Sound Recording

出版者:Johns Hopkins Univ Pr

作者:Morton, David L.

页数:232

出版时间:2006-4

价格:$ 27.06

装帧:Pap

isbn号码:9780801883989

具体描述

How did one of the great inventions of the nineteenth century-Thomas Edison's phonograph-eventually lead to one of the most culturally and economically significant technologies of the twentieth and twenty-first centuries? Sound Recording traces the history of the business boom and the cultural revolution that Edison's invention made possible. Recorded sound has pervaded nearly every facet of modern life-not just popular music, but also mundane office dictation machines, radio and television programs, and even telephone answering machines. Just as styles of music have evolved, so too have the formats through which sound has been captured-from 78s to LPs, LPs to cassette tapes, tapes to CDs, and on to electronic formats. The quest for better sound has certainly driven technological change, but according to David L. Morton, so have business strategies, patent battles, and a host of other factors.

用户评价

这部作品的文风是那种带着淡淡忧郁和强烈怀旧色彩的，读起来就像在翻阅一本泛黄的家庭相册。它没有过多强调现代数字技术的便捷和高效，而是深情地缅怀了那些需要手工操作、充满不确定性的模拟时代。作者对胶片时代那种“一锤定音”的压力和随之而来的艺术决断力的描写，让我对现在的“无限撤销”功能产生了深深的疑虑。他笔下的录音师，更像是某种炼金术士，每一步操作都可能导致金子或铅的诞生。这种叙事，极大地激发了我对“过程美学”的欣赏。我尤其喜欢他描述的那些关于“温暖度”和“空气感”的主观体验，这些原本难以量化的感觉，被他用精妙的词汇捕捉得淋漓尽致，让人读完后，立刻想去重温那些黄金时代的录音作品。这本书像是一封写给逝去工艺的情书，笔触细腻，情感真挚，充满了对精湛技艺的由衷敬意，读起来让人心头一暖，同时又有点酸楚。

我得承认，这本书的某些技术阐述部分，初读起来确实需要极大的专注力，但一旦你跟上了作者的思维节奏，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书最宝贵的地方在于，它没有回避录音技术中那些极其晦涩的物理学和电子学原理，而是以一种极其清晰、层层递进的方式，将复杂的概念拆解开来。比如，他对瞬态响应和频率曲线的解释，简直是教科书级别的清晰度，甚至比我大学时学的那些教材还要直观易懂。作者似乎有一种魔力，能把原本冰冷的数学公式，转化成可触摸的、有质感的听觉描述。我特别喜欢书中穿插的那些“案例研究”，比如某张经典专辑是如何通过微调均衡器实现了划时代的音色突破。这些细节的披露，让人感到自己仿佛站在了那些录音大师的肩膀上，窥见了创造的奥秘。这本书不适合在通勤的地铁上昏昏欲睡时看，它要求你拿出笔记本，画出那些他提到的声学模型图，只有这样，你才能真正领会到其中蕴含的匠心。

说实话，我买这本书的时候，本来是有点抵触情绪的，觉得可能又是一本故作高深的理论著作。结果呢？这本书的叙事结构极其巧妙，它像是用一种非线性的方式展开了一幅宏大的声学画卷。最让我印象深刻的是它如何处理不同文化背景下的“寂静”概念。书中有一章专门对比了日本庭院的微响与纽约街头的背景噪音，这种跨文化的比较视角，彻底颠覆了我对“噪音”和“信号”之间界限的认知。作者的文字功力非常扎实，行文间透露着一种老派学者的严谨，但又不失现代主义的批判精神。他没有停留在对工具的赞美上，而是将焦点放在了声音作为社会载体和权力媒介的角色上。比如，他对广播技术如何塑造国家认同的分析，尖锐而富有洞察力。我个人感觉，这本书更像是一部关于“听觉社会学”的深度报告，读完后，我走路时都会不自觉地去分辨周围环境的声场构成，那种被“激活”的听觉体验，是很多当代艺术作品都难以给予的。它迫使你重新审视自己是如何“存在于”这个由无数声波构筑的世界中的。

这家伙，刚翻开《声音记录》，我就知道我找对宝了。首先，这本书的开篇简直就像一剂强心针，直接把我拽进了那个充满电流和模拟温暖的复古世界。作者没有用那种干巴巴的技术术语堆砌，而是用了一种近乎诗意的笔触，描绘了那些老式麦克风和混音台在光影下散发出的金属光泽，以及磁带在转轴上无声滑过的仪式感。我读到关于早期录音棚的章节时，仿佛能闻到空气中弥漫的烟草味和绝缘胶带的味道。他深入探讨了那些被时代遗忘的先驱者，那些默默无闻却定义了我们今天听到的声音纹理的大师们。他们的故事不是教科书式的叙述，而是充满了人性挣扎和创造性火花的生动片段。特别是关于如何捕捉“空间感”的那一段，作者的描述简直是教科书级别的，他让你理解，录音不仅仅是捕捉声音，更是一种对特定时刻、特定场域的永久封存。那种对细节的执着和对声音哲学的深刻洞察，让我对日常听到的任何音乐都产生了全新的敬畏之心。这本书绝对是给那些真正热爱声音的耳朵准备的盛宴，而不是随便翻翻的消遣之作。

这本书的视野非常开阔，它完全跳出了传统的音乐制作范畴，将“声音的记录”提升到了哲学思辨的高度。我惊喜地发现，书中有一部分内容探讨了法医学听证中声音证据的可靠性，以及声音在非虚构叙事（如纪录片）中构建“真实”的陷阱。作者以一种近乎侦探小说的笔法，剖析了录音中的人为干预如何影响我们的感知和判断。这种多学科交叉的论述方式，使得全书的厚度大大增加，绝非一般的“如何录音”指南可以比拟。书中对“听觉的伦理”这一部分的探讨尤为深刻，它提出了一个核心问题：当我们拥有完美记录一切的能力时，我们是否失去了聆听的耐心和分辨的智慧？整本书的论证逻辑严密，引用了大量的哲学和媒介理论家的观点，读起来需要反复咀嚼，但每一次回味，都会有新的理解浮现。这是一部真正意义上的思想工具书，它重塑了我对“信息”载体中“听觉维度”的整体认知框架。