具體描述
《光影流轉：數字媒體藝術的演進與前沿》 作者： 陸羽，陳曦 齣版社： 時代文創齣版社 頁碼： 620頁 定價： 188.00元 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭數字媒體藝術自萌芽、發展至今所經曆的波瀾壯闊的曆程，並以前瞻性的視角，聚焦於當前技術革新浪潮中湧現齣的顛覆性美學實踐與理論構建。我們不僅僅關注媒介的形態更迭，更緻力於探究技術、文化與人類感知之間的復雜互動關係。全書結構嚴謹，論述深入淺齣，旨在為藝術院校師生、媒體從業者、文化科技領域的研發人員以及對未來視覺體驗抱有好奇心的公眾，提供一份全麵、深刻且富有啓發性的指南。 第一部分：媒介考古學——數字時代的視覺先聲（第1章 - 第4章） 本部分追溯瞭數字媒體藝術的根源，它並非憑空齣現，而是建立在對早期電子媒介、電影理論以及視覺科學深刻理解的基礎之上。 第一章：從模擬到比特：信息論與早期電子藝術的交集。 詳細闡述瞭香農信息論如何為數字藝術的邏輯結構奠定基礎。我們將考察早期示波器藝術、磁帶實驗電影的視覺特徵，以及它們如何挑戰傳統繪畫和攝影的邊界。重點分析瞭約翰·惠特尼（John Whitney Sr.）的計算機動畫先驅工作，揭示其數學美學與音樂節奏的完美融閤。 第二章：像素革命：計算機圖形學的誕生與早期應用。 這一章聚焦於1960年代至1980年代，特彆是埃德·卡特穆爾（Ed Catmull）和伊萬·薩瑟蘭（Ivan Sutherland）在三維圖形渲染領域的突破。我們詳盡分析瞭Z緩衝、光柵化等核心算法如何從理論走嚮實踐，並討論瞭它們在工業設計可視化和早期電子遊戲中的初步應用，探討瞭“真實感”追求對藝術錶達的早期影響。 第三章：交互的萌芽：虛擬現實與人機界麵設計的初探。 關注沉浸式體驗的早期探索，包括莫頓·海利格（Morton Heilig）的Sensorama，以及軍用和科研領域對“可視化環境”的構建需求。本章探討瞭早期交互設計如何將觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者，以及這一轉變對藝術敘事結構産生的深遠影響。 第四章：網絡時代的視覺拓撲學。 探討互聯網協議和萬維網的齣現，如何催生瞭“動態網站設計”和“超文本藝術”。重點分析瞭早期網絡美學中的故障（Glitch）現象，以及“連接性”本身如何成為一種新的視覺語言和批判工具。 第二部分：美學範式重構——當代數字創作的核心議題（第5章 - 第8章） 在技術成熟的背景下，本部分轉嚮探討數字媒體藝術在當代語境下所麵對的核心美學挑戰與創作方法論。 第五章：算法生成藝術與復雜係統美學。 深入研究生成對抗網絡（GANs）、元胞自動機和分形幾何在藝術創作中的應用。本書不滿足於展示作品，而是深入解析瞭驅動這些作品的底層數學模型，討論瞭“隨機性”與“可控性”之間的張力，以及藝術傢如何通過設定初始條件來“馴服”復雜的計算過程。 第六章：沉浸式敘事與空間化體驗的設計原理。 聚焦於虛擬現實（VR）、增強現實（AR）及全息投影技術。本章詳細對比瞭不同沉浸式平颱的技術限製與敘事潛力，重點分析瞭“在場感”（Presence）的心理學基礎，以及如何通過空間音頻、觸覺反饋等非視覺元素來構建更深層次的情感共鳴。 第七章：數據可視化：從信息到詩意。 探討數據藝術（Data Art）如何超越單純的信息圖錶，成為一種批判性或抒情性的錶達方式。我們將分析如何將海量、抽象的數據流轉化為具有視覺衝擊力和哲學深度的藝術作品，涵蓋瞭實時數據流映射和大規模數據集的藝術化呈現。 第八章：數字身份與後人類景觀。 探討數字替身（Avatars）、深度僞造（Deepfake）技術在藝術實踐中的倫理邊界與錶達空間。本章批判性地審視瞭數字肉身（Digital Body）的概念，以及在元宇宙語境下，身份的流動性如何挑戰傳統的作者論與主體性。 第三部分：未來視野——跨學科融閤與新興疆界（第9章 - 第11章） 本書的最後一部分著眼於未來，探討新興技術如何塑造下一代媒體藝術，以及藝術在科技倫理對話中的關鍵作用。 第九章：區塊鏈技術與藝術所有權的新範式。 詳細解析瞭非同質化代幣（NFTs）的底層技術邏輯（如智能閤約和去中心化存儲），並分析瞭其對藝術品流通、版權保護和價值認定的顛覆性影響。本章批判性地探討瞭NFT熱潮背後的能源消耗和投機性，試圖在技術與文化之間尋求平衡點。 第十章：生物計算與共生媒介的探索。 這是一個極具前瞻性的章節，關注生命科學與媒體藝術的交叉前沿。探討瞭利用活體細胞、微生物群落作為“生物像素”進行創作的實驗，以及藝術傢如何與基因編輯技術進行哲學層麵的對話，思考生命的“代碼”與數字的“代碼”之間的深層聯係。 第十一章：感官拓寬：超越視覺的聽覺、嗅覺與味覺的數字重構。 突破傳統媒體的局限，本章探討瞭多感官體驗的設計趨勢。分析瞭定製化聲場技術（如波場閤成）在藝術裝置中的應用，以及利用氣味散發器和電子味覺刺激設備來創造新型的“數碼感官體驗”，為未來藝術傢的工具箱增添新的維度。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 不僅提供豐富的案例分析（從早期實驗錄像到最新的AI生成作品），更深入解析背後的技術原理和美學哲學。 批判性視角： 始終保持對技術進步的審慎態度，探討技術對社會結構、個人感知和藝術本質可能帶來的潛在風險與倫理睏境。 詳盡的術語解析： 附有專業名詞的係統性解釋，確保跨學科讀者能夠無障礙地理解復雜概念。 《光影流轉：數字媒體藝術的演進與前沿》是一部關於“我們如何觀看、我們如何交互、以及我們如何存在於數字景觀中”的深度研究報告，它力求描繪清晰的時代脈絡，激發讀者對未來媒介的無限想象。
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