Neo-Baroque Aesthetics and Contemporary Entertainment pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Mit Pr

作者:Ndalianis, Angela

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2005-9

价格:$ 23.67

装帧:Pap

isbn号码:9780262640619

丛书系列:

图书标签:

新巴洛克
美学
当代娱乐
文化研究
艺术史
电影研究
文学理论
视觉文化
后现代主义
媒介理论

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具体描述

The artists of the seventeenth-century baroque period used spectacle to delight and astonish; contemporary entertainment media, according to Angela Ndalianis, are imbued with a neo-baroque aesthetic that is similarly spectacular. In Neo-Baroque Aesthetics and Contemporary Entertainment, she situates today's film, computer games, comic books, and theme-park attractions within an aesthetic-historical context and uses the baroque as a framework to enrich our understanding of contemporary entertainment media.The neo-baroque aesthetics that Ndalianis analyzes are not, she argues, a case of art history repeating or imitating itself; these forms have emerged as a result of recent technological and economic transformations. The neo-baroque forms combine sight and sound and text in ways that parallel such seventeenth-century baroque forms as magic lanterns, automata, painting, sculpture, and theater but use new technology to express the concerns of the late twentieth and early twenty-first century. Moving smoothly from century to century, comparing ceiling paintings to the computer game Doom, a Spiderman theme park adventure to the baroque version of multimedia known as the Bel Composto, and a Medici wedding to Terminator 2:3D, the book demonstrates the logic of media histories. Ndalianis focuses on the complex interrelationships among entertainment media and presents a rigorous cross-genre, cross-historical analysis of media aesthetics.

文艺复兴与巴洛克艺术思潮在现代流行文化中的回响与嬗变一部深入剖析艺术史脉络在当代娱乐景观中折射与重构的学术专著本书并非聚焦于特定的图书名称，而是致力于对文艺复兴晚期至巴洛克时期（约15世纪末至18世纪中叶）在欧洲形成的、对后世审美趣味产生深远影响的艺术哲学与美学原则，如何在21世纪的流行文化、数字媒体、影视制作以及音乐产业中被重新诠释、挪用和批判性地运用进行一次细致入微的考察。我们将探讨，那些源自巴洛克时期对宏大叙事、戏剧性冲突、感官的强烈刺激、对“运动”与“光影”的痴迷，以及对复杂装饰和情感张力的不懈追求，是如何在现代娱乐产品中获得新的生命与形态。这不是一部简单的历史回顾，而是一场跨越时空的审美对话，旨在揭示经典美学范式在技术飞速发展的娱乐工业中的适应性与持久魅力。第一部分：文艺复兴的奠基与巴洛克的美学突破本部分将为读者建立起理解巴洛克美学的坚实基础。我们将首先回顾文艺复兴盛期所确立的“古典主义”原则——理性、和谐、清晰的结构以及对人类中心主义的推崇。随后，我们将深入分析巴洛克艺术如何作为对这种古典秩序的一种动态反叛与深化。 1. 从“静”到“动”：空间与时间感的重塑巴洛克艺术的核心在于其对“动态性”的追求。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）如何通过极端的光影对比来制造舞台化的戏剧效果？贝尼尼（Bernini）的雕塑作品，如《圣特蕾莎的狂喜》，如何捕捉了动作发生前一瞬间的张力与情感的爆发点？我们将分析这些技巧在现代电影摄影和舞台设计中，如何被转化为景深、剪辑节奏以及场景调度，以期达到观众情感上的“沉浸式”体验。 2. 情感的过载与观众的参与巴洛克艺术的宗旨之一是通过感官的直接冲击来引发强烈的精神体验。这与当代娱乐产业追求“即时满足感”的趋势形成了奇妙的共振。我们将考察巴洛克时期的歌剧（Opera）——这种集音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术于一体的综合性艺术形式——与现代大型音乐剧、沉浸式剧场（Immersive Theatre）以及科幻史诗电影在叙事结构和情感渲染上的相似之处。重点分析“过度表现”（Over-Expression）如何从巴洛克肖像画的夸张面部表情，演变为现代特效大片中对情绪高潮的程式化处理。 3. 装饰的复兴：复杂性与细节的迷恋巴洛克风格以其无止境的曲线、漩涡、镀金装饰和对细节的穷尽式描绘而闻名。这种对“繁复之美”的偏爱，在当代文化中体现为对复杂世界观构建（Worldbuilding）的痴迷。我们将检视当代奇幻小说、角色扮演游戏（RPG）以及高端时尚设计中，如何运用巴洛克式的“错综复杂性”来构建身份认同和叙事深度，强调“复杂即是价值”的审美倾向。第二部分：巴洛克美学在当代娱乐媒介中的转化本部分将进行具体案例分析，聚焦于特定的现代娱乐形式，探讨巴洛克元素是如何被“翻译”成数字语言和商业模式的。 1. 视觉叙事：光影的舞台化与数字奇观电影导演如何运用强烈的轮廓光和阴影来构建英雄与反派之间的道德模糊性，这与提香和伦勃朗对光线的处理有着异曲同工之妙。我们关注的焦点在于：数字特效（CGI）所创造的那些超乎现实的、充满宏伟感的场景，本质上是对巴洛克建筑（如凡尔赛宫）中追求的“无限空间感”的数字模拟。我们将探讨“景观”（Spectacle）作为一种核心美学概念，在巴洛克时代和当代好莱坞大片中扮演的角色转换。 2. 音乐的戏剧性：对不和谐音与装饰音的偏爱巴洛克音乐，如维瓦尔第和巴赫的作品，以其精密的对位法和持续的音乐运动而著称。这种结构复杂性在现代流行音乐中如何体现？我们将分析某些电子舞曲（EDM）中对“构建与释放”（Build-up and Drop）的运用，这本质上是对巴洛克协奏曲中独奏乐器与乐队间张力拉扯的节奏化模仿。同时，对高度装饰性的电子音色和复杂的混响处理，亦是对早期管风琴时代“装饰音”（Ornaments）美学的致敬。 3. 叙事的膨胀与“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的数字版本瓦格纳提出的“整体艺术作品”概念，旨在将所有艺术形式融为一体。在当代，我们目睹了娱乐跨媒体宇宙（Transmedia Universes）的兴起。一个成功的系列作品往往要求观众同时消费电影、电视剧、周边产品和官方漫画。这种对叙事边界的不断拓展与对观众时间与注意力的全方位占领，可以被视为巴洛克时期对宫廷赞助人所追求的“全景式文化体验”的现代商业化版本。第三部分：批判性反思：从“敬畏”到“戏仿” 本书的最后一部分将转向对这种美学挪用的批判性审视。当巴洛克式的宏大与繁复被大规模复制和商品化时，其原有的宗教或政治力量是否被稀释？ 1. 风格的空心化：装饰的符号学危机在当代文化中，“巴洛克”往往沦为一个描述性标签，用来指代任何“看起来很贵”或“细节很多”的东西。我们将探讨这种“过度装饰”在脱离其初始语境后，是否演变成一种符号学的空心化。这种美学在廉价模仿中如何与后现代的戏仿（Parody）和坎普（Camp）审美进行互动，并产生新的文化张力。 2. 权力与观众：控制与失控的张力巴洛克艺术曾是绝对君主制和反宗教改革教会强力展示其权力的工具。在数字娱乐时代，谁在控制这些宏大的“景观”？观众在被动接受这些视听盛宴时，其主体性如何被建构或削弱？我们将引入媒介理论，探讨在高度“设计化”的娱乐体验中，批判性思维的空间是如何被压缩的。结论：持久的华丽与现代的焦虑本书最终将总结，巴洛克美学并未消亡，而是以一种适应性的、高度技术化的形式渗透在我们的娱乐生活中。我们对戏剧性、对感官的饱和需求，以及对复杂、甚至过载信息的偏爱，都印证了这种跨越数百年的审美惯性。通过解析这些艺术遗产在现代的应用，我们得以更好地理解当代人对“意义”与“奇观”的双重渴望与内在矛盾。