Viruses vs. Superbugs pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Hausler, Thomas

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-4

价格:$ 28.19

装帧:HRD

isbn号码:9781403987648

丛书系列:

图书标签:

生物学
医学
病毒学
抗菌素耐药性
公共卫生
医学
微生物学
传染病
超级细菌
抗病毒
生物技术
医学研究

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具体描述

In the US alone some 90,000 people die from superbugs--bacteria that have grown immune to antibiotics. Officials agree that this problem will only get worse with time and new alternatives must be found. One alternative that is being considered by scientists is a kind of virus called a bacteriophage. "Phages"--viruses that kill bacteria but not humans--were discovered in 1915. Phage therapy was successfully used for twenty years before the invention of penicillin made them obsolete everywhere but Eastern Europe, where they are still in use today. In its first English translation, this book tells the fascinating story behind the history of the phage, its discovery and development, as well as the strides that are being made to bring the therapy back to the West today.

好的，这是一份关于一本名为《光影流转中的百年中国电影》的图书简介，力求详尽且自然。图书简介：《光影流转中的百年中国电影》一卷史诗，一幕幕流动的历史与民族的集体记忆。中国电影，自诞生之日起，便与这片古老土地的命运紧密相连。它不仅是一种艺术形式的演进，更是一面映照时代变迁、思想碰撞与民族精神崛起的复杂镜子。《光影流转中的百年中国电影》是一部宏大而细腻的通史著作，它以严谨的学术态度和饱含热情的笔触，梳理了自19世纪末“西洋奇技”的引入，至新世纪全球化浪潮冲击下的当代电影生态，跨越一百二十余年的光影图景。本书的核心价值在于其结构性的穿透力和文本的细致性。它拒绝将中国电影史简单地视为几个断裂的孤立时期之和，而是强调连续性、变异性与张力。作者试图揭示的是，在不同历史语境下，电影人如何运用光影语言来叙事、质疑、歌颂或反思，以及电影工业如何在中国特定的政治、经济和社会结构中艰难生长与转型。第一部分：启蒙与萌芽——早期探索与革命的序曲（1896-1930年代初）本部分深入探讨中国电影的“童年期”。我们审视了早期的幻灯片和活动电影放映如何作为一种新奇的娱乐和教育工具进入上海、广州等通商口岸。重点分析了张石川、郑正秋等先驱者如何模仿好莱坞和欧洲的叙事模式，同时植入中国传统的戏曲元素与民间故事。尤其引人注目的是，本书细致考察了“明星公司”和“联华影业公司”的崛起，分析了默片时代，如阮玲玉、胡蝶等“电影皇后”如何成为现代性与传统美学交锋的文化符号。此阶段的电影，在咿呀学语中，已然埋下了探讨阶级、性别与民族认同的种子。第二部分：黄金时代的激荡与抗争——左翼浪潮与战争阴影（1930年代中后期-1949）这是中国电影史上一个极具张力与创造力的时期。本书详尽剖析了以蔡楚生、史东山为代表的导演群体，如何响应左翼思潮，将镜头转向社会底层，关注失业、贫困和女性的困境，诞生了如《渔光曲》《神女》等具有里程碑意义的社会写实主义作品。随后，随着全面抗日战争的爆发，电影创作面临着生存与责任的两难境地。本书生动再现了“孤岛时期”上海电影的复杂生态——既有麻醉人心的歌舞片，也有坚韧不拔的抗战宣传片。在重庆大后方，电影工作者如何坚守民族文化阵地，创作出《一江春水向东流》等展现国家破碎与集体创伤的史诗级作品，成为本部分的高光。第三部分：新中国的奠基与重塑——意识形态与现实主义的交织（1949-1976）新中国的成立，意味着电影作为国家宣传和教育工具的职能被空前强化。《光影流转》冷静分析了从“十七年”时期（1949-1966）的社会主义改造，到“文革”期间的极度简化与符号化表达。我们不回避对“十七年”电影的复杂评价：一方面，涌现出如谢晋等坚持现实主义创作方法的导演，他们的作品（如《女篮五号》）在美学上继承了古典叙事，并成功塑造了符合时代精神的英雄群像；另一方面，意识形态的严格审查如何限制了电影的题材广度和艺术探索。本书通过对具体案例的剖析，展示了电影工作者在完成政治任务的同时，如何努力保留人文关怀的微光。第四部分：破冰与转型——新时期电影的觉醒与多元化（1977-1990年代初） “文革”结束后，中国电影迎来了艺术上的“拨乱反正”。本书着重介绍了“伤痕电影”的出现，它标志着对集体记忆的首次公开审视和个体情感的回归。随后，作者将目光投向了更具探索性的流派：探索现实主义的深度：如吴永刚、谢晋后期作品中对复杂人性的挖掘。 “第五代”的崛起：张艺谋、陈凯歌等一批具有强烈视觉风格和文化自觉的导演，如何通过符号化的东方美学和对历史的重新书写，将中国电影推向世界舞台，分析了《黄土地》《霸王别姬》等作品在国际语境下的接受与争议。第五部分：全球化语境下的重构与未来——市场化、类型化与文化突围（1990年代中后期至今）随着市场经济的全面推进，中国电影工业经历了从计划经济到商业运作的剧烈转型。本书细致考察了“第六代”导演（贾樟柯等）对社会细微变化的关注，以及他们与主流商业电影之间形成的对话与张力。商业大片的兴起，类型片的成熟（如贺岁片、主旋律商业片），以及网络媒介对传统观影习惯的颠覆，构成了当代电影研究的核心议题。本书探讨了中国电影如何在文化自信与全球融合的浪潮中，寻求既有市场竞争力又具备深刻文化内涵的叙事路径。《光影流转中的百年中国电影》不仅仅是梳理了导演、影片、奖项的名录，它是一部关于“中国是如何观看自己”的文化史。通过对电影文本的深度解读，结合对电影产业政策和社会思潮的梳理，读者将获得一个立体、多维且充满洞见的中国电影全景图，理解光影背后所承载的民族的集体心跳与不屈的艺术灵魂。本书是电影爱好者、历史研究者和文化观察者不可或缺的参考指南。