Politics and Film pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Franklin, Daniel P.

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780742538092

丛书系列:

图书标签:

政治电影
电影研究
政治学
文化研究
大众传媒
意识形态
电影与社会
政治传播
电影分析
当代政治

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具体描述

Politics and Film explores the meaning of film within a societal context. In examining the political role of films we become real time cultural anthropologists, sifting through the artifacts of modern society to determine what our culture really is all about. Common sense tells us that if filmmakers want to make a profit, they have to be responsive to the market. This doesn't mean that they have to produce a product that simply delights the eyes. Films must also please the mind, and not just in terms of satisfying our desire to be entertained (although that alone is sometimes enough) but also deepen our understanding of people, ideas, and problems that we may confront in everyday life. In this respect, even commercial films are political. And, if 'we are what we eat,' we may also say, 'we are what we pay to see.' This book contends that to a large extent American film reflects political culture in American society.

银幕上的权力剧场：电影、政治与社会变迁图书简介本书深入探讨了电影作为一种强大的文化媒介，如何与政治权力结构、社会意识形态以及历史变迁相互交织、彼此塑造。不同于侧重于特定流派或国家电影史的传统研究，本书采取跨学科的视角，聚焦于电影叙事、视觉语言、生产机制和观众接受度，如何共同构筑了一个复杂的“银幕权力剧场”。第一部分：意识形态的构建与解构电影自诞生之初，便与国家意识形态、商业利益以及社会建构紧密相连。本部分将剖析电影是如何成为主流意识形态传播的有效工具，同时也是挑战和颠覆既有权力叙事的锐利武器。第一章：经典好莱坞与美国例外论的叙事模式本章考察了二十世纪中期好莱坞制片厂体系下，主流类型片（如西部片、黑色电影、歌舞片）是如何巧妙地嵌入“美国例外论”的叙事框架的。我们将分析特定的视觉修辞——例如英雄之旅的结构、二元对立的道德观、以及对“美国梦”的视觉呈现——如何无形中强化了特定的政治秩序和公民身份认知。重点分析了二战后，电影如何处理冷战思维、反共情绪以及对“他者”的刻板印象，这些都构成了国家认同建构的重要组成部分。第二章：国家叙事的塑造：宣传、审查与民族志本章将目光投向全球范围内的国家电影机构。通过对不同政治体制下（包括威权主义国家、民主国家以及后殖民地区的政府干预案例）的分析，探讨国家如何利用电影进行大规模的宣传、文化外交或内部管控。我们将对比研究战时宣传片、国家主导的“民族史诗”电影，以及在审查制度下，创作者如何运用隐喻、象征和潜台词来规避审查，进行“抵抗的艺术”。审查机制本身，作为国家权力对文化生产干预的具体体现，也将被置于细致的文本分析之下。第三章：批判的镜头：从新浪潮到文化研究的介入在主流叙事之外，电影史充满了对现有秩序的挑战。本章聚焦于二十世纪中后期兴起的电影运动，特别是欧洲新浪潮、激进电影（Radical Cinema）以及第三世界电影，如何明确地将政治批判置于美学表达的核心。我们将探讨这些运动如何通过打破叙事连贯性、使用非职业演员、以及聚焦被主流历史遗忘的边缘群体，来揭示权力运作的“幕后机制”。重点讨论了电影理论中关于“凝视”（The Gaze）的批判，特别是福柯式的权力/知识分析如何应用于解读银幕上的权力关系。第二部分：社会景观与身份政治的角力电影不仅仅是关于国家和意识形态的宏大叙事，它更是个体经验、社会冲突和新兴身份认同的战场。本部分关注电影如何反映、重塑或模糊社会中的阶级、性别、种族和地域差异。第四章：阶级叙事与城市空间：资本主义的银幕化本章将阶级分析作为核心工具，考察电影中对贫困、财富积累与剥削的描绘。通过分析默片时代的城市劳工电影，到新好莱坞时期对企业腐败的揭露，再到当代批判性现实主义作品，我们追踪了资本主义社会结构在银幕上的视觉化过程。特别关注“景观社会”理论在电影分析中的应用，探讨电影如何将经济活动和物质生活转化为一种可消费的视觉奇观，从而可能消解其潜在的政治批判力量。第五章：性别、情欲与权力的重构身份政治的崛起极大地拓宽了电影研究的政治疆域。本章集中探讨女性主义电影理论如何解构父权制下电影的“男性凝视”（Male Gaze），并分析不同时代的女导演和女性主题电影，如何构建了替代性的女性主体经验。此外，对酷儿电影（Queer Cinema）的分析将展示边缘性取向群体如何在主流叙事中“被看见”或“被规训”，以及这些影像实践如何挑战了基于二元对立的社会规范。第六章：后殖民语境下的“他者”再现与民族记忆电影在塑造国家与“他者”的关系中扮演了关键角色。本部分深入研究了后殖民电影（Postcolonial Cinema）的实践，考察殖民历史是如何被不同的电影文化所记忆、遗忘或重新书写的。我们将对比研究前殖民宗主国的电影如何描绘其殖民地，与被殖民地区创作者如何运用影像夺回叙事主权（Narrative Sovereignty），抵抗刻板印象，并探讨全球化背景下，文化身份的流动性与地方性知识的存续问题。第三部分：技术的介入与政治的未来形态随着媒介技术的飞速发展，电影的生产、分发和消费模式正在经历根本性变革。本部分展望技术进步对电影政治潜力的影响，以及当代电影在新的数字生态中如何适应权力关系的变迁。第七章：纪录片的伦理困境与政治责任纪录片被普遍视为最接近“真实”并肩负社会责任的电影形式。本章细致考察了不同历史时期（从激进的介入式纪录片到当代“观察式”纪录片）中，纪录片工作者在呈现事实、塑造公众舆论、以及履行伦理义务时所面临的内在张力。我们将分析“真实”本身作为一种政治构建的可能性，以及技术（如高清影像、无人机视角）如何改变了对事件的记录方式，并引发新的权力关系讨论。第八章：跨国资本、数字平台与全球电影的政治经济学流媒体平台的崛起正在重塑电影的发行渠道和内容生产逻辑。本章探讨了超大型科技公司在全球电影产业链中的垄断地位，以及这种经济集中如何影响艺术创作的自主性与多样性。我们将分析大数据、算法推荐在塑造观众的政治偏好和文化消费习惯中的作用，讨论在高度数字化的环境中，独立和批判性电影的生存空间如何受到挤压或意外地通过新的数字渠道获得解放。结论：银幕作为持续的政治场域本书最后总结了电影作为一种动态的文化政治实践，其核心价值在于其不断协商和质疑权力结构的能力。电影不仅仅是反映政治的镜子，更是参与塑造我们理解世界方式的积极力量。理解电影的政治性，就是理解现代社会如何通过光影构建其连续性的同时，也不断产生裂痕与反思的空间。