Understanding Creativity

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出版者:John Wiley & Sons Inc
作者:Dacey
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:1998-11
价格:412.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780787940324
丛书系列:
图书标签:
  • 创造力
  • 创新思维
  • 心理学
  • 艺术
  • 设计
  • 问题解决
  • 灵感
  • 思维模式
  • 学习
  • 个人成长
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具体描述

This book combines the wonder and awe of human creativity with the complexity of its study. The authors advance the ?biopsychosocial' perspective as a model of the creative process...This new perspective promises to further our understanding of the ?intricacies of the creative mind.' In the process of studying this book, readers may increase the probability of enhancing their own creativity. --Richard E. Ripple, professor, educational and developmental psychology, Cornell UniversityIn Understanding Creativity John S. Dacey and Kathleen H. Lennon offer a thorough examination of the three factors--biological, psychological, and social--that contribute to the creative process. This compelling book explores a breadth of topics on creativity including: how creative people operate as successful and imaginative problem solvers, the essential role self-control plays in realizing creative potential, and the most current discoveries about how the brain works on the neuronal and chemical levels. Most important, the book presents an innovative model that integrates the biological, psychological, and social elements and reflects the most significant advances in current creativity research. Understanding Creativity beautifully reveals the intricacies of the creative process and advances an innovative new view that can help anyone interested in the creative process to not only better understand it?but to enhance it. Table of ContentsPart One: Introduction1. The Many Components of Creativity2. A Brief History of the Concept of CreativityPart Two: Social Factors3. The Role of the Family4. The Role of the Social ContextPart Three: Psychological Factors5. Ten Traits that Contribute to the Creative Personality6. The Special Contribution of Self-Control7. The Formation of Creative Personality Traits8. Creative Cognitive Processes9. Creative Problem SolvingPart Four: Biological Factors10. The Brain at the Cellular Level11. The Hemispheres of the BrainPart Five: Integration12. A New Biopsychosocial Explanation of Creativity

书籍名称:《数字时代的文化遗产保护与活化》 一、书籍简介: 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天,人类文明的载体正经历着前所未有的数字化转型。纸质文献、实体文物、口头传说乃至无形技艺,都面临着如何在数字洪流中得以保存、传播和焕发生机的严峻挑战。《数字时代的文化遗产保护与活化》深入剖析了这一宏大命题,不仅是对传统保护理念的继承与反思,更是对未来文化生态构建的积极探索。 本书聚焦于信息技术(如大数据、人工智能、虚拟现实、区块链等)在文化遗产领域中的应用、伦理困境与实践路径。它系统梳理了全球范围内文化遗产数字化保护的现状、面临的瓶颈,并着重探讨了如何将这些“活着的”或“沉睡的”历史资源,通过数字化手段进行深度挖掘、创新阐释和可持续的社会价值再造。 全书以跨学科的视角,融合了信息科学、博物馆学、人类学、法学和艺术史学的理论框架,旨在为文化机构管理者、数字人文研究者、技术开发者以及政策制定者提供一套全面而具有操作性的指导框架。我们相信,数字技术并非文化遗产的终结者,而是开启其“第二生命”的钥匙。 二、本书核心内容详述(共分为五大部分,二十章): --- 第一部分:数字化浪潮下的文化遗产危机与机遇(理论基石) 第一章:文化遗产的内涵界定与数字转型语境 本章首先对物质、非物质和数字原生文化遗产进行精确界定。探讨了全球化、城市化和技术进步对传统文化连续性的冲击。随后,引入“数字遗失风险”的概念,分析了媒介更迭可能导致的知识断层,并确立了保护优先于记录的伦理原则。 第二章:数字人文的兴起与遗产学的范式转移 考察了数字人文(Digital Humanities)作为新兴学科如何重塑历史学、考古学和社会学的研究范式。重点阐述了从描述性研究向分析性、交互性研究的转变,以及大型文化遗产数据库(如Europeana, DPLA)的建设经验与教训。 第三章:法律、伦理与知识产权的数字边界 文化遗产的数字化引发了复杂的法律问题。本章深入探讨了在信息共享和再创作背景下,文物原始所有权、肖像权、版权归属的模糊地带。特别关注了对原住民知识产权(Traditional Knowledge and Traditional Cultural Expressions, TK/TCEs)的保护机制,并提出了建立适应数字环境的“公共领域”边界标准。 --- 第二部分:高精度采集与永久存储技术(基础构建) 第四章:三维扫描与高保真建模技术在文物保护中的应用 详尽介绍了激光雷达(LiDAR)、结构光扫描和摄影测量技术(Photogrammetry)在考古现场和室内文物测绘中的精度差异和适用场景。本书通过多个案例对比,分析了如何通过点云数据生成高精度、可交互的数字孪生体(Digital Twins)。 第五章:多光谱成像与无损检测技术在材料科学中的应用 针对绘画、壁画和纺织品等易损材质,本章侧重于无损检测技术(如X射线荧光光谱、红外反射光谱)如何帮助研究人员在不损伤本体的前提下,揭示隐藏的修复痕迹、颜料成分与绘制层次,实现“透视性”保护。 第六章:长期数字保存策略(Digital Preservation)的挑战与实践 数字信息的“保质期”比实体文物更短。本章重点讨论了数据迁移、格式转换、元数据标准化(如PREMIS标准)和建立灾难恢复计划的必要性。分析了诸如“比特腐烂”(Bit Rot)和技术过时对数字资产构成的威胁,并提出了云存储与本地备份相结合的混合策略。 --- 第三部分:数据驱动的遗产诠释与传播(价值活化) 第七章:元数据:链接物理世界与数字世界的桥梁 强调元数据质量决定了数字资产的可发现性和可用性。本章深入解析了描述性、结构性和管理性元数据的构建规范,探讨了语义网技术(如RDF、本体论)如何使不同文化机构的数据实现互操作性。 第八章:人工智能在文化遗产研究中的辅助角色 本书探讨了AI在处理海量图像、文本和声音数据方面的潜力。具体案例包括:利用机器学习进行自动化文物分类、识别风格特征、自动文本标注(OCR/HTR)以及通过自然语言处理(NLP)挖掘历史文献中的潜在关联。 第九章:沉浸式体验:VR/AR在遗产叙事中的革新 关注虚拟现实(VR)和增强现实(AR)如何超越传统展览的限制。探讨了如何构建高还原度的历史场景(如已消失的建筑或淹没的遗址),以及AR技术如何为实体文物提供即时、多维度的深度信息叠加,提升观众的参与感和共情力。 第十章:数据可视化与故事构建:从数据到叙事 文化遗产数据若不能有效传达,便失去意义。本章指导读者如何运用地理信息系统(GIS)、网络图谱和时间轴可视化等工具,将复杂的保护数据和历史脉络转化为引人入胜的公共叙事。 --- 第四部分:社区参与、地方性与数字包容性(社会维度) 第十一章:众包模式(Crowdsourcing)在文化遗产数字化中的效能评估 分析了利用公众力量进行图像标注、手稿转录等工作的优势与局限性。讨论了如何设计有效的激励机制和质量控制流程,确保众包数据的可靠性,并探讨了地方社区在数据采集和验证中的核心作用。 第十二章:非物质文化遗产的数字记录与传承:活态保护的困境 非遗的“活态”特性难以被静态的数字文件完全捕捉。本章探讨了如何通过多模态记录(视频、音频、交互式演示)来保留技艺的“过程性知识”,并关注数字平台在促进代际传承中的积极作用。 第十三章:数字鸿沟与文化包容性:确保遗产的普遍可达性 本书批判性地审视了技术进步可能加剧的文化不平等问题。讨论了针对不同语言、不同技术素养群体设计适应性界面(Adaptive Interfaces)的必要性,并提出了为偏远或资源匮乏地区提供低带宽、易用解决方案的策略。 --- 第五部分:可持续性运营与未来展望(管理与政策) 第十四章:文化机构的数字化转型战略与组织架构重塑 探讨了博物馆、档案馆和图书馆如何从信息保管者转变为数字内容生产者和平台管理者。提出了建立跨部门数字项目管理团队(DPMO)的必要性,以及对传统工作人员进行技术再培训的路线图。 第十五章:数字遗产项目的成本效益分析与商业模式探索 成功的数字化项目需要可持续的资金来源。本章分析了公私合营(PPP)的模式,以及如何通过数字化资产的合理授权、定制化教育产品或高端虚拟体验来创造收入,实现项目的自我造血。 第十六章:区块链技术在溯源与确权中的应用潜力 探讨了区块链的去中心化和不可篡改性如何应用于文物交易溯源、数字藏品(NFTs)的知识产权管理,以及确保重要历史记录的真实性和完整性。 第十七章:国际合作与数据主权:全球遗产信息治理 随着全球范围内的文化交流日益频繁,数据主权和跨国界数据共享的治理框架成为焦点。分析了不同国家在数据开放性政策上的差异,并探讨了建立国际通用数据互操作标准的努力。 第十八章:元宇宙与文化体验的下一站:虚拟策展的伦理边界 前瞻性地探讨了在构建沉浸式“元宇宙”文化空间时,如何平衡艺术再现的自由与对历史真实性的尊重,以及如何避免虚拟环境中的“文化挪用”(Cultural Appropriation)。 第十九章:评估数字遗产项目的社会影响力(Impact Assessment) 提出了衡量数字化投入是否产生实际社会效益的量化指标体系,涵盖用户参与度、教育成果转化率和研究发现的可见性等多个维度。 第二十章:面向未来的文化遗产:韧性、适应性与持久性 总结全书观点,强调数字遗产保护是一项没有终点的动态过程。提出“韧性保护”理念,即系统应具备应对未知技术变革和突发事件的能力,确保文化记忆的长久延续。 结语: 《数字时代的文化遗产保护与活化》旨在提供一份深思熟虑的蓝图,引导我们驾驭这场技术与文明的交汇点,确保过去的智慧能够以最先进的形式,面向未来的世界发声。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的深度实在让人惊叹,它不仅仅是在探讨“灵感”这种飘渺的概念,而是真正深入到了创造性思维的底层逻辑。我特别喜欢作者对“约束条件如何激发创新”这一部分的阐述,这与我过去那种“自由发挥才能出好点子”的传统认知形成了强烈的碰撞。书中列举了大量的案例,从艺术领域的突破到工程学上的颠覆性设计,无不佐证了“限制”往往是突破的起点。作者的笔触非常冷静、客观,没有陷入那种过于煽情的自我激励口号中,而是提供了一套结构化的分析框架。我尝试将书中的“组合式创新”模型应用到我目前正在进行的一个项目规划中,发现以前被我忽略的现有资源组合方式,突然间焕发出了新的潜力。阅读过程中,我感觉自己像是在进行一次高强度的脑力训练,每一个章节都迫使我去质疑自己长期以来习以为常的工作模式。对于那些希望从根本上理解“如何才能创造”而非仅仅追求“如何才能更快地得到一个点子”的人来说,这本书无疑是不可多得的工具书。它的专业性体现在对认知心理学和神经科学研究成果的巧妙整合,让“创造力”这个看似模糊的主题,变得可观察、可分析,甚至在某种程度上,可以被系统地培养和优化。

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这本书给我的触动,更多体现在它对“环境塑造”的深刻洞察上。作者没有将目光仅仅聚焦于个体内部的思维活动,而是花费了大量篇幅来探讨外部生态系统对创造力产生的微妙影响。比如,不同文化背景下对“非主流想法”的容忍度差异,对创新产出有着决定性的作用。我特别记下了一段关于“慢节奏观察期”的重要性,这与我们现在推崇的快速迭代文化形成了鲜明的对比。作者认为,真正颠覆性的想法往往诞生于长时间的、看似“无所事事”的沉淀期,而不是高压的“头脑风暴”会场。阅读过程中,我不断反思自己日常的工作节奏是否过于急促,以至于扼杀了那些原本可能萌芽的、需要时间酝酿的想法。这本书的叙事节奏是舒缓而有力的,它引导读者慢下来,重新审视那些被我们匆忙略过的细节和背景信息。它就像一面镜子,映照出我们这个时代对效率的过度崇拜如何无形中压制了深度思考和真正原创性的产出。对于管理者和团队领导者而言,这本书提供的关于如何构建一个“允许试错并奖励探索”的团队文化方面的见解,极具操作价值。

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我必须承认,一开始我抱着一种略微怀疑的态度来对待这本书,因为市面上关于“如何更聪明地思考”的书籍太多了,大多是雷声大雨点小。然而,这本书真正做到了“言出必行”。它没有停留在宏大的哲学思辨上,而是深入到了“心流状态”的触发机制中,并提供了一套非常实用的、基于个人生理节律和任务复杂度的匹配指南。最让我感到惊喜的是,书中提供了一套关于如何对抗“认知惰性”的练习集。这套练习并非要求你做复杂的计算题,而是设计了一些日常生活中看似不起眼的小任务,通过系统地改变执行这些任务的微小方式,来训练大脑保持对新颖刺激的敏感度。这种由内而外的、渐进式的自我重塑方法,比那些要求一蹴而就的“思维革命”口号要可靠得多。读完这本书,我感觉自己不再是被动地等待灵感降临,而是有能力主动去创造一个“灵感发生”的内部环境。它最终带给我的不是知识的堆砌,而是一种更具掌控感和主动性的创造者心态。

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这是一本阅读体验非常“扎实”的书,它的结构设计非常巧妙,如同搭建一座复杂的建筑,从地基到屋顶都经过了精心的布局。我喜欢它在介绍完一个核心概念后,会立刻穿插一个历史上或当代社会中的具体“反例”来论证该概念的有效性。这种“正反论证”的模式,极大地增强了理论的说服力,避免了空泛的理论说教。让我印象深刻的是关于“跨界知识迁移”的章节,作者详细分析了为什么看似风马牛不相及的两个领域知识的交汇点,往往是重大突破的温床。我以前总以为这需要极高的智商才能实现,但这本书表明,这更多是一种“学习的意愿”和“主动建立连接的习惯”。它打破了我心中对专业壁垒的固有观念,鼓励我跳出自己的专业舒适区去吸收看似不相关的知识。这本书的行文风格带着一种老派学者的风范,逻辑链条清晰、严密,绝不容许模糊不清的表达。它要求读者也保持高度的专注力,但这种专注力带来的回报是丰厚的——一种对思维运作机制的全新认知框架。

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读完这本书后,我的第一感受是,我过去对“天赋”的理解可能过于狭隘了。这本书没有将创造力神化为少数天才的专利,反而像一位经验丰富的手艺人,细致地展示了工具和技艺的磨练过程。我尤其欣赏它对“失败的价值”的处理方式。很多同类书籍只是蜻蜓点羽般提及“拥抱失败”,但这本书却构建了一个详细的反馈循环系统,解释了从错误中提取有效信息、迭代优化的具体步骤。这对于我们这些在职场上战战兢兢,害怕尝试新事物的人来说,简直是及时雨。它提供了一种安全感,即每一次偏离预定轨道的尝试,只要经过适当的“解码”,都能转化为下一轮尝试的坚实基础。书中的语言风格非常流畅,兼具学术的严谨和日常对话的亲切感,使得那些复杂的理论在脑海中构建起来毫不费力。我合上书本,并没有那种被大量信息淹没的疲惫感,反而有一种豁然开朗的清爽感,仿佛有人为我理清了思维迷宫中的所有死胡同。这本书更像是一本“如何与自己大脑中的创新引擎高效协作”的实用手册,而非一本晦涩难懂的理论著作。

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