暗流涌动。它成功地证明了优秀的短剧，其信息密度和情感冲击力，完全可以媲美任何长篇巨著，让人在短时间内获得极大的精神震撼。这种高效的艺术体验，正是这本选集最令人称道之处。