The Death of Authentic Primitive Art

出版者:Univ of California Pr

作者:Errington, Shelly

页数:335

出版时间:1998-12

价格:$ 37.23

装帧:Pap

isbn号码:9780520212114

具体描述

In this lucid, witty, and forceful book, Shelly Errington argues that Primitive Art was invented as a new type of art object at the beginning of the twentieth century but that now, at the century's end, it has died a double but contradictory death. Authenticity and primitivism, both attacked by cultural critics, have died as concepts. At the same time, the penetration of nation-states, the tourist industry, and transnational corporations into regions that formerly produced these artifacts has severely reduced supplies of 'primitive art', bringing about a second 'death'. Errington argues that the construction of the primitive in the nineteenth and twentieth centuries (and the kinds of objects chosen to exemplify it) must be understood as a product of discourses of progress - from the nineteenth-century European narrative of technological progress, to the twentieth-century narrative of modernism, to the late- twentieth-century narrative of the triumph of the free market. In Part One she charts a provocative argument ranging through the worlds of museums, art theorists, mail-order catalogs, boutiques, tourism, and world events, tracing a loosely historical account of the transformations of meanings of primitive art in this century. In Part Two she explores an eclectic collection of public sites in Mexico and Indonesia - a national museum of anthropology, a cultural theme park, an airport, and a ninth-century Buddhist monument (newly refurbished) - to show how the idea of the primitive can be used in the interests of promoting nationalism and economic development. Errington's dissection of discourses about progress and primitivism in the contemporary world is both a lively introduction to anthropological studies of art institutions and a dramatic new contribution to the growing field of cultural studies.

用户评价

这本书提供了一个非常引人入胜的视角来理解艺术史，特别是关于那些通常被称为“原始艺术”的作品。它并非那种一味赞美和歌颂的艺术鉴赏读物，而是以一种非常批判性的方式，探讨了“真实性”这个概念在艺术领域的复杂性。作者认为，“原始艺术”这个标签本身就带有深刻的文化偏见，是西方中心主义在艺术史上的体现。书中对殖民历史、民族志研究以及艺术市场的联系进行了细致的分析，揭示了许多非西方艺术品是如何在进入西方视野后，被重新定义、评估甚至变形的。我印象最深的是作者关于“展览”和“收藏”如何塑造我们对艺术品理解的论述。当一件来自遥远部落的仪式用面具被陈列在明亮的博物馆展柜中，脱离了其原本的使用语境，它就变成了一件纯粹的“艺术品”，而其背后承载的社群记忆、宗教信仰和社会功能则被大大削弱。这种“去语境化”的过程，让我想到了很多我们日常接触的艺术形式，是否也存在类似的被简化和曲解的情况？这本书的论证严谨，案例丰富，读起来虽然需要一定的思考，但绝对是一次极具启发性的阅读体验。

这本书就像一剂强烈的催化剂，瞬间点燃了我对艺术史研究的兴趣，尤其是它对“真实 Primitive Art”这一概念的深刻剖析。作者并非仅仅停留在对作品形式的描绘，而是以一种极其敏锐的洞察力，揭示了“原始艺术”在被西方文明纳入其艺术体系的过程中所经历的复杂变迁。书中关于殖民主义遗毒、民族志研究的局限性以及艺术品市场的运作机制，都进行了详尽而深入的论述，让我看到了许多被我们习以为常的艺术史叙事背后隐藏的权力斗争和意识形态操纵。我特别被书中对“观看”和“被观看”的辩证关系的探讨所吸引。那些曾经被西方收藏家和博物馆视为“异域奇珍”的艺术品，在被剥离了其原有的文化语境后，其“真实性”究竟在哪里？作者通过大量的历史文献和艺术品案例，有力地论证了“原始艺术”的“真实性”并非一个静态的标准，而是在历史互动和权力角逐中不断被重塑和协商的过程。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我读来欲罢不能，也促使我开始更加审慎地审视我对“艺术”的认知。

最近有幸读到一本关于艺术史的著作，虽然我并非专业人士，但其内容却深深吸引了我。这本书深入探讨了“原始艺术”这一概念的演变及其在当代语境下的复杂性。作者并非简单地罗列不同文化的艺术品，而是勾勒出一种历史性的叙事，追溯了西方世界如何建构起“原始艺术”的认知框架，以及这种建构过程如何影响了我们对非西方艺术的理解和评价。书中对殖民主义、民族志研究以及艺术市场运作的批判性分析尤为精彩，揭示了许多被我们习以为常的艺术史叙述背后隐藏的权力关系和意识形态。例如，作者对博物馆收藏和展览模式的剖析，揭示了“原始”标签如何被用来将他者异化，并将其艺术品转化为异域奇观，而非视为具有自身文化价值和历史意义的独立创作。读到此处，我才意识到，我们所见的“原始艺术”往往是经过西方视角过滤和重塑的产物，其“真实性”本身就充满了疑问。书中大量的案例研究，从非洲的面具到美洲的原住民雕塑，都以严谨的学术态度和生动的笔触呈现，让我得以窥见艺术品背后丰富的文化内涵和历史变迁，也促使我对“原创性”、“作者身份”等艺术史核心概念进行更深入的反思。

这是一本挑战传统观念的书，它逼迫你重新审视那些你可能从未质疑过的艺术概念。“真实性”这个词在书中反复出现，但作者并非将其视为一个客观存在的标准，而是将其置于历史、文化和权力关系的交织之中进行解构。我原本以为，所谓“原始艺术”就是那种未经雕琢、自然流露的艺术形式，但这本书让我明白，这种认知本身就是一种建构。作者深入探讨了西方世界是如何在特定历史时期，为了满足其自身的文化和审美需求，而创造出“原始艺术”这一概念，并将之与“野蛮”、“纯粹”等特质联系起来。书中对艺术市场运作的剖析尤其具有警示意义，它揭示了经济利益如何影响着我们对艺术价值的判断，以及“原始艺术”是如何被商品化，并因此丧失其原有的精神内涵。读到某些章节时，我感到一丝愤怒，因为那些本应属于特定文化社群的宝贵遗产，却在无形中被剥夺了话语权，并被贴上了“异域”的标签。这本书让我开始反思，在欣赏艺术时，我们究竟是在欣赏作品本身，还是在欣赏我们被告知应该欣赏的“它”。

这本书的视角非常独特，它不是在简单地介绍某种风格的艺术，而是围绕着一个极具争议性的概念——“真实性”。作者以一种非常尖锐的笔触，剖析了“原始艺术”在被西方文化“发现”并纳入其艺术体系后所发生的深刻变化。书中对于“原始”一词的审视，让我感到既震惊又释然。惊讶于我们对历史的理解可能存在多么大的盲点，释然于那些曾经让我感到困惑的艺术品，终于有了更深层次的解释。作者追溯了西方艺术家和理论家如何将来自非西方文化的艺术品视为一种“纯粹”、“未被污染”的表达，并从中汲取灵感，但与此同时，却剥夺了这些艺术品原有的社会、宗教和文化语境。这种“挪用”和“重新定义”的过程，在书中被描绘得淋漓尽致，仿佛一部精心编织的阴谋论。我尤其被书中关于艺术品市场如何将“原始艺术”商品化，并进一步加剧其“他者化”的论述所打动。这种将文化遗产转化为商业利润的逻辑，让人不寒而栗。这本书迫使我重新审视自己对艺术的理解，以及我们是如何被灌输某种特定的历史叙事的。