Factories in the Field pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:McWilliams, Carey

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2000-4

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780520224131

丛书系列:

图书标签:

农业机械化
农业生产
工厂化农业
田间作业
农业技术
农业发展
现代农业
农机设备
农业工程
农业创新

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具体描述

This book was the first broad expose of the social and environmental damage inflicted by the growth of corporate agriculture in California. Factories in the Field--together with the work of Dorothea Lange, Paul Taylor, and John Steinbeck--dramatizes the misery of the dust bowl migrants hoping to find work in California agriculture. McWilliams starts with the scandals of the Spanish land grant purchases, and continues on to examine the experience of the various ethnic groups that have provided labor for California's agricultural industry--Chinese, Japanese, Mexicans, Filipinos, Armenians--the strikes, and the efforts to organize labor unions

《光影交织：现代摄影中的叙事与构建》一、序言：凝视的权力与图像的重塑本书深入探讨了当代摄影实践中，艺术家如何超越单纯的记录功能，转而构建复杂的叙事结构与观念场域。我们不再满足于“按下快门”所带来的即时性真实，而是审视图像如何被精心策划、编辑和呈现，以挑战观众既有的认知框架。本书的立足点在于，摄影媒介本身已成为一个充满张力的语言系统，其“真实性”的声称正被艺术家主动地解构与重构。我们将考察在后现代语境下，摄影如何从“窗口”的比喻中解放出来，成为一个主动的“制造者”——一个生产意义而非简单反映现实的实体。二、摄影中的“真实”的失效与超验的构建自发明之初，摄影便与“证据”和“客观性”紧密相连。然而，20世纪下半叶以来，随着媒介技术的演变和批判理论的兴起，这种传统认知遭受了根本性的挑战。 2.1 纪实摄影的黄昏与转向：本章分析了经典纪实摄影（如马格南图片社的黄金时代作品）的局限性。我们探讨了社会环境的变化，特别是全球化和信息过载如何使得“在场感”的承诺变得空洞。接着，我们将重点剖析那些明确介入现实、甚至“摆拍”以揭示更深层社会真相的摄影师群体——他们不再试图隐藏干预的痕迹，反而将“构建”本身视为叙事的核心。例如，探讨某些艺术家如何利用失焦、多重曝光或故意模糊的界限，来表达记忆的不可靠性和历史的碎片化。 2.2 观念摄影的崛起与文本嵌入：我们将详细考察那些将摄影作品与文字、档案、装置艺术相结合的实践。这些作品强迫观众从单一的视觉冲击转向对语境的深度挖掘。书中将分析一系列案例，展示艺术家如何通过精心编写的虚构“说明文字”或伪装的“研究报告”形式，来模仿官方话语的权威性，进而揭露其内在的意识形态偏见。这种“文本的入侵”不再是辅助，而是图像意义生成的主要驱动力。三、主体的消隐与重现：身份的流动性景观当代摄影对“主体性”的探讨，已从简单的肖像记录，演变为对身份构造、表演性以及社会标签的深入解剖。 3.1 身体作为边界与战场：本章聚焦于身体在镜头前的表现与被观看的方式。我们研究了那些挑战性别二元论、种族刻板印象的艺术家。探讨他们如何通过自我肖像（Self-Portraiture）这一极具侵入性和暴露性的手段，来重写被主流文化固化的身体叙事。分析将集中在表演性（Performativity）的概念上——身体不再是内在自我的被动载体，而是主动参与建构社会意义的媒介。 3.2 “他者”的凝视与反向书写：许多当代摄影师将镜头对准那些被主流叙事边缘化的社群。本书将审视这些作品的伦理困境与创作策略：艺术家如何避免“殖民式凝视”（Colonial Gaze）？探讨他们如何通过合作、共享权力或完全让渡叙事权给拍摄对象，来建立一种更具协商性的视觉关系。例如，分析那些基于长期的田野工作（非传统意义上的“田野”）所产生的系列作品，这些作品往往耗时数年，记录了微观层面的社会变迁。四、空间、记忆与物质性的消亡数字时代的图像泛滥，反而激发了对“物质性”和“在场”的回归式反思。本部分关注摄影如何处理非物质化的环境和难以捕捉的心理空间。 4.1 建筑与非地点的叙事：我们分析了那些专注于描绘现代城市基础设施、工业遗址或虚拟空间边界的摄影师。这些图像往往呈现出一种疏离的、非个人的美学特征，探讨了人类活动留下的痕迹与现代生活的“非地点”（Non-Places）属性。例如，通过对机场、大型数据中心或高速公路的长时间曝光拍摄，揭示了当代生活结构中的异化感。 4.2 档案的重构与时间的多重叠加：档案（Archive）已成为当代艺术家的核心材料库。本书将研究艺术家如何“盗用”官方、家族或科学档案，并通过新的排列组合、物理改造（如撕毁、重印、改变尺寸）来释放这些图像中被压抑的潜在意义。这种对历史资料的再编辑，旨在揭示“被遗忘的片段”如何重塑我们对既定历史的理解。时间不再是线性的，而是像一个多层叠加的、随时可以被重访和修改的结构。五、媒介的边界与未来的张力最后，本书将目光投向摄影媒介的未来形态，以及它与其他艺术形式的融合趋势。 5.1 模拟、数字与混合现实的张力：探讨艺术家如何自觉地在模拟（底片、暗房技术）与数字（高分辨率扫描、后期合成）之间游走，甚至故意将两者缺陷引入作品，以讨论媒介的“纯度”问题。分析那些使用新型成像技术（如热成像、延时摄影、延展到三维建模的摄影作品）的实践，展示摄影边界如何被不断拓宽。 5.2 观看体验的转向：结论部分将探讨摄影作品如何从传统的画廊墙面走向更具沉浸感的展示环境——从大型印刷品到装置艺术，再到虚拟现实体验。最终，本书旨在强调，当代摄影不再是关于“捕捉”世界，而是关于“提问”世界，它是一种批判性的工具，用以解剖我们所处时代的复杂性和不确定性。 --- 本书特色：本书拒绝宏大叙事，专注于对具体案例的细致入微的分析，融合了视觉文化研究、后结构主义理论以及媒介哲学，力求提供一个多角度、无偏见的当代摄影实践地图。它适合专业艺术史研究者、摄影系学生，以及对视觉文化和当代社会批判有浓厚兴趣的普通读者。