Committees in Congress

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出版者:CQ Press
作者:Christopher J. Deering
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:1997-1-1
价格:GBP 46.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780871878182
丛书系列:
图书标签:
  • 国会
  • 委员会
  • 美国政治
  • 立法过程
  • 政治制度
  • 政府
  • 公共政策
  • 政治学
  • 美国政府
  • 议会政治
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具体描述

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,该书与“Committees in Congress”主题无关: --- 《光影之间:20世纪经典电影摄影技术解析》 作者:[虚构作者名,例如:艾伦·里德] 出版社:[虚构出版社名,例如:银幕之镜出版] 第一部分:默片的幽灵与声音的黎明(1900-1930) 本书深入剖析了电影艺术自诞生初期到有声电影全面普及这一关键时期的摄影革新。我们从早期欧洲(尤其是法国和德国)的先驱工作入手,探讨了如何通过光线布局和景深控制来传达叙事情感。早期的摄影师,如比利·比兹(Billy Bitzer)和居莱莫·德·奥托(Guillermo De Otto),如何在没有现代灯光设备的条件下,利用自然光、反射板和简单的钨丝灯,创造出令人难忘的视觉效果。 重点章节着重分析了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)中对极端阴影(Chiaroscuro)的运用。这些技术不仅是美学选择,更是当时社会心理状态的视觉投射。我们详细拆解了如何通过精心设计的布景和侧光,营造出扭曲、不安的氛围。书中还收录了关于早期胶片乳剂特性对颗粒感和曝光宽容度影响的详尽分析,这直接塑造了早期电影的视觉质地。 进入有声时代的前夜,电影摄影面临的挑战是如何在收音设备限制下,保持画面的流动性。本书探讨了摄影机“箱式化”过程中的权衡,以及摄影师如何在新技术(如声霸)的约束下,重新定义镜头的运动与构图。 第二部分:好莱坞黄金时代的视觉语法确立(1930-1950) 这一时期是好莱坞古典叙事模式的成熟期,摄影技术也达到了一个高峰。本书详尽分析了两位关键人物的工作:格雷格·托兰德(Gregg Toland)和查尔斯·罗斯(Charles Rosher)。 托兰德在《公民凯恩》中的革命性贡献被单独辟出一章进行深度剖析。我们不仅讨论了深焦镜头(Deep Focus)的运用,更侧重于其背后的技术基础——高强度光源、高速电影胶片以及专门定制的镜头系统。通过对原始剧照和布景图的对比分析,读者将理解深焦如何彻底改变了电影的叙事空间,使一帧画面内包含了前景、中景和远景的所有信息,从而要求观众主动参与解读。 此外,我们还深入研究了“三点布光法”在不同类型片中的变体。从黑色电影(Film Noir)中标志性的下颌光(Underlighting)和轮廓光(Rim Lighting),到早期彩色电影(如特艺彩色三色带过程)对色彩饱和度和皮肤色调的精细调控,本书展示了摄影指导如何利用光影的细微差别,构建人物的道德模糊性和环境的戏剧张力。对于彩色摄影部分,我们探讨了色彩校准的早期标准和摄影师在现场进行色彩控制的实践,以应对当时胶片对特定颜色谱的敏感度差异。 第三部分:新浪潮的冲击与摄影机的解放(1950-1970) 二战后的社会变革催生了对电影语言的重新审视。本部分聚焦于欧洲电影运动,特别是法国新浪潮(Nouvelle Vague)对好莱坞成熟范式的反叛。 重点探讨了手持摄影(Handheld Cinematography)的兴起及其哲学意义。随着更轻便的摄影机(如Éclair NPR)的出现,摄影师得以走出影棚,进入真实的城市环境。本书分析了亨利·迪卡埃(Henri Decaë)等人在巴黎街头的工作,他们如何利用现场光(Available Light)和高感光度胶片,创造出一种“即时性”和“纪录感”,从而打破了古典电影那种被精心构建的完美画质。 我们还分析了宽银幕格式的崛起(如CinemaScope)与摄影机设计之间的相互作用。宽幅画面的引入不仅改变了构图比例,也对镜头畸变和景深计算提出了新的挑战。书中详细对比了标准画幅、宽银幕以及后来的70mm胶片在叙事效率上的优劣。 第四部分:新技术、新视野与数字化的前奏(1970-1990) 进入新好莱坞时代,摄影技术开始与视觉特效深度融合。本部分关注斯皮尔伯格、科波拉等导演与他们的摄影师如何利用斯坦尼康(Steadicam)和运动摄影技术,创造出前所未有的动态场面。 斯坦尼康的发明如何让摄影机模拟人眼甚至超越人眼的运动轨迹,成为本书的核心议题之一。我们详细考察了“旋转镜头”和“无缝拼接”等运动技巧在《驱魔人》和《闪灵》中的应用,探讨了这些运动如何直接影响观众的生理感受。 此外,本部分也追踪了低光摄影(Low-Light Cinematography)的发展。随着感光度更高的胶片(如柯达 5247)的问世,摄影师开始在夜景和室内戏中减少照明,追求更自然的黑暗层次。本书通过对特定场景的灯光图解,揭示了如何在不损失关键细节的前提下,最大化地保留黑暗的深度和质感。 结语:胶片遗产与未来的对话 本书最后总结了20世纪摄影技术对当代电影制作的持续影响,并探讨了模拟摄影的黄金法则在向数字时代过渡时所扮演的基石角色。它不仅是一部技术史,更是一部视觉美学思想的演变史。 ---

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