The Death of Authentic Primitive Art

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出版者:Univ of California Pr
作者:Errington, Shelly
出品人:
页数:335
译者:
出版时间:1998-12
价格:$ 37.23
装帧:Pap
isbn号码:9780520212114
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 原始艺术
  • 真实性
  • 文化挪用
  • 殖民主义
  • 现代主义
  • 艺术理论
  • 人类学
  • 后殖民理论
  • 艺术批评
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具体描述

In this lucid, witty, and forceful book, Shelly Errington argues that Primitive Art was invented as a new type of art object at the beginning of the twentieth century but that now, at the century's end, it has died a double but contradictory death. Authenticity and primitivism, both attacked by cultural critics, have died as concepts. At the same time, the penetration of nation-states, the tourist industry, and transnational corporations into regions that formerly produced these artifacts has severely reduced supplies of 'primitive art', bringing about a second 'death'. Errington argues that the construction of the primitive in the nineteenth and twentieth centuries (and the kinds of objects chosen to exemplify it) must be understood as a product of discourses of progress - from the nineteenth-century European narrative of technological progress, to the twentieth-century narrative of modernism, to the late- twentieth-century narrative of the triumph of the free market. In Part One she charts a provocative argument ranging through the worlds of museums, art theorists, mail-order catalogs, boutiques, tourism, and world events, tracing a loosely historical account of the transformations of meanings of primitive art in this century. In Part Two she explores an eclectic collection of public sites in Mexico and Indonesia - a national museum of anthropology, a cultural theme park, an airport, and a ninth-century Buddhist monument (newly refurbished) - to show how the idea of the primitive can be used in the interests of promoting nationalism and economic development. Errington's dissection of discourses about progress and primitivism in the contemporary world is both a lively introduction to anthropological studies of art institutions and a dramatic new contribution to the growing field of cultural studies.

《遗忘的色彩:失落部落的艺术回响》 这是一部关于艺术生命力的探寻之旅,聚焦于那些曾在世界各地熠熠生辉,却因时代洪流、殖民侵蚀或文化断裂而逐渐沉寂的艺术传统。本书并非简单罗列已消失的技艺,而是深入挖掘这些艺术形式在特定文化土壤中绽放的生命力,以及它们如何承载、传递和塑造着一个民族的精神世界。 我们将在广袤的非洲大陆上,跟随探险家的足迹,重现那些曾经在部落仪式中闪耀的雕刻品。想象一下,在火光摇曳的夜晚,萨满手中握持的木质面具,它们并非静止的摆设,而是通往祖灵世界的媒介,是力量与智慧的象征。本书将剖析这些面具的材质选择、雕刻纹饰以及它们在祭祀活动中的具体功能,揭示它们如何在视觉语言中融合宗教信仰、社会结构和宇宙观。我们将深入了解那些精湛的金属工艺,例如西非黄金饰品的熔铸与打磨,它们不仅是财富的象征,更是权力与地位的徽章,每一件都蕴含着工匠们世代相传的技艺和对美的极致追求。 穿越南美洲的雨林,我们将拨开藤蔓,发现那些被遗忘的陶艺瑰宝。古老的玛雅文明留下的彩绘陶罐,上面绘制着精美的神话故事、日常生活场景以及对星空的观测记录。这些陶罐的造型、色彩运用以及图案的象征意义,都是研究古代社会生活、宗教仪式和宇宙观的宝贵线索。我们会探讨印加文明如何在高耸的安第斯山脉中,利用天然材料和精妙的设计,创造出与环境和谐共生的建筑和手工艺品,例如那些色彩鲜艳的纺织品,它们不仅仅是保暖的衣物,更是家族历史、社会地位和宇宙秩序的无声叙述。 跨越亚洲的广袤土地,我们将触碰那些被时间尘封的丝绸之路上的艺术碎片。中亚草原游牧民族的青铜器与金银细工,它们在游牧生活中既是实用器具,又是身份的彰显,其设计风格往往融合了动物纹样、几何图案以及对自然元素的崇拜。我们将回溯那些曾繁盛一时,如今已几乎销声匿迹的壁画与书法传统,它们如何在一代代传承中塑造着东方审美,又如何随着历史的变迁而逐渐隐没。 本书更关注的是这些艺术形式的“失落”过程。我们并非将它们视为静态的文物,而是探讨导致它们生命力衰退的复杂原因。是外部世界的入侵与改造?是内部文化断裂与价值观的转变?还是对传统技艺的疏忽与遗忘?我们将考察殖民主义对原住民艺术的冲击,如何将神圣的艺术品转化为商品,如何压制了本土的创造力。同时,我们也审视了全球化浪潮下,传统手工艺如何面对现代工业制造的挑战,以及社会现代化进程中,年轻一代对古老技艺的兴趣是否日渐淡薄。 《遗忘的色彩:失落部落的艺术回响》是一次对人类创造力与文化韧性的致敬。它提醒我们,艺术并非只存在于博物馆的展柜中,它曾是生命的一部分,是沟通天地、连接过去与未来的桥梁。通过对这些“失落”的艺术的回溯与解读,我们不仅能窥见人类文明的丰富性,更能思考如何在当下,重新唤醒和珍视那些仍在努力呼吸的文化遗产,让它们的光彩得以延续,在新的时代中找到属于自己的回响。这是一部关于记忆、关于传承、关于对艺术生命力永恒追寻的深刻书写。

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