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出版者:Elsevier Science Ltd

作者:Heftmann, Erich 编

出品人:

页数:584

译者:

出版时间:2004-4

价格:$ 395.50

装帧:HRD

isbn号码:9780444511072

丛书系列:

图书标签:

色谱学
分离技术
分析化学
化学
仪器分析
色谱分析
HPLC
GC
质谱
环境监测

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具体描述

Chromatography has emerged as the most important and versatile analytical method. The book is not only an updated version of Heftmann's classical text, but it covers areas of future importance, such as microfluidics and computer resources. Under his experienced guidance, authorities in each field have contributed their practical experience to an integrated treatment of modern micro analysis. In Part A, the theoretical basis of individual separation methods is explained and the technical aspects are illustrated. It includes the theory of gas and liquid chromatography as well as specific chromatographic techniques, such as size-exclusion, planar, ion, and affinity chromatography as well as various electrokinetic separation techniques. Microfluidics are covered for the first time and useful sources of analytical instruments are listed and evaluated. Each chapter is written by an authority. The book provides a thorough treatment of the theoretical basis of separation methods. It is a practical guide for performing analyses.

书籍名称：《光影流转的建筑史诗》内容提要：本书并非专注于化学分离技术，而是深入探索建筑设计中“光影”这一核心元素的百年演变与哲学内涵。它以时间为轴线，以光线对空间塑造的本质影响为切入点，描绘了一部宏大而细腻的建筑光影史诗。从古希腊神庙对自然光的崇拜，到哥特式大教堂中彩色玻璃窗投射出的“神圣之光”，再到文艺复兴时期对清晰几何透视的追求，直至现代主义对纯粹光束的迷恋，直至后现代对光影的解构与戏谑，本书力求展现光线如何不仅仅是照明工具，而是决定建筑体验、文化心理乃至社会结构的无形之手。 --- 第一章：光的原初语境——从庇护到神圣（远古至古典时期）在人类文明的曙光时期，光与影的对立便是生存的基础。本章追溯了建筑对光线最原始的依赖：遮蔽烈日，引入适度的微光以保障安全与舒适。我们审视了巨石阵中精确对齐的日影标记，探讨了其作为历法工具和宗教仪式的双重意义。随后，我们将目光投向古埃及和美索不达米亚的祭祀建筑。在这里，光线开始被赋予叙事功能。例如，金字塔内部深邃的墓室，其狭窄的通道设计，使得外部射入的稀疏光线，成为引导亡者灵魂进入永恒的象征路径。古典建筑，尤其是古希腊的帕特农神庙，将光影的应用推向了理性与美学的平衡点。本书详细分析了希腊人对“中性光”的偏好，以及柱式结构如何利用侧射光（侧光）来凸显大理石表面的肌理与雕塑的立体感。我们讨论了“光晕效应”——如何通过精确计算石柱的圆柱面弧度，使它们在正午强光下看起来更为挺拔和具有视觉上的“生命力”。这不仅仅是工程学，更是对视觉感知极限的哲学探索。第二章：幽暗与辉煌的交响——宗教的象征之光（中世纪）中世纪的建筑艺术，其核心主题是超越物质的“天国之光”。本章聚焦于教堂建筑，特别是哥特式飞券结构对建筑承重和采光需求的革命性解放。重点分析了沙特尔大教堂和圣礼拜堂的案例。彩色玻璃（Stained Glass）的引入，标志着光线从“可量化的物理现象”转变为“可感知的精神体验”。光线穿过圣经故事的图景，投射在冰冷石板地面上，形成流动的、非实在的色彩斑块。这种“光线的碎片化”，意在模拟人间的局限与天堂的无限，使信徒在迷幻而绚烂的光影中完成对尘世的暂时抽离。同时，我们也探讨了拜占庭建筑中马赛克的使用。与哥特式的彩色玻璃不同，拜占庭建筑倾向于使用金箔马赛克，利用这些反射面捕捉来自穹顶上方、经过多次折射的微弱光线。这种内敛而又极度奢华的光感，创造了一种沉静的、永恒的“神性存在感”。第三章：几何的回归与人性的尺度（文艺复兴与巴洛克）随着人文主义的兴起，建筑的焦点重新回到了人类的理性与和谐。文艺复兴建筑师如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，重新发现了古典的光影秩序。他们推崇清晰的轮廓、对称的布局，以及通过窗户引入的、能够精确界定空间边界的“理性之光”。光线在这里成为了衡量空间比例和秩序的标尺。然而，巴洛克时期，对戏剧性和情感冲击的追求使得光影再次成为强大的叙事工具。本书详述了贝尼尼在圣特蕾莎的祭坛设计中，如何巧妙地利用隐藏的天窗和侧面射入的“天使之光”，营造出超凡脱俗的戏剧高潮。这种“戏剧性的光影对比”（Chiaroscuro），旨在震撼和说服观众，体现了权力与信仰的张力。第四章：透明的理想与工业的挑战（19世纪至现代主义初期）工业革命带来了钢铁和玻璃的大规模应用，这彻底改变了建筑师与自然光的关系。本章考察了水晶宫和早期火车站对自然光的“贪婪”吸收。光线不再是精心控制的祭品，而是可以被大规模引入的实用资源。现代主义的兴起，特别是勒·柯布西耶的“光之五点”，将“光线”提升到了纯粹的建筑语汇层面。他将光线视为构成“纯净体量”的元素。我们深入分析了萨伏伊别墅的水平长窗，探讨了光线如何均匀地涂抹墙面，消除了传统阴影的深度，追求一种平坦、去情感化的视觉效果。密斯·凡德罗的“少即是多”，很大程度上也是通过对光线和反射面的精确控制来实现的——玻璃幕墙模糊了室内外的界限，让自然光成为建筑的“皮肤”。第五章：非欧几里得的光影迷宫（后现代与当代探索）进入后现代，建筑师开始反思现代主义对光影的僵硬定义。本章探讨了对光线叙事性的重新发现。我们研究了对自然光进行“过滤”和“扭曲”的尝试。例如，通过百叶窗、穿孔金属板或复杂的格栅系统，光线被分解成无数条平行的线段或点阵，从而创造出动态的、不断变化的图案。这些图案本身成为了新的装饰和叙事语言，打破了早期现代主义对均匀照明的执着。当代建筑师如伦佐·皮亚诺和赫尔佐格与德梅隆，则将高科技材料与对环境光线的敏感度结合起来。他们不再追求“直射光”，而是侧重于如何捕捉天空的“漫射光”（Ambient Light），并利用这些光线来强调材料的质感——如钛板的微妙反光、或混凝土的粗糙纹理。结语：永恒的对话《光影流转的建筑史诗》最终总结道，建筑师与光线之间的关系是一场永恒的对话。光线定义了我们看见什么，以及我们如何感受所见。从古老神殿的隐喻到未来数字立面的互动，光影从未停止作为建筑的“看不见的骨架”，塑造着人类对空间、时间和存在本身的理解。本书旨在为所有对建筑、艺术和感知心理学感兴趣的读者提供一个多维度的、深邃的视角。