Making Contact

出版者:Harvard Univ Pr

作者:Havens, Leston L.

页数:220

出版时间:1988-1

价格:$ 23.73

装帧:Pap

isbn号码:9780674543164

具体描述

Since 1955, moving from early work in psychopharmacology to studies of clinical method and the psychiatric schools, Leston Havens has been working toward a general theory of therapy. It often seems that twentieth-century psychiatry, sect-ridden, is a Tower of Babel, as Havens once characterized it. This book is the distillation of long years of thought and practice, a bold yet modest attempt to delineate an "integrated psychotherapy." The boldness of this effort lies in its author's willingness to recognize the best that each school has to offer, to describe it cogently, and to integrate it into a full response to today's new kind of patient. Descriptive or medical psychiatry, psychoanalysis, interpersonal or behavioristic psychiatry, empathic or existential therapy-viewed in metaphors, respectively, of perceiving, thinking, managing, feeling-all have useful contributions to make to contemporary methods of treatment. But how? Havens' modest answer is through appropriate language, and he demonstrates exactly what he means: when to ask questions, when to direct or draw back, when to sympathize. Practitioners now must deal with less dramatic, but more stubborn, problems of character and situation; lack of purpose, isolation, submissiveness, invasiveness, deep yet vague dissatisfaction. Some kind of human presence must be discovered in the patient, and Havens gives concrete, absorbing examples of ways of "speaking to absence," of making contact. The emphasis is on verbal technique, but the underlying broad, humane intent is everywhere evident. It is no less than to transform passivity, by means of disciplined therapeutic concern, into a state of being Human.

用户评价

说实话，我一开始以为这是一部关于某种宏大事件的史诗，但读进去后才发现，它的格局非常“小”，完全聚焦于几个特定人物在特定时空下的挣扎。这种反差感一开始让我有些失望，但很快我就沉浸在了这种对日常生活的“显微镜式观察”中。作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度，无论是桌上摆放的物件，还是某人走路时的姿态，都似乎携带着某种不为人知的含义。我特别喜欢它对“记忆”这一概念的处理。记忆在书中不是线性的回顾，而是一种不断被重构、被情感扭曲的碎片集合。它让你开始怀疑自己过往的经历有多少是真实的，有多少是后来为了让自己好受点而重新编织的。这种对个体历史可靠性的质疑，让整个故事笼罩在一层薄薄的、难以名状的怀疑之中。这本书的节奏是跳跃的，有时像慢镜头，有时又像快进，这非常贴合人脑处理信息和回忆的方式。它需要你全神贯注，否则很容易就会漏掉那些看似无关紧要，实则推动人物内心转变的关键点。

我通常不太喜欢这种带有强烈哲学思辨色彩的叙事结构，但这次我被说服了。作者似乎并不关心“发生了什么”，而更热衷于探讨“为什么会这样发生”，以及“我们如何感知到它的发生”。叙述视角频繁地在不同人物之间切换，但每一次切换都像是透过一个不同的、有色滤镜的镜头在观察同一场戏。这造成了一种很奇特的阅读体验，你永远无法完全站在任何一个角色的立场上，你只能作为一个旁观者，努力拼凑出一个模糊的真相。这本书的语言风格是极其精炼且富有韵律感的，句子往往很短，充满了力量，但同时又极其准确地捕捉到了瞬间的感受。它不像某些文体那样追求华丽的辞藻堆砌，而是更偏向于用最少的词语表达最大的信息量。对于那些热衷于文本分析和符号解读的读者来说，这本书无疑是一座宝库。我敢打赌，随便摘取其中几句话，都能找到无数可供深入挖掘的隐喻。唯一的缺点可能是，它对读者的要求太高了，如果你只是想找个轻松的故事打发时间，那么你可能会觉得它过于晦涩难懂了。

这本书最让我印象深刻的是它对“等待”这一主题的极致演绎。它构建了一个看似平静，实则暗流涌动的世界，角色们似乎都在等待着某种信号，某种启动下一步行动的许可。然而，这个“等待”本身，似乎成了他们生命中唯一确定的事情。作者擅长使用环境描写来烘托人物的心理状态，比如无休止的阴雨天、空旷的走廊、或是永不熄灭的街灯，这些场景都不是简单的背景，而是角色的延伸，是他们内心状态的外化。我尤其欣赏其幽默感的运用，那是一种非常克制、带着苦涩的黑色幽默，总是在最沉重的情节中，以一种近乎嘲讽的方式突然出现，提醒你人生的荒谬性。与那些试图提供明确答案的小说不同，这本书更像是抛出了一系列精心设计的问题，然后将最终的解释权完全交还给了读者。它不提供慰藉，也不提供廉价的希望，它提供的是一种深刻的、坦诚的对人性局限性的审视。读完之后，你会感到一种被抽空后的平静，仿佛经历了一场深刻的、但又无法用言语完全复述的洗礼。

这本小说，坦率地说，读起来让人有点坐立不安。作者似乎特别热衷于构建一种悬而不决的氛围，仿佛每翻过一页，你都在等待着某种爆炸性的揭示，但它又总是以一种极其克制的方式被推迟。我尤其欣赏（或者说，被折磨）的是他对内心独白的刻画，那些主角的自我怀疑、对外部世界的疏离感，被描摹得淋漓尽致，细腻到你几乎能感受到他指尖的颤抖。叙事节奏是慢热的，大量的篇幅被用来铺陈环境和人物微妙的心理活动，对于喜欢快节奏、情节驱动型故事的读者来说，这可能需要一些耐心。但如果你愿意沉浸在这种缓慢的、几乎有些压抑的氛围中，你会发现其中蕴含着一种独特的韵味。它不像那种直奔主题的商业小说，它更像是一幅精心绘制的、细节丰富的油画，需要你走近了，仔细辨认每一笔笔触背后的意图。我特别喜欢其中关于“交流的失败”这一主题的处理方式，那些本可以轻易说出口的话，被层层叠叠的犹豫和误解包裹起来，最终成了横亘在角色之间难以逾越的鸿沟。这种对人际关系中细微隔阂的捕捉，是这本书最让人回味无穷的地方。

读完这本书，我脑海中浮现的不是某个具体的场景，而是一种挥之不去的情绪——那种深夜里，城市灯火阑珊时，独自一人站在窗前，望着远方灯火时产生的复杂感。它成功地捕捉到了一种现代都市人的存在主义式的孤独感。故事情节本身，说实话，相当的松散，更像是一系列看似不相关的生活片段被强行编织在一起。但正是这种松散感，反而给予了作者极大的自由去探索潜意识的流动。我印象最深的是对声音和寂静的运用。很多关键的转折点，都不是通过对话完成的，而是通过突如其来的环境音效或者长时间的沉默来实现的。这种听觉上的处理，极大地增强了作品的电影感和张力。它迫使读者主动去填补那些留白之处，去想象角色在那些沉默瞬间到底经历了什么。这本书的美术设计（如果它是一本书的话，我会说它的排版和字体选择）一定非常讲究，因为它读起来就带着一种强烈的视觉感，仿佛每一个段落都是经过精心设计的舞台布景。它不是那种读完后会让你大呼过瘾的类型，而是一种需要你慢慢品味，并且在日后反复回想其意境的作品。