The Measurement of Time pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Audoin, Claude/ Guinot, Bernard/ Lyle, Stephen (TRN)

出品人:

页数:348

译者:Lyle, Stephen

出版时间:2001-9

价格:$ 91.53

装帧:Pap

isbn号码:9780521003971

丛书系列:

图书标签:

时间测量
时间概念
物理学
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计时
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时间哲学

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具体描述

This book provides a comprehensive introduction to the physics of time and time measurement, from an historical perspective to the modern day. It discusses the stability and accuracy of atomic frequency standards, including different types of oscillators and atomic clocks, covering recent developments and uses of these devices. The precision of atomic clocks and the atomic time scale are considered in the context of fundamental physical research, with relation to general relativity and applications such as the Global Positioning System. The authors also discuss International Atomic Time and its relationship to Coordinated Universal Time and the time scales used in astronomy. The book will be an ideal introduction for graduate students or researchers entering the fields of time and frequency metrology and precise astronomical observation. It will also be useful as a reference for scientists working in these and related areas, such as geophysics, atomic physics, astronomy and telecommunications.

埃尔文·霍夫曼的《光影之间：文艺复兴时期威尼斯画派的色彩革命》导言：一场视觉的涅槃与时代的映照《光影之间：文艺复兴时期威尼斯画派的色彩革命》并非仅仅是一部关于艺术史的梳理，而是一次对人类感知世界方式的深刻考察。本书聚焦于十五世纪末至十六世纪，在亚得里亚海的湿润空气中，威尼斯这座独特的城市如何孕育出一种与佛罗伦萨、罗马截然不同的绘画语言——色彩（Colorito）至上的艺术哲学。霍夫曼教授以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将读者带入那个金色的世纪，揭示了提香、丁托列托、委罗内塞等大师如何打破了文艺复兴早期对素描（Disegno）的绝对崇拜，转而拥抱光线、气氛和颜料本身的物质性。本书的核心论点在于，威尼斯画派的色彩革命不仅是技法上的革新，更是对威尼斯独特社会结构、地缘政治地位以及与东方贸易往来所带来的异域文化影响的视觉回应。第一章：亚得里亚海的湿度与光线的秘密本章深入探讨了地理环境对艺术创作的决定性影响。威尼斯的空气中弥漫着水汽，这使得光线不再是佛罗伦萨那种清晰、锐利、带有雕塑感的“干燥光”，而是柔和、弥散、富含层次的“湿润光”。霍夫曼详细分析了威尼斯画家如何利用这种环境特性： 1. 对亚麻布的偏爱：佛罗伦萨偏爱光滑的木板以展现精确的线条和细节，而威尼斯画家则青睐于粗糙的亚麻画布。这种材质吸收和散射光线的方式，为色彩的堆叠和混合提供了更自由的基底。 2. “Atmospheric Perspective”的深化：传统的空气透视法旨在营造空间深度，而威尼斯画派则将其提升到表现“氛围”的层面。远景不再是简单的蓝灰色调，而是被卷入了一种由湿度和光线折射构成的、具有感官冲击力的“空气”。第二章：从曼特尼亚到乔尔乔内：素描与色彩的早期博弈霍夫曼教授首先追溯了色彩革命的萌芽。他详细考察了安东内罗·达·梅西纳如何从佛兰德斯传入的油画技术——特别是对颜料层薄涂和厚涂（Impasto）的精妙掌握——如何被威尼斯画派吸收。重点分析了乔尔乔内在这一转变中的关键作用。与拉斐尔追求的理想化、清晰的轮廓不同，乔尔乔内（Giorgione）的作品如《暴风雨》中，人物与背景的界限是模糊的，情感是通过色彩和光斑而非明确的线条来传达的。这标志着艺术叙事重心从“描绘事件”转向“捕捉瞬间感受”。第三章：提香：色彩的独裁者与帝国的肖像提香（Titian）被誉为本书的中心人物。霍夫曼将提香的一生划分为数个色彩阶段，从早期受拉斐尔影响的清晰线条，到后期晚年近乎抽象的笔触。本书着重分析了提香如何为欧洲的王室和教会服务，尤其是在描绘神祇和贵族肖像时，他所使用的“肉体色”（Carnal Tones）。这些色彩不仅仅是皮肤的再现，更是权力、欲望和生命力的象征。提香对颜料的研磨、调配和分层技法进行了细致的图解分析，展示了他如何通过“干画法”与“湿画法”的结合，创造出前所未有的光泽与深度，使得画面仿佛在呼吸。第四章：丁托列托与委罗内塞：光影的戏剧化与庆典的颂歌在提香之后，威尼斯艺术进入了更具动感的后期。本章对比分析了两位风格迥异的大师： 1. 丁托列托（Tintoretto）的“速度与激情”：霍夫曼将丁托列托视为第一位真正意义上的“表现主义者”。他如何在极短的时间内完成复杂构图，其运用极端对比光（Chiaroscuro）的方式，制造出宗教场景中的神启瞬间。他笔下的人物仿佛被突如其来的、非自然的光束所击中，这种强烈的戏剧冲突，与当时西班牙宗教改革的紧张气氛遥相呼应。 2. 委罗内塞（Veronese）的“盛大欢愉”：与丁托列托的内省和紧张相对，委罗内塞（Veronese）是色彩的盛宴。本书详细考察了他在大型宴会场景中，如何运用“色彩交响”来组织画面。他的调色板是异域进口颜料的展示厅，他将威尼斯上流社会的奢华和对东方贸易的依赖，融入到《迦拿的婚礼》等巨幅作品中，将圣经故事转化为一场华丽的当代威尼斯狂欢。第五章：颜料的帝国：贸易、化学与艺术的交汇本书的创新之处在于，它将艺术史与早期化学、全球贸易史相结合。威尼斯画派的色彩强度，直接来源于其作为世界贸易中心的地位：群青（Ultramarine）的来源：阿富汗的青金石如何通过复杂的贸易路线抵达威尼斯，以及画家们如何将其珍视程度置于黄金之上。 “威尼斯红”的秘方：分析了当时画家对某些矿物颜料的独家处理方式，这些秘方往往在作坊内部代代相传，构成了威尼斯画派的技术壁垒。结论：永恒的湿润遗产《光影之间》总结道，威尼斯画派的色彩革命不仅是视觉上的一次胜利，更是对“何为真实”的哲学追问。他们证明了气氛、光线和颜料的物质性，与精确的线条和结构同样具有表达真理的力量。这种对感官体验的优先考虑，深刻影响了后世的巴洛克艺术、浪漫主义，直至十九世纪的印象派，为现代艺术的自由表达奠定了坚实的基础。本书为读者提供了一个观察文艺复兴的全新视角——一个由色彩、光线和水气构筑的、充满生命力的世界。