Pop Art

Pop Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of California Pr
作者:Madoff, Steven Henry 编
出品人:
页数:450
译者:
出版时间:1997-11
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780520212435
丛书系列:
图书标签:
  • 波普艺术
  • 现代艺术
  • 艺术史
  • 视觉文化
  • 设计
  • 绘画
  • 雕塑
  • 安迪·沃霍尔
  • 罗伊·利希滕斯坦
  • 大众文化
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Pop Art: A Critical History chronicles one of the most controversial art movements of the century. The anthology draws from a great range of sources, from the leading art magazines and art historical journals to newspapers and news magazines such as the New York Times, Life, and Newsweek. What emerges from this rich cross-section of critical and journalistic commentary is a fascinating view of the tumultuous rise of Pop art and its establishment as a major force in contemporary art. A broad selection of articles traces the emergence of the movement itself in England and America, as seen through the eyes of the working critics of the day. The focus then narrows to present in-depth writings on the four major Pop artists: Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, and Andy Warhol, along with an examination of many other artists involved in the movement. From reviews of the very first shows of many of these artists to interviews with them, to news stories about their collectors and their lifestyles, Pop Art: A Critical History represents the most complete and coherent record of Pop art yet published. The book concludes with an invaluable chronology of the major '60s exhibitions by Pop artists. Among the contributors are Lawrence Alloway, John Coplans, Donald Judd, Max Kozloff, Gerald Nordland, Peter Plagens, Barbara Rose, Robert Rosenblum, John Russell, Gene Swenson, and Sidney Tillim.

好的,以下是一份围绕“波普艺术”(Pop Art)主题,但不包含任何关于名为《Pop Art》这本书具体内容的图书简介。 --- 跨越时代的视觉革命:从战后繁荣到消费文化的精神图景 一本深入探讨二十世纪中后期西方社会转型、媒介爆炸与艺术范式颠覆的深度著作 导言:当艺术走出精英象牙塔 我们正处于一个由图像和符号构筑的世界,大众媒介、广告牌、超级市场里的商品,无时无刻不在塑造着我们的认知和欲望。然而,这一切的“常态化”背后,是一场发生在上世纪五六十年代的、静默却彻底的艺术革命。本书并非仅仅是对某一位艺术家的创作风格的梳理,而是以一种社会学和文化史的宏大视角,剖析了“波普艺术”这一现象如何成为二战后西方社会,尤其是美国和英国,在经济繁荣、大众文化崛起和媒介技术飞速发展背景下的必然产物。 我们关注的焦点,是如何理解艺术与商业、高雅与低俗、原创性与复制性之间那道曾被视为不可逾越的鸿沟,是如何被一群敏锐的艺术家以近乎戏谑的姿态,彻底瓦解与重塑的。 第一部分:战后重建与消费主义的崛起——土壤的孕育 本卷深入剖析了二战后,西方社会经历的剧烈社会经济变革,为波普艺术的萌芽提供了沃土。 一、物质的丰裕与郊区化的生活范式 随着战后经济的复苏和“美国梦”的普及,物质极大丰富,消费成为衡量成功的新标准。我们探讨了大型百货公司、连锁超市的兴起,以及家庭电器和汽车等大众消费品的普及,如何将消费的仪式感植入到普通民众的日常生活中。艺术不再是遥不可及的贵族收藏品,而是越来越需要面对“可购买性”的现实。 二、媒介的轰炸:从印刷到电视的冲击 本部分重点考察了大众传播媒介对文化景观的重塑。杂志广告的成熟化、漫画书作为新兴叙事形式的崛起,以及彩色电视机开始进入寻常百姓家,极大地加速了图像的标准化和符号的流通速度。这些媒介不仅是信息载体,更是美学风格的生产者。我们分析了早期大众媒体如何通过重复、夸张和扁平化的视觉语言,无意识地为后来的波普艺术家提供了现成的“颜料”和“画布”。 三、英国的起点:对美国文化的暧昧情结 我们将目光投向大西洋彼岸的英国,考察“独立小组”(Independent Group)的早期探讨。这些艺术家和评论家,在战后对美国流行文化——无论是好莱坞电影、爵士乐还是最新的汽车设计——表现出一种混合着崇拜与批判的复杂情绪。本章详细梳理了他们如何通过讨论消费符号、科幻小说和技术未来主义,提前构建了波普艺术的理论框架,尤其强调了对“美国性”的文化解码。 第二部分:艺术的颠覆与美学的挪用——核心策略的阐释 本卷聚焦于波普艺术家们采纳并激化了哪些核心艺术手法,从而实现了对传统艺术观念的挑战。 一、现成物的解放:从杜尚到大众生产线 我们追溯了马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)“现成品”(Readymade)概念的遗产,并分析了波普艺术家如何将其发展至一个新的维度。他们不再仅仅是将日常物品提升为艺术,而是直接嫁接、放大甚至复制那些被工业大规模生产出来的符号。这不仅仅是对艺术神圣性的质疑,更是对“原创性”这一核心现代主义价值观的釜底抽薪。 二、丝网印刷的机械之手:重复与匿名化的胜利 本部分深入剖析了丝网印刷技术(Screen Printing)在波普艺术实践中的革命性作用。它使得艺术家的“亲手制作”痕迹被有意地抹去,使得艺术作品的生产更接近于工业流水线。我们探讨了这种技术选择如何服务于艺术家们对“复制的时代”的冷静陈述,以及这种重复如何加剧了图像的符号化和情感的疏离感。这种匿名化、去个性化的制作过程,是对浪漫主义艺术家自我的彻底反叛。 三、色彩的冲击与扁平化的叙事 波普艺术在视觉上最显著的特征是其大胆、非自然的色彩运用以及对透视和阴影的放弃。本章将分析艺术家如何从漫画书、广告和产品包装中提取出这种“平面化”的美学。这种视觉语言剥离了传统艺术追求的深度和情感张力,用一种即时、直白的方式与观众对话,迫使观众以审视商品标签的目光来审视艺术品本身。 第三部分:符号的解构与文化的再语境化——深层意义的探寻 波普艺术的价值远不止于其视觉上的震撼,更在于其对文化意义的深刻介入。 一、名人崇拜与偶像的商品化 名人,特别是电影明星、政治人物或社会名流,成为波普艺术家重要的创作主题。本章并非简单地展示这些肖像,而是分析艺术家如何通过对这些“超级符号”的过度曝光和重复印刷,揭示了现代社会中名人身份是如何被制造、消费和最终被消耗殆尽的过程。这些图像不再是人物的记录,而是纯粹的文化代码,其价值与其背后的真人几乎脱钩。 二、超市的祭坛:日常物品的升华与反讽 从罐头食品到可乐瓶,日常的、唾手可得的商品被请入了艺术殿堂。本书批判性地考察了这一“升华”过程的双重性:一方面,艺术家们以一种近乎敬畏的姿态记录了美国物质生活的丰盛;另一方面,这种并置也充满了尖锐的反讽,暗示着在后现代社会,我们对商品的膜拜已经取代了对传统精神价值的追求。我们探讨了这种挪用如何模糊了“价值”的界限——艺术品的价值与商品标签上的价格之间,究竟存在怎样的关联与差异? 三、波普的余波:对后续艺术运动的影响 本部分将波普艺术置于艺术史的宏大叙事中,分析其如何为随后的概念艺术(Conceptual Art)、极简主义(Minimalism)以及装置艺术的兴起铺平了道路。波普艺术的胜利在于它彻底解放了艺术的题材和媒介,使得艺术的“边界”成为一个开放的、持续被探讨的议题。它宣告了“艺术即生活,生活即艺术”的终极融合,尽管这种融合的代价是艺术传统的权威性被彻底颠覆。 结语:消费时代的清醒镜像 本书试图呈现的,是一部关于觉醒的艺术史。波普艺术家们并非简单地赞美消费社会,他们更像是站在一条高速运转的传送带旁,用冷静甚至冷漠的镜头,记录下每一个被复制、被美化、被大量投放的文化碎片。他们强迫我们直面一个事实:在这个高度媒介化和符号化的时代,我们所感知到的一切“真实”,都已经在视觉的工厂中经过了精心的编码和包装。 阅读本书,将有助于我们重新审视我们每天接触到的每一个图像、每一种品牌标识背后的文化力量,以及艺术在这一巨大景观中究竟扮演了何种复杂的角色。 --- (本书不包含任何关于具体《Pop Art》一书的目录、作者介绍或章节详细分析。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有